写真編集ソフトウェア掲示板

まず、イメージありき。 多くの人々が写真機材の何かを新しく購入するとき、脳内でイメージを膨らませている はずです。たとえば自分は夕日の太陽が大きく映り、水平線に沈んでいく有り様を撮り たい。とイメージしていたとします。 そうすれば超望遠レンズが欲しい、さらに大型の三脚が欲しい。となるわけで、その ふたつの機材を購入するために、大きく夕陽のイメージを働かせているわけなのです。 このイメージングは機材を購入する時だけでなく、何処そこに撮影に行きたいと決意 するときにも働くはずです。その場所が遠ければ旅費は嵩むので機材購入時と同じく、 決定にはイメージを膨らませ続ける必要があります。 そのイメージの源流とは、大体は他の人が撮った写真や映像である場合が多いのでは ないでしょうか。言ってみればこれは模倣ですね。自分が考えたイメージというもの ではありまん。 これが多くの人達が陥りやすい罠とでもいうものです。 なかには映像ではなく、旅行記などの文章を読んでとか、知人に話を聞いてとか、 それでイメージを膨らませていく人もいるでしょう。これはちょっと模倣とは違います。 自分の思考力というものが働いています。 私が今、里山で記録的に撮っている写真は、そういうイメージというものが最初から ありません。体力づくりでもって何処そこの山に登りたいと決めて、カメラは歩く 為の道具として持っていくわけですから、最初からイメージは湧いてこず、ぶっつけ 本番での撮影であるわけです。 つまりイメージなき撮影であるわけです。 写真撮影をするとき、大きく分けて二つのタイプに分類できるとすると、最初から よく調べてイメージを持って撮影に望む人と、そうではなく、ちょっとした思い付き で出かけて、現地でぶっつけ本番で撮影する人のふたつです。 もちろん一人の人にその両タイプが存在しているわけで、どちらかの比重になるかの 違いだけでしょう。 それで撮影として面白いのは、予めのイメージを持たずに出かけたケースではないで しょうか。思いがけず良い光景に出会ったとか、こんな美しいところだったのかと 感激をするのは、予断イメージを持っていなかった場合が多いです。 そして最初にいくら詳細に調べてイメージを膨らませていても、現地へいけばあっさりと そのイメージが覆される場合が多いのも面白いところです。良い意味で裏切られると いうのは痛快ですね。 なんだ、こんなものだったのかという場合もあるでしょう。私はそういうガッカリと いった場合には、それは自分が未だ探せていないだけだとして、現地で探し込みます。 そうすると良い場面に遭遇するのが常です。 写真とは常に自分の脚で眼で探すことである。いつまでも脳内のイメージで思い続けて いてはいけないと考えています。 そういう場合、その威力を発揮するのは自分の手足のごとく自由に動けるカメラです。 カメラというのは、外部の機材であるという違和感覚を少しも感じさせないものが良いと 思っています。 そして何よりも、そのカメラを常時手にもっていて速写性を保っていることが肝心です。 バックに入れたままとか肩に掛けたままでは反射的に撮影することができません。 歩いている間中は、常にカメラは手に持っていること。これが絶対条件だと思ってます。 ところで私の大昔からのカメラ感覚は、戦場カメラマンのカメラです。 戦場カメラマンの写真こそが写真の中の写真であると、若い当時の私は思っていました。 当時はベトナム戦争たけなわのころです。 その頃は今と違い、カメラにはケースが付いていました。そのケースを着けて写真を撮る というのが普通の感覚でしたね。皆がそうしていたように記憶します。 それで私は、戦場カメラマンと同じように、カメラケースを捨てて、むき出してカメラ を手に持って撮影することにしました。 現在ではカメラケースというものはありませんね。部品の密着性が良くなったので ケースは必要がなくなり、さらには防塵防水性まで獲得しています。 現在のカメラでは、私が付加して改造をするのは、手に持ちやすくするためにラバー などで滑り止めをしたりテーピングをしたりすることです。言ってみればこれが私に とってのカメラケースかもしれません。(笑) とにかく、メカニカルカメラの時代にカメラケースを捨てたことは、私の心の中では 革新的なことであって、それ以降、私のカメラは、いかにカメラを操作しやすく、 持ちやすくするかの追求であったような気がしています。 そして戦場カメラマンの精神として、予断のイメージでもって撮影をしてはいけない、 というのもあります。それは現地でその場で判断すべきものであり、思い込みで写したり 語ったりしてはいけないというものです。 おそらく私の中では、あの当時の時代の雰囲気、ベトナム戦争などの社会的な空気が 刷り込まれて、それがこの今も続いているというような気がしてなりません。 平和な現代では時代錯誤も甚だしいということかもしれませんね。 私の写真感覚を形作ったのは、当時主流の黒白フイルム写真だったというだけでなく、 当時の世相というものも、根底に深くあり続けているように思えます。三つ子の魂、 百までと言いますが、そんな気がしています。 ですので、写真は芸術だ、表現だというのは凄く違和感があって(これは80年代以降の カラーフイルム時代からです)、どうしてもそういう平和な写真感覚には馴染めないで いるのです。 ベトナム戦争の前は、終戦直後から始まったリアリズム写真でした。これも第二次 世界大戦という戦争のシリアルな結果で生まれたものです。 今の日本の時代は戦争というより自然災害というのがピッタリとするのかも知れま せんね。もちろん世界的には既に第三次戦争が始まっているという人もいて、戦争は すぐ迫っているのかもしれませんれど、今の日本の人々の感覚としては東日本大震災 からの自然災害のイメージが強いでしょう。これはやがて南海トラフ大震災に続く わけです。 それはともかくとして、多くの人々の実態はまだ平和な国というイメージに浸った ままです。 それが悪いというのではありませんが、写真世界に於いてもこの平和な花鳥風月が 続いています。 そういう私も他人事ではなかったわけで、平和すぎる写真を続けてきたなって 思います。それが少し変わったかなって思うのは、しっかりと体力をつけようとと 考えて、手段として里山にカメラを持ち出してからです。 里山には昔から登っていましたが今回は本格的に行こうや、ということで、カメラ1台 でレンズ1本のみのスタイルでした。記録撮影ということで余計なことは考えずに 交換レンズもなくそれだげて押し通すことにしたのです。 このシンプルさが結果的に、若い時期の黒白フイルム時代の写真感覚を思い起こした という気がしています。 撮影はノーファインダーが基本。もうこれ以上は省きようがないほどのやり方で しょう。完全に無駄欲を排したスタイルですから。 とにかく、このカメラが一台というやり方をここ数ヶ月ずっと押し通しています。 持って行くカメラ自体は適当に変わったりするんですけど、カメラ1台と着けたレンズ ひとつだけというのは変わっていません。それを不自由だとは思わなくなりました。 むしろ自分は自由になったような気がしています。 もちろんカメラは徹底的に持ちやすく使いやすくしています。 まだズームレンズを使用しているのですけど、実際はその最広角で撮るのが殆ど なので単焦点レンズで撮るのとさほど違いません。とにかくレンズを交換すると いう手間がカメラのシンプルさを最初に損なうという感じです。 徹底的にシンプルであること。わずらわしさを排するということ。これが有意義で あったのだという気がしています。そうすることで何かに近づくということらしい ですね。その何かというと、きっと写真の本質だろうと思ってます。 現在ではそれがスマホで写真を撮るということかもしれません。 いまでは殆どの一般の方々はカメラを捨てて、スマホで写真をとります。 以前、この掲示板で山岳写真を撮られて投稿されていた人が、最後に、もうスマホ で良いじゃないかと言って掲示板から去って行ったことがあります。なんとなく 分かるような気がしてますね。 それは人に見せる為の写真なんてしなくていいんじゃね、ということでしょうか。 写真は芸術だとか表現だとかいうから、写真を他人に見せて評価して貰わないと 完結しなくなるんだけど、それを吹っ切ると、写真はシンプルなスマホで十分なん ですね。自分の記録の写真だけの意味になるからです。 というより、現代ではスマホこそが写真の本質を見抜いているという気がしてます。 しかし残念ながら最近のスマホはAIで作っていますのでリアリティが欠けてしまう のが惜しいです。それから以前のコンパクトコンデジと同じでスマホは軽すぎます。 それでも良い線を行っているのがスマホであって、多くの人達が利用しているのは 納得がいきますね。 スマホの視点から見てみると、私がいま使っているデジイチは重さと大きさ以外は スマホに近づけていることに気づきます。機能として使い勝手としてスマホに接近 させているというわけです。これは結果としてであって今気づいたことです。 いま世界中でスマホによるショート動画が撮られていて、それがネット上にアップ ロードされています。ウクライナやロシアで撮られた爆撃シーンなどです。それは 戦場写真であるわけで、いうなれば時代を写し撮る戦場カメラでもあるのです。 ベトナム戦争ではプロのカメラマンがメカニカルカメラで報道していたけれど、 今では無名のスマホユーザーがインターネットで報道をしているというわけです。 そしてさらに最近ではAIによる偽動画や偽写真がネットで流される始末です。 しかしプロパガンダということで戦前も偽写真は横行していたので新しい現象と いうことではありませんね。 自分にとって写真とは何か。ということを追求していくことは大切なことだと 考えています。ともすれば時代に流されて自分を見失っていくのが世の常です。 自分の写真を取り戻すということでしょうか。これにはゴールというものはない わけで永遠に問い続けていくことになります。 デジタル写真になって、以来ずっと、私が過去にやっていた黒白フイルム写真と、 そして今のデジタルとの間には大きな乖離というものがあって、それにずっと 悩んでいたというところがありました。 少し氷解したのは制限の多い特殊なカメラ、モノクロ専用機を使い出してからです。 これで嘘のように新しい機材が欲しいという欲が消滅しました。 それでもまだ納得をしていずで、モノクロカメラでの撮影は楽しいというわけでは なかったからです。奇妙に作為的に無理をしているという感覚がありました。 それがさらに吹っ切れることになったのはカラーデジタルに戻して、撮った画像は 完全に見ないことにしようか、と決めてからです。 そうなってくると撮影に持ち出すカメラは何でもよくて、1台で十分じゃねってなり、 それが今に至っているわけです。 これで手軽に撮影に出かけることができるようにはなりました。この手軽さは重要 ですね。 そうこうしてくるうちに、制限だらけのカメラや写真であるはずなのに、写真撮影が 楽しく感じられるようになって、つまり現実の制限とは真逆に写真として自由な感覚が 芽生えてきているように感じられ始めたのです。 なるほど、それは若い頃に写真を始めた時は、カメラ1つにレンズひとつだったじゃ ないか。その当時は撮影も写真も自由で楽しかったんですよね。 きっとそういう昔の感覚に立ち返っただけのことだったんのかもしれません。 今は馬鹿みたいに古いカメラばかりですけど所持してます。しかし撮影に出かけるとき には一台しか持って行きません。ばかなカメラコレクションとは別に、撮影行では大きな 制限をかけて昔の初心に戻る。これで中々有効であって、たったそれだけで自由と楽しさ を得ることができるようです。 こんな簡単なことに気が付きませんでした。 ああしようか、こうする場合もあるかも、と雑念を野放しにしていたからこそ、写真が 詰まらなくなっていったのではないかと思い始めています。 しかしここまで書いてきて、カメラ一台レンズひとつのスタイルはかなり前からやってます。 1～2年前から。ペンタックスばかりで撮ってましたが、さほどに楽しいとは思えてなかった です。里山だけに突出した撮影ではありませんでしたが。 しかしそれが、楽しいな、自由だと感じ始めたのはここ最近の1～2ヶ月ほどです。 ペンタックス以外のカメラも取り出して使ったからでしょうか。 それは多少はありそうです。やはり一種では飽きますからね。 しかし、そういう理由よりもこれは里山歩きによる身体の向上が利いて来ているのでは ないか、という気もしているんです。自分の身体と心が以前とは変わってきているから、 写真への感じ方も変わりつつあるのだと。 もしそうだとしたら、嬉しいです。でもそう簡単なものではないでしょうね。 しかしシンプルに言えば、筋肉を動かせば人間、自然とやる気が出でくると言われます。 そういうのはあるんじゃないかって思います。 平地でダラダラと歩いて撮影をするのと、傾斜地の山地で筋肉を強く刺激しながら撮影を するのとは違うのじゃないかと思います。 それからペンタックスは軽かったです。1キロくらいしかないですから。それを鍛錬という 目的で2～3キロのカメラに変えました。これもあるんじゃないかって思います。 さらにいうと平地と山では、人々のカメラや写真に対する見方が違うというのもあると 言えます。山では評価した見方をしてくれます。これもあるのじゃないかって感じてます。 しかしこれは余禄ですね。 いろいろと考えながらこのコメントを書いているのですが、一番に可能性があると思うのは、 それは、シンプルに設えたカメラではありません。筋肉が鍛えられて積極的な考え方ができる ようになった、というのでもありません。 考えてみますと、山道で撮る被写体なんてあるもんじゃないです。それに私は写真を撮る ために山歩きをしているのじゃないですね。ただ手ぶらだと寂しいからカメラを持って 歩いているだけです。撮った写真を後で見ることもない。 それでも淡々と写真を、いやシャッターを押しながら山道を歩いてます。 ということは、･･････ 私のカメラのシャッター音は、私の脚の歩みそのもののカウントであるのだろうということです。 なので、最近、写真が楽しくなり自由に感じせれるようになったという印象は、写真やカメラ のことではなくて、里山歩きそのものが楽しくなり自由感を得られるようになったということ じゃないですかね。 やっと山歩きに慣れてきた、やっと山歩きの楽しさがわかるようになっていたということかも 知れませんね。それを写真として擬似的に自分が捉えているだけなんだということです。 本格的に里山歩きをやりだしてから4ヶ月余。たしかに山歩きに慣れてきて良い時期です。 そしてカメラは山歩き以外には全く使っていません。

前回登ったさぬき山脈奥山の別ルートを登山しました。今度は実質高低差900メートル、距離は 往復10キロと前回と同じ。道が悪くて、しかも大雨上がり直後で猛暑だったので難儀しまし たけど、下りの脚の痛みもさほど出ず、登りの登坂時間は前回より１時間短縮できて、よい 登山でした。 香川の多くの里山とは、山の成り立ちが違うので奥山には急坂はなく、だらだらと上りが続く のですが、しかしこれが普通ですね。ただし長時間の歩きとなり、足の故障は致命的となる ので鍛えておかないといけません。 なお、足の筋肉を増強するということでは香川の里山の急坂には意義があります。それと 急な坂でも滑落しないという経験値も積むことができますね。 私はカメラを持って登りますが、撮影には時間を消費しません。淡々と撮影をノーファインダー 撮影していきますのでカメラを持っていない普通の登山者と同じです。カメラをザックから 取り出しておもむろにっていうのではなく、常に手に持っているカメラを向けるだけなので 手間はかからないのです。 ポケットから取り出したスマホで撮影する人よりも素早く撮影できますね。(笑) この何時でも何処でも瞬時に撮影ができるというのが、私が黒白フイルム時代から続けている 習慣です。おそらくそういうことをしているカメラマンは、イベント撮影時以外では居ない だろうと思います。 ※写真は古いフイルムカメラ用(ミノルタ製)のバッテリーグリップを、不要なものを外して デジイチに着けた状態です。これは写真では分かりにくいですが高さが薄くロープロフィール のスタイルとなっています。やや左手でグリップを掴みにくいかも知れませんが、左手では 半分時はレンズを掴むのでさほどに問題ではないです。薄くてスマートに収まったかなと 思います。細いストラップは仮付けです。実際には幅広のやつを装着します。 カメラの重さが足りないかな、と感じれば、このグリップないに鉛チップを入れることができ ます。 縦位置グリップは左手でカメラを持つときに重宝しますが、それだけでなく右手でカメラを ホールドしたり、長時間持っていたりするときにも、カメラの持ちやすさを維持します。 縦位置グリップがなければ、カメラボディに備わるグリップだけではカメラは持ち難いんです。 このグリップをつければ右手の小指側の手の付け根の盛り上がった肉と親指付け根の肉で、 確りとカメラをホールドできるんです。つまり右手全部を使ってカメラをホールドできる。 そして何よりも右手の中指・薬指・そて小指と全部がグリップに掛かります。このグリップが なければ小指がはみ出していましたから。 これが私が縦位置グリップを使う主な理由ですね、左手でもグリップできるようになるという のは残り半分の効用です。 正直言って、クリップを付けないでカメラを使う人は、カメラを本当にはしっかり構えて持て ていなと私は断言したいです。カメラは手で撮るのですからきちんと構えないと構図もブレも 維持できていないと思ってます。 キヤノンやニコンのプロ用カメラは縦位置グリップが最初から着いています。それを見ても 分かるように、カメラのグリップ部こそがホールド性の要であるということです。 このグリップまでは私も昔から重要視してきたのですが、最近はストラップにも凝ってます。 カメラは常に手に持っているわけですが(ストラップは垂れ下がっている)、いざという時には カメラを肩掛けします。カメラが２台体制だとひとつは肩がけのままです。 ですからストラップは幅広の、肩からずれないような確りとしたものが必要です。 写真のカメラでは直付けでストラップを付けるタイプですが、もうひとつはトライアングル タイプの三角リングが付くやつと、カメラには二つのタイプがあります。 トライリングのものはそのまま利用しますが、直付けのものは、ストラップの材質が硬ければ 素直に折れ曲がってくれず(そういう材質のストラップが多い)、撮影時に邪魔になったり するんです。 (ちなみにイオスの1Ｄ系は直付けタイプですが、専用ストラップは柔らかく邪魔をしません。) そこで直付けタイプのカメラでストラップが自由に動き、撮影の邪魔にならないようにする 工夫が、この写真のような後付リングです。これでカメラの根元からストラップは自由に折れ 曲がり、撮影中でも、また手に持ったままの移動中でも、ストラップが邪魔になることが少なく なるのです。 この後付リングの耐久性は未知数です。(笑)　保障はしませんので真似をしても自己責任で。 しかし私はこの脱着可能なリングは重宝していますが、脱着しない大小のリングスプリングの 組み合わせでも同じ効果が得られます。 カメラのストラップ接合部を良く見ると、上側に小さなリングスプリングを2個入れています。 (1個では耐荷重にやや不安があることと、1個だけでは外れた場合に2個だと防止できるかなと) その下に脱着可能リングなのですが、その部分に、つまり脱着可能リングの代わりに、大きな リングスプリングを入れてストラップを通せば良いだけのことです。脱着性はなくなりますが 不用意に外れたり折れたりすることがなくなります。 なお、リングスプリングは耐荷重表を見て、足りないなと思えば2重にすること。そして材質は ニッケルかステンレス製にすることです。スチール製では錆びます。 このスプリング式ストラップと、先ほどの縦位置グリップの装着で、カメラはものすごく持ち やすくなるんですね。カメラが邪魔だな、持ちにくいな、と感じていれば、このふたつの方式で カメラを常に持っていても苦痛ではなくなります。 私が何時間でも、左右の手に交互に持ち替えながらカメラを常に手に持っていられるのは、 まさに、このふたつの装着によるものです。 ついでにもうひとつ加えると、ストラップは肩に掛けた時にズレやすいのが多いです。 滑り止めが弱いのですね。また古くなるとラバーが取れてしまうのも多いです。 それでストラップの肩にかかる部分に、接着性のあるゴムシートやスポンジなどを縫いこん でやるのです。柔らかいのがよいです。なかなか良い材質のものがないのですけど、ジグザグ ハサミで10センチほど切ってストラップ内側に接着してやれば、肩外れが防げます。 私も完全にカメラをいつも手に持っているわけではなく、肩がけはちょくちょくしてます。 用手を使わないと登れない箇所は多いですから。 話が長くなりましたが、カメラを如何に持ちやすくするか。それが撮影の楽しさに直結すると 思っていますので。私は持ちやすいカメラこそが、本当に性能の高いカメラだと認識しています。 カメラは実際に手に持ってナンボ。持ち歩いてこそのカメラだと思っています。 私がノーファインダーで撮影しているというと、そんないい加減な、と思われるでしょうけど、 グリップを装着するとノーファインダでも狙ったところに構図を決められるんです。水平だって 決っています。なんなら腰打め位置でもノーファインダーで撮影できます。 これに最初に気づいたのはプロ用の縦位置グリップがあるカメラで撮ったときです。右手で 確りとグリップできていたからノーファインダーでもいけるんだと初めて気がついたんですね。 つまりそれほどに普通の、グリップのないカメラというのは不安定であって、きちんと持てて いないということなのです。 だいたいの人は手でカメラ保持ができていないので、撮影時にオデコでカメラを当てて保持して いるはずです。左手でレンズ保持、右手でホティ保持、さらに顔のオデコでも保持です。 しかしこれだと電磁波が顔面を直撃します。(ミラーレスの電子シャッターだと大丈夫ですが) それで私はシャッター作動時にはカメラを顔面から離すという技法を使います。その場合に、 カメラボディを保持するのは右手だけになるのでカメラのグリップ性能がものをいうのです。 そのグリップ性能は、縦位置グリップを装着していないと真価を発揮されません。 縦位置後付グリップというと、それは縦構図を使う場合に使うものとしか思っていない人が 多いです。たとえば写真のような自作グリップでは物理的にボディに取り付けられたとしても バッテリーも入っていず、無論レリーズボタンも連動していません。 これはただカメラの保持を良くする為だけのグリップなんですね。そしてそれだけでグリップ の役割は果たせているということなんです。 私の場合、正規の縦位置グリップを付けた場合でも電気的に連動させていません。不用意に 設定が動くことを良しとしないからです。縦位置撮影の場合でもカメラ上部のレリーズボタンで 押します。 縦位置グリップの本当の効用を実はメーカーの設計者すらも知っていないケースがあります。 流石にキヤノンやニコンのグリップはまともですが、ソニーのデジイチの後付グリップなどは 単なる縦位置時のレリーズボタンとしてしか理解していず、ホールド性が完全ではありません。 これはミノルタ時代からの悪習ですが、右手の付け根部分がグリップに当てて保持できず、 意味のないグリップとなっています。それでラバーやスポンジを貼って嵩増しをしてホールド を保てるように工夫をしなければなりませんでした。 メーカーの人間でも本当にカメラのことを分かっているとは限らないという、そういうケース はけっこうあるんですね。ただそういうメーカーはやがて傾きますね。やはり長い目でみれば ユーザーは次第に分かってくるんでして、使いにくい製品は淘汰がされるということです。 私はもう最近のカメラは知らないんですけど、デジイチではやはりキヤノンが最高です。 ニコンもいいんですがAFが弱いです。ノーファインダーで一発で決らない時があります。 シグマはクワトロになってからデザイン優先で駄目になりました。ペンタックスはデジイチ で頑張っているんですけど、メニュー操作が素人してます。知らぬうちに設定が動いているの がよくありますから。 最近のミラーレスカメラは知らないのでこれは過去の評価です。 長々と後付グリップの効用を書きましたが、私の撮影ではこれに尽きるかなということですね。 逆説を言えばデジイチになってからのカメラは、昔のメカニカルカメラ時代とは異次元的に よくなっているということなんでしょう。

新しく自作グリップを作ってみました。といっても、古いフイルムカメラのグリップを 改造して取り付けただけです。これが意外にもかっこいい。(笑) しかしこれがあるのとないのとでは全然つかい勝手が違います。 私のカメラは車でいえば、野山を走る4輪駆動車のようなもので、とにかく丈夫で使い 安さがよくないといけません。右手でも左手でも持てて長時間保持できるカメラでないと 駄目なんですね。これは街中や室内で使う人とは考え方が違うかもしれません。 とにかく丈夫でないといけないので、当然デジタル一眼かミラーレスのカメラとなります。 昔のメカニカルフイルムカメラのような脆弱さがデジカメになってからはなくなり、 グリップも大きくなって持ちやすいですし、プラスチックボディだと冬場にカメラが 冷たくて辛いということもなくなっています。 撮影途中でフイルム交換とかでお腹を開ける必要もなく、バッテリー2個と容量の大きい メディアを入れておけばメンテナンスフリーで撮影ができます。レンズ交換も基本、私は しないので(一本のレンズを着けっぱなし)、カメラをサバイバル的に使うことができ ます。 こんなに楽にぞんざいに扱っても問題がないカメラなんてのは、昔のメカニカルカメラ では考えられないですね。防塵防滴タイプだと雨に降られても平気です。 もっともデジカメには欠点もあって、漏洩電磁波が問題なのですが、私のように基本的に ノーファインダー撮影をするのならば大丈夫です。それからパソコンのモニター問題も あるわけですが、私の場合は撮りっ放しで後では見ない、現像もしないということだと、 それもクリアできます。 だいたい私は昔から多量にショットで撮影し、丁寧には撮らないタイプだったのです。 それは使っていたのが黒白フイルムで、しかも自家現像だったからですね。フイルムも 長巻フイルムを自分で切ってコストを抑えてやってましたし。 高価なカラーフイルムをしていた人とは考え方がまるで違っていたのだろうと思ってます。 速写が基本で、露出は大体、ピントも目測を多用してました。とにかく素早く連写で シャッターを切るのが私のやりかたでした。写真は数打てば当たるという考え方でしたね。 このやり方にマッチしたのがデジカメだったわけです。ですから黒白フイルム写真が できなくなってからは、カラーフイルム写真はしなかったので、写真趣味は長らく休止。 再び写真を再開したのは、デジカメが登場してからというのが本当のところです。 そういう意味では、私は写真を芸術化も神聖視もしていなくて、写真は記録の為の道具 だと考えています。カメラと同じく単なる道具であると。 神聖視というのは偶像視とも言いますが、大切にしすぎるという習慣のようなものです。 ブランド趣味ともいいますか。そういうのがないのが、黒白フイルムの写真をやった人間 の特徴だろうと思っています。 それでそういう黒白フイルム写真はデジタルカメラと実によく似ていて、違和感がなく デジカメに移行できたと思ってます。もっとも私はデジカメ以前にパソコン趣味をやって いたので、尚更スムーズにデジカメ写真に馴染めたと思います。 高価なカラーフイルム写真を長くやってこられた方は、私のような考え方には強い違和感 を持つのではと思いますけど、写真の歴史というのはとても長いので、その時代、あの 時代と、各時代において価値観というのは幾度も変遷しているんですね。 ぞんざいにカメラも写真も扱ってきた私ですが、最近は手持ちのカメラをキレイに見せる ということをしています。(笑)　特にストラップですね。 この見かけも大事というのは、里山歩きをし始めて、そこで出会う人達が、案外に写真や カメラというものを高く評価をしてくれていることが分かったからです。 これは実に意外でしたね。 以前、イベントや祭りで撮影した頃は、どちらかといえばカメラを持っていると一般の人 からは、迷惑がられる視線を感じてました。一般の方々のカメラマンを視る眼はだいたい そういうものでしたね。 そういうのと随分と違うじゃないか。(笑)　と感じているわけですけど、ところ違えば 評価も変わるということでしょうか。考えてみると街中のイベントなどではカメラマンは 履いて捨てるほどに多くいて、邪魔でこそあれ希少価値はありません。 ところが滅多に人に合わない山の中では、しかも歩くだけで大変なのに重いカメラを 持って歩いている人間を見ると、評価がガラリと変わって来るのだろうと思ってます。 私としては、カメラがないと歩きのスイッチが入らないというだけで、カメラを持って 山道も歩いているだけなんです。(逆に、カメラのバッテリーやメディアが切れると、 とたんに歩きのエネルギーはなくなります) さらに重いカメラは体幹を鍛えるにも好都合というのがあります。急傾斜でカメラを 手に持ったまま登るというのは、想像以上に身体は不安定になるので体幹の筋肉を鍛え られるではないかと思ってます。 その程度の考えで大き目のカメラ片手に歩き出した里山歩きですが、そこで出会う人達に 思いがけなくも好評価を受けてしまったというわけなんです。 そういえば今、思い出したのですが、石鎚山を登っていた頃、小さなコンデジひとつでは 何もなかったのですが、一眼レフを複数台持って登った時や、シグマのコンデジを自作で ２連装にして持っていった時は声をかけられました。簡単に言うと、カメラが大きく重い という、たったそれだけのことですけどね。 里山歩きをして数ヶ月、いやそれ以前の頃からしても、山の中で本格カメラを持って 歩いている人間を見たことがありません。まあバックに入れていて必要な時に取り出して いるんでしょうけど。(例外があってユーチューバーの人はずっとカメラ持ってます) しかし私は、街中であろうが、祭りやイベントであろうが、山の中であろうが、撮影の スタイルは変わりません。カメラをむき出しにして手で持ったスタイル。それで何時でも 何処でも撮影です。

専ら期限切れフィルムを利用していますが 人物写真の際には一応敬意を払い現存フィルムを使います。 先週撮影された方は妊娠中の身で ネット不掲載とのことで公表はできないのですが、ロケーションを変える度にスポットメーターで露出を計りながらの撮影は楽しいものでした。 まだ人物撮影を始めた頃のこと 都内での撮影会では既にデジタル主流の中私は露出を計りがらの撮影する光景がちょっと気恥ずかしさを感じていました。ネットが無い頃なら写真を見る手段には紙焼きする、コンタクトシート、べた焼き、、でしょうか 声高に言わずとも好きな人は人知れずシャッターを今もカチョン！と空気を切るように静かにひっそり写真撮影に興じているのでしょうね