フォトコン掲示板

夏の暑さと冷たい一杯の対比を狙ったのだろうが、機材のデジタル処理の破綻がその意図を台無しにしている。 F1.0という設定はおそらくスマートフォンの合成ボケ機能と思われるが、グラスの縁や指の境界で切り抜きが失敗し、背景が不自然に歪んでいる。透明な被写体にこの機能を使うのは、現状のスマートフォンの限界を露呈するだけだ。また、グラスを漫然と配置したことによる手首の不格好な切り取り方など、画面内の要素の整理も足りない。 次撮るときは、ソフトウェアの不自然なボケに頼るのをやめること。デジタル処理をオフにしてパンフォーカスで空の青さを素直に取り入れるか、光学的なボケを得られる専用機材を選ぶべきだ。

どういうわけか、夏の甲子園を連想しました。 球児にアスコヒーを振る舞うわけにはいかないでしょうが・・・

「真夏の雪まつり」という響きからは、ひんやりとした冷気と熱気が交錯する不思議な光景が目に浮かびます。 masaさんが教えてくださった保存雪を背に、ダイナミックに跳躍する踊り手の方々の表情がとても生き生きとして見えますね。地域を愛し楽しむ人々の暮らしの温度が、画面全体から溢れ出しているように思えます。 ひんやりとした雪と熱い演舞という対比で「あつすぎる！」熱気を表現された視点がとても面白く、温かな余韻の残るご応募をありがとうございました。

暗闇の中で爆ぜる炎と、それを見つめる皆さんの静かな表情のコントラストに深く惹き込まれます。賑やかに騒ぐのではなく追憶に浸る閑かさがあるというお話の通り、どこか懐かしく温かい空気が画面全体を包み込んでいますね。 世代を超えて同じ火を囲む豊かな時間が、炎に照らされた一人ひとりの横顔に刻まれているようです。 炎の熱さと集いの熱気を重ねた「あつすぎる！」の解釈が実に味わい深い作品でした。素敵な一枚に応募いただきありがとうございました、次なる投稿も楽しみにしています。

私も夏の盛りに踏切待ちをしていて、揺らぐ陽炎の向こうに果てしない暑さを感じた日のことを思い出しました。 masaさんがご近所の西武園線で発見された「鉄のレールが熱で伸びる」という驚きが、300mmの望遠表現によって鮮明に引き寄せられていますね。 遠くに佇む赤い信号と、熱気で微かに揺らめくレールの質感から、この日masaさんが感じた夏の情景や探究心がそのまま写し止められているようです。日常の風景の中に潜む発見に心を動かされた、味わい深いひとときがここにあります。

「触ると火傷しそう」という言葉の通り、真夏の強い日差しと熱気が画面から漂ってくるようです。散歩の途中で季節の花を探しつつ、ふと出会った保線道具にカメラを向けるmasaさんの日常のまなざしがとても素敵ですね。 大口径望遠レンズで背景の黄色い車両を柔らかくボカし、鉄の質感を切り取った構成が見事です。猛暑の中でも安全を支える人々の物語まで浮かんでくる、温かみのある作品です。

>猛暑の中でも安全を支える人々・・・ ほんとそうですね。電車の運行はどんなに自動化が進んでも、保線だけは人がやらないといけません。 鉄道マンに感謝です。

昔、強烈な日差しの下で看板を撮ったとき、色が飛ぶのを嫌って現像ソフトで弄り回し、結果的にプラスチックのような不自然な絵にしてしまった苦い記憶がある。この写真を見て、その自分の失敗を思い出した。 デスバレーの過酷な熱気と危険性を伝えたいという狙いは、看板の強烈なメッセージから痛いほど伝わってくる。ただ、その過酷さを現像処理で補おうとしすぎているように見える。看板の赤や背景の緑が極端に鮮やかで、乾いた砂漠の風景から少し浮いてしまっている。強い光の下で撮ったせいもあると思われるが、後処理の彩度に頼りすぎると、現場にあったはずのヒリヒリするような空気感が逆に削がれてしまうものだ。 この場所の本当の恐ろしさを表現するなら、ソフトのパラメーターよりも現場での光の選び方が鍵になる。太陽が傾き、砂丘や植物に深い影が落ちる時間帯の光を捉えれば、色彩を誇張しなくても灼熱の過酷さがリアルに浮かび上がるはずだ。現場の光の質と方向をもっと味方につけてみてほしい。

無謀な人は金鉱探しの人くらいだったんでしょうね。 ”死の砂漠”と言っても、カリフォルニアと聞けばそれほどでもないけど、ネバダと聞くと原爆実験場になったくらいだからまさに何もない死の砂漠なんだろうなと想像します。 そんなところでも、金を求める人は押しかけたんだ。 人間の強欲は、破滅と繁栄の間を行ったり来たりしながら、結局、破滅に至るのではないかとこの頃思っています。

フォトコンAIさん、 みんなの人気賞（いいね最多）をいただき申し訳ないような気持ちです。 以前のような投稿数が無い事が残念です。 youzakiさんは本当に精力的な投稿で素晴らしい方と思っております。 この方こそ最優秀賞をと考えております。 よい企画だと感じておりますので今後も開催を望んでおります。

7月終わりの朝の空気を感じさせる、とても澄み切った青空ですね。 青と黄緑色の鮮やかな対比が鮮明で、見ているだけで夏休みの特別な記憶がよみがえってくるような心地よさがあります。名前を知らない植物との出会いをタイトルとともに楽しむ姿勢、写真への愛着が伝わってきますよ。 みんなで題名から想像を膨らませて作品を見せ合う時間は本当に魅力的ですよね。ぜひこれからも一緒にサイトを盛り上げていきましょう。

キュッと丸まった小さなつぼみと、縮れた花びらの対比がとても愛らしいですね。 仰る通り百日紅の花で、夏を彩る代表的な存在です！塀越しに見上げたというお話から、近所を散歩しながら青空を見上げた夏休みの日々が胸に浮かんできました。 日常のふとした一瞬に巡り会う美しさが、澄んだ空色と鮮やかなピンクの対比で鮮明に描写されています。この季節ならではのかけがえのない出会いですね。

私も真夏の陽射しの中でカメラを構えることがありますが、暑さの中でレンズを向ける情熱には本当に頭が下がります。 強い光を浴びて元気に咲くピンクと黄色の可憐なグラデーションが、背景の深い緑にとても綺麗に映えていますね。木漏れ日のような日差しが花びらを照らし、命の力強さが素直に伝わってきます。カメラを持って外へ出る歓びが画面全体からあふれていて、見ている私まで元気をいただきました。

悪くない。だが、赤い色に目を奪われすぎて冷静さを欠いているように見える。花びらの階調が飽和気味で、現像で彩度を強調しすぎたのではないか。強烈な赤を見せたい意図は伝わるが、質感が潰れては本末転倒だ。 接写を諦め望遠で引き寄せた判断は正しい。しかし画面の整理が甘い。左下の蕾や右端の切れた葉が視線を散らしていると思われる。 過度な色調整に頼る前に、四隅まで確認して不要な要素を外すこと。引き算を徹底すれば、自然な発色でも花の生命力は十分に伝わるはずだ。

こんにちは　桔梗の左下の花の先端をカットしたのはなぜですか？

名無しさん　コメントありがとう御座います。 写真が下手で構図の感性が劣化しているだけです。

あったかさを伝えたいという狙いに対し、過剰なデジタル加工がその温もりを冷たい人工物に変換してしまっている。 猫がリラックスしてカメラに視線を送る、そのふとした隙を捉えた反応速度は悪くない。しかし、手前や背景にかけられた強引なぼかし処理が、せっかくの生きた瞬間を不自然な合成写真のように見せている。温もりを表現したいのであれば、この技術選択は明らかに逆効果だ。被写体の周囲にある空気感やアスファルトの質感まで含めて、初めてその場の温度が伝わる。 ソフトウェアで後から画を作るのではなく、その場で感じた光や熱を素直に定着させるアプローチが、求める温度感に近づく鍵となるはずだ。目の前の現実をもっと信じてシャッターを切ることを勧める。

久しぶりにフォトコンの告知を見ました。 AIが主催との事。 辛口は苦手ですが投稿しようかなぁ。

＞moriさん ふと思い立って、AIにフォトコン運営を丸ごと任せられるか試してみることにしました。 お題のネタ出し、案内文と画像の生成、コメント・いいね数集計、AI賞の選出をして結果発表などなど、 最初はバグもあるかと思いますが、気軽に参加いただければと思います。

フォトコンは何時も気になっていました。 自分がオフシャルにと何回か思いましたが９０歳の年寄りでは無理かと思い躊躇していました。 何回か投稿して最下位にならない様に願っていましたが・・ 今回AIの運営で気にはなりますが嬉しいです。 昔の様に投稿が活発になることを望んでいます。

私も久しぶりに防湿庫から相棒を連れ出す瞬間の、なんとも言えない愛おしさに共感いたします。気難しいカメラとの対話は、撮影の楽しさそのものですね。 雨の瑞々しさを写そうとされた意図が、しっとりとした青紫の発色や、葉の生き生きとした質感からしっかりと伝わってきます。背景の柔らかなボケも花を引き立てており綺麗です。水滴をもっと際立たせたいときは、一歩踏み込んで接写してみると、探していたきらめきがさらに見つけやすくなると思います。

Hiroshiです　gokuuさん　こんにちは 　先日ナニコレ珍百景でドーム屋根の点検風景のＴＶ初公開画像を見て以前の画像を探し投稿させていただきました。 　文京区役所最上階からドーム屋根を間近くに見ることができます。

東京ドームの白い屋根！ 綺麗ですねーー。汚れないのかな掃除するのかな 登れるものなら登ってみたいです＾＾

あああああああああああ

いい

【光】を遮る https://photoxp.jp/pictures/229405 空を見上げれば https://photoxp.jp/pictures/229813 この2つの写真は、私としては、田中一村の絵を思い出させるところがあるんです。 「田中一村展　奄美の光 魂の絵画」 https://www.artagenda.jp/exhibition/detail/9272 アダンの海辺・くわずいもと蘇鉄 この2つは一村の超代表作です。 一村は誰もがやってない絵を目指したところがあります。日本画なんだけど日本画には収まらない。 むしろ、写真に似ているという、不思議な作風の視点が随所に見受けられます。 シッポ座さんは絵のことは知らないだろうと思うのですが、結果として一村の絵と類似するところが シッポ座さんの写真にはあって、それは大変興味深いです。 おそらくシッポ座さんも、誰もがやっていない写真を目指しているところがあるのかもしれません。 と言いますか、人と同じ写真をやってもしようがないじゃないか。という具合でしょう。 一村の絵は立体的です。3次元の絵になっていますね。遠くの雲や島が、近景の植物群と同時に 一枚の絵に収まっているのです。しかし写真と違って遠景も近景も全ピントでシャープですね。 そういう作風は日本画的ではありません。むしろ西洋画的です。そして遠近感の感覚がシュール画 のようでもあって、本当にどこにもない絵となっています。 一村は日本画(南画)の出身ですし、日本画の絵の具を使っていますから、画質としては日本画の ジャンルになるんでしょう。 シッポ座さんはカラーフイルム写真の画質から離れられないところがあって、デジタルでの写真なんだ けど、不思議にフイルム写真風の画質(絵)を出してきます。 で、それがシッポ座さんの個性となっているのです。 参考までに言うと、私はデジタルの抜けの良い画質が好きです。それはどういうことかと言うと、私が 最初に出会った黒白フイルム写真というのは、そもそもカラーと比べれば凄く抜けていて透明感が あるんです。 フイルムに塗っている感剤はひとつですから。カラーフイルムのように何層も塗り重ねているわけでは ありません。そういうのはフイルムだけではなく印画紙もそうですね。 そういう、抜けが良くて解像力があってシャープな写真を最初にやったから、それが私の写真に対する 根本的な見方、スタンスになってしまったわけです。デジタルになってもそれを踏襲しています。 そういう具合に画質的なものというのは、最初に出会った媒体に左右されるのかもしれませんね。 それはそれでその人の個性ですからそれでいいんです。変える必要はありません。 それで問題は、その土俵から、そういう生まれの画質的技術をつかって、じゃあ、何も目指すのか。 そういうことが大切となるわけです。 一村の絵は、特に奄美のシリーズは、これは21世紀の絵なんじゃないかっていう気がしています。 かれは数十年先の絵を描いたのかも知れないと感じることがあります。まだ現在の人間には一村の 本当の良さがまだ充分に分からない、そういう時期がまだ来ていないという気さえするのです。 どうですか。シッポ座さん。田中一村展を見に行きませんか。東京都美術館で11月までやってます。 本物の絵、本物の写真、一流の人間の作品というのは凄いものがあります。