PhotoXP
掲示板

Capture One 作例

RAW現像

1998年公開

Capture Oneの公式サイト

Capture Oneは、Phase Oneの中判デジタルバック専用ソフトとして1998年に生まれたとされるRAW現像・管理ソフトで、2002年に現在の名称となり、2003年から他社のカメラにも対応した。メーカーは色・ディテール・テザー撮影を細かく制御できるソフトと訴求し、専門媒体はLightroomと比べてRAW現像の仕上がりを評価する一方、写真の整理機能の弱さと価格の高さを指摘してきた。機種限定版や無償のExpressを用意した時期を経て、現在はサブスクリプションの各プランとPro版の永続ライセンスを併売している。

提供元
Capture One
位置付け
中判デジタルバック由来のテザー撮影に強いRAW現像・管理ソフト
競合
Photoshop Lightroom SILKYPIX DxO Optics

Capture Oneについて詳しく読む

投稿写真 2392枚

無題

高松・長田さん　亡き父設計の建物改装 「峰山往来文庫」 https://www.yomiuri.co.jp/local/kagawa/news/20240308-OYTNT50229/ 図書館の構想が浮かんだのは、パソコンでの設計作業がきっかけだった。図面を印刷して点検すると、引いたはずの線がないことがあり、「デジタルと紙では、脳の認識が異なるのではないか」と考えるようになった。 穏やかな時間を過ごす峰山に小さな図書館が誕生 「峰山往来文庫」 https://www.nicetown.co.jp/life/77371/ 建築士・長田慶太さんの“思いつき”から始まったプロジェクト。子どもも大人も画面（直接光）から情報を得る現代は、紙などの間接光から情報を得る機会が減少。ますます画面から情報を得る世界に間接光から情報を得る場も大切なのではと考えた長田さんは、そのツールとして“本”に辿り着いたそう。 2024.05.10　四国新聞記事抜き出し 「自然の中で本との出合い　高松・峰山に図書館、廃屋を改修　地元設計士が運営」 構想の切っ掛けは新型コロナウイルス禍で画面越しの対話が増えた現象。それが当たり前になることで ネットの情報に疑いを持たなくなる人が増えるのでは、と危惧した。スマートフォンなどの画面が発する のは直接光。一方、本の情報は周囲の光が紙に反射して間接光として脳に届く。間接光の方が情報を より客観視できるという説もあり、その違いを体験して欲しい。… こんな紹介記事が新聞に掲載されていたわけですが、ネットで調べると現在のところ、けっこう人気の ようです。瀟洒な感じのレストラン(兼、私設図書館)が人気の元なんでしょうけど、そんなことよりもデジ タルスクリーンと紙の印刷物の相違に考えが及んでいる人も、偶にはいるんだなあっていうことで紹介 しました。 現在はもう教科書すらデジタル化しようという時代です。そんな時代に何を言ってるのか？という気も しないではないのですが、しかしフィンランドのヘルシンキでは数年前、小学校の全教科をデジタル化 しようという計画がなされたのですが、父兄から紙の本を使わなければ本当の学校ではない、と反対 をされ中止になったそうです。 小学生なとの子どもにデジタルスクリーンを与えると、当初は学力が伸びるだろうと思います。エストニア の例がそうですね。しかし始めは良くて後が悪い、という良くあるパターンになると思います。高校や 大学生になると、もう学力は伸びないだろうと思いますし、大器晩成などはもう望むべくもないでしょう。 そういうことを知っているかどうか。日本の文科省は教科書のデジタル化には本気じゃないです。 それと同じようなことが言語にも言えるかもしれません。バイリンガルは人間として伸びないのじゃない かと薄々感じている人は多いと思います。 もっとも元々非常に知能の高い子どもには、デジタル化もバイリンガルも関係ないです。易々とこなして いきますからね。でもそういう知能の高い子どもは極僅かです。 そして写真にも、このデジタル化の大波に飲まれているのが現在の写真情況なんですが、写真が紙から スクリーンになり、またテレビと同じような動画志向となり(静止画ではなく)、それで現在では写真をする ことの意義は、大きく薄れているというのはおそらく間違いがないでしょう。 まだ今は、デジタル写真でも、紙にプリントすることで往年の写真の意義を取り戻すことができますが、 これがスクリーンだけの鑑賞となりますと、やがては写真そのものが動画(つまりはテレビです)に食わ れてなくなってしまうように感じられます。しかしまあ、写真という静止画ファンも多いので、そうはならない でしょうが、静止画が斜陽の文化であるのは間違いがないところでしょう。 でも斜陽文化だから、趣味としては面白いんですげとね。また静止画は動画に比べてローコストで手軽 なことが優位を持ちます。 投稿写真は2度目の高知・室戸行きでの道草撮影。芸西村の琴が浜かな。写真に写っているのは南側 の半分、北側にもこれ以上の長い浜があります。人工物の少し高いところからの撮影。 高知県は浜がとにかく多いです。そして久しぶりのカラーでの撮影。やっぱりカラー撮影は綺麗でいい ですね。(^^ゞ　 この日は何とバッグごとカメラを忘れて撮影に行くところでした。高速道に乗る前に気が付きましたが、 もう大分、写真には疎くなっている証拠ですかね。（笑） シッポ座さんの投稿で、写真に真実はあるのかどうか。というのがありました。 手早く言うと、写真には真実も正義もありません。写真は紙であり現在はデータです。そんなものに真実 などあろうはずがありませんね。 ただし真実と正義は、写真そのものではなく写し手にあるんではないですか。カメラマンや編集者やそう いうメディアです。そういう人達の努力や自己犠牲です。ですから、あくまでも人です。人間にこそ、真実や 正義というものが宿るのであり、写真という媒体はあくまでも中性的なモノなのではないですかね。 独裁者は写真を使って虚実と不正、嘘と悪をばら撒きます。写真はそういうものにも利用できるのです。 真実を知りたくない人達にとっては、独裁者のプロパガンダは心地よいものです。 今のロシアはプロパガンダの国営放送テレビしか見ない人達が大勢います。自分と身内に被害が出ない 限り、プーチンの嘘の報道は通るようです。しかしロシアが戦争で疲弊しているのは事実であり、それが やがてはロシアという国の分裂に繋がるのでしょう。真実を見ないということはそれは一時の幻の幸せ であり、決して長続きするものではありません。嘘は長続きしないんです。それで心ある人達は苦労を して真実を求めるのです。 肖像権とか個人情報とか、そういうのを言い出したのは最近であり、時代がネット社会になってからです。 このインターネットというのは誰でも参加できるのですが、それゆえに嘘が多いのです。そして悪も。 しかし馬鹿と悪人は何時の時代にも一定数いるものです。これは大数の法則です。しかしそういう人間は そもそも真実ではないので長続きしません。いや長生きできません。何かの拍子で簡単に死んでしまう のです。鰯のように弱いので直ぐに嘘と悪に染まるのです。つまり逆に言えば、真実とは強い人間にしか 宿らないのですね。運勢のレベルから言えば、人間社会も弱肉強食なんです。

無題

もう二ヶ月以上、写真撮影ができていないのですが、できるだけ時間を作って撮影に行く、つまり 歩きの撮影をしなければならないな、と強く感じています。健康への秘訣の重要な要素が歩きなん だということで、やはり撮影は、体力の維持、健康増進の為には絶対に欠かせませんね。 とは言え、まだ当分は撮影の時間が取れそうにありません。 写真を趣味としている人は、無意識に野外に出かけて歩くことになるのですが、おそらくその意味 を深く意識して考えている人は少ないでしょう。写真と言えば画像であり、その画像の価値を高める こととか、より多くの画像をゲットすることとかは考えているでしょうが、画像ではなく撮影の意味を 理解して考察している人は少ないはずです。 しかし撮影、とりわけカメラ機材を持って自分で歩いていくという効果は画像生成以上に重要であって、 きわめて大切なものですね。 黒白写真は、その本当の意味は、ローコストで写真ができるということに尽きると思ってます。 黒白フイルム時代では、カラー写真に比べてフイルムやプリントが安くつく、これが主な理由でしたが、 デジタル時代のモノクロ写真においても、安さの法則は変わらないと思っています。 デジタルではカメラやレンズという投下資材が最小で済みます。優れたカメラやレンズが欲しくなる のは写真に色があるからです。この色というものをなくしてしまえば、カメラやレンズを物色する気持ち もなくなります。そういうことでデジタル時代に於いても、黒白写真はローコストであるということになり ますか。 そして、私の場合は物欲意外はあまり感じなかったのですが、カラー写真では各方向の依存症が 発生すると考えられます。私の場合は物欲一辺倒でしたが、人によっては、撮影中毒(休み毎に写真 を撮りに出かけたくなる)や、画像処理中毒などが出るのじゃないかと感じます。 そういうものも、黒白写真だけにすれば解消するのではないですかね。つまりそもそも「色」という ものは本質から外れた過剰なものであって、その過剰な無駄こそが実は人には魅力的であり、その人 をして中毒症状や依存性、はたまた逃避性向にさせるのではないでしょうか。 白黒写真のローコストとは必要にして充分であるということです。そしてそれが写真の原点であり、 写真の本質のように思いますね。 フイルム時代は技術の歴史上、黒白写真が先にあって、その時代が長く続き、それから技術が進んで、 カラー写真が訪れましたが、これはユーザーの写真技術の習得や心や精神性の獲得の上で、理に かなったものでした。 黒白写真という写真の本質を先に知り、充分に熟すまで人々は基本を磨くことができたからです。 ところがデジタル写真では、先にカラー写真がありました。黒白写真はそのカラー写真の、いちモード として付随していたに過ぎません。これがデジタル写真がともすれば過剰になり消尽するような写真 趣味になってしまった根本的な原因だと思われます。 現在、デジタルに於いてもモノクロ専用機がリリースされていますが、ごく数機種にすぎません。しかし このモノクロ専用機がもっと広く安価で出るようになれば、デジタル写真事情も変わってくるかもしれま せん。 この掲示板に於いても最近は黒白写真の投稿が多くなったように感じられますが、それらはカラーの カメラで撮った写真を後で黒白化したものです。 残念ながらそれは本当の黒白写真とは言えず、画像処理でモノトーンとして黒白写真的にしたものです。 また最初から黒白モードで撮影したにしても、シビアに言えばカメラ技術的にはそれはモノクロ写真とは 言えません。カラー写真の変形でしかないものなんですね。 そうは言っても現実的にデジタルで黒白写真をするには、事実上このモノクロモードでの撮影手法しか ありません。充分に時間をかければ、カラーカメラでもモノクロ撮影に専念することで、往年の黒白写真 の精神性を獲得することは可能だと私は思っています。 デジタル写真は最初からカラーが出たために、黒白写真を体験する絶好のチャンスを逃してしまった わけです。ここにデジタル写真の不運というもがあるように思います。 最初から色香に惑わされた写真しか知らないユーザーが多いのです。それでフイルム時代と比べれば、デジタル写真の精神的なレベルは低いままに留まっていますね。撮影者のレベルは低くて、素人さん とあまり変わらないのが実情です。そしてその御自分の低さにも気が付いていない不幸があります。 フイルム黒白時代に於いては、写真には高い文化性があったのですが、現在ではそんなものは影も 形もなくなってしまった感があります。 この掲示板もデジタルが出現した当初は多くの投稿がありましたが、今では投稿数は少なくなり、多分 写真そのものをやめてしまった人も多いと思われます。それだけデジタル写真が詰まらなくなってしまって いる、いや、そういう本当の現実の姿を知ってしまった人が多くなったからなのでしょう。 この現状の復権は極めて難しいと思われます。 巷に言われるように、スマホに食われたから写真投稿が少なくなったのではなく、デジタル写真の本来の 持つ姿が見えるようになったからこそ、多くのユーザーは離れてしまったのだと私は考えています。 写真趣味の復権とは、ひとつは撮影の意味。撮影における身体的に関連づけられた仔細なノウハウ。 その自分に見合ったやり方の獲得です。(私はこれを自分なりに高めたと思ってます) そして画像論としては、デジタル写真に、フイルム時代にあったような、文化的で精神性の高い、あの 「黒白写真時代」を再び取り戻すこと。 そこから再度始めないと、デジタル写真は復権しないと思います。 しかし時代はそのように向いてはいません。さらに過剰に複雑に邁進していく一方です。静止画よりも 動画であり、素人さんに迎合したAI的な写真であり、また新鮮なところではドローン撮影なんかもありま すか。とにかく撮影と画像の能力の向上は凄いのですが、肝心のユーザー自身が捨て置かれている ような状態が今後も加速していくという感じですね。 そして最終的には写真は人間から離れて、AIやロボットが撮影し、さらに人間に鑑賞指示するような ものになって行くように思われます。そして人間が出来ることは、「ぐへっ」「ぼこっ」「ぐふっ」というような、 呻き声ような呟きだけかも知れません。 余談ですが、ドローン撮影は有効な撮影に化ける可能性があると思っています。現在では私の目指す 歩き撮影には向かないところもあるのですが、ドローンがさらに小型化してもっと撮影が容易になり、 普通の手持ちカメラと変わらない感覚で撮影できるようになれば面白いことになるのではないでしょうか。 こういうようなデジタル写真の社会状況というものがあり、人々は抗う素手もなく取り込まれてしまってい ます。 私の場合、とにかく全てはペンタックスモノクロームから始りました。 黒白写真はローコストである。という観点からは、モノクロ専用機はある程度の安さでなければ意味を なしません。ライカが最初にモノクロ専用機をリリースしましたが、あのバカ高い価格ではローコストと いうには程遠く、やはり最初のモノクロ専用機はペンタックスモノクロームしかありません。 そういうことではモノクロ専用機は、現在ペンタックスの1機種しかありません。それも本来は計測器か 何かに使っていたセンサーを写真カメラ用に利用したものです。 このカメラの私に対する衝撃はとてつもないものだったと言えます。以来、私のデジタル写真に対して の考え方はガラリと変わってしまったからです。写真だけでなく全ての方向に対して修正を余儀なく されたほどです。 黒白カメラですから衝撃は派手なもではなくて、じわじわとしかし確実に効いて来るものでした。 デジタル写真以前の、パソコン趣味からの自分史すら書き換えてしまうほどのものでした。なぜIT関連 のものは過剰でエスカレートするのか、消尽と依存症を併発するのか。その全てが一挙に解けたと いう感じで多重な波動攻撃を受けたような気がしましたね。 このようなことは既にこの掲示板で書き連ねましたが、とにかく黒白専用機、実はこれも半導体の一種 に過ぎないのですが、そのもたらした私への影響力は甚大だったといえます。 30数年以上もの間、私は騙されていたわです。それに気づかされたのが黒白専用機というカメラで、 モノクロセンサーの半導体です。 デジタルカメラはカメラではありますが、同時に半導体機器でもあるんですね。つまりコンピューター であり、パソコンやスマホと同じものです。同じようなスクリーンも備えていますしね。 ペンタックスモノクロームという半導体製品は、稀に見る正義の半導体だったということでしょう。そう いう言い方をすれば。 こんなに長い間、私は騙されていたということ。それを知ったときはショックというか、大きすぎて長すぎ て笑ってしまうほどのものでした。しかしとにかく私は知ったわけです。知ってしまった以上は、もう元 には戻れません。それでもう、私は二度とカラー写真には戻れなくなったというわけです。 デジタル写真に依存症があるということは以前から気が付いていました。何故ならば私の若い時の フイルム黒白写真時代とは機器への欲望が違っていたからです。当時はカメラやレンズといえば、 ほんの数台数本で済んでいたものがデジタルでは桁が違っていた。それはなぜだ？というわけです。 今にして思えば当時は黒白写真であって、今はカラー写真だったからです。たったその違いだけ。 つまりは、全ては色欲だったというわけ。（笑） 色即是空空即是色。言ってしまえばそれだけのことですが、要は無駄が多かったわけです。 もっとスマートにローコストでできる写真があるわけです。必要にして充分事足りる。そういうものが黒白 だったということに気づいただけですね。しかしそれが本質で物事の根本だったというわけです。 本質で根本、それが真実。無駄が多くなると真実からは遠ざかる。きっと黒白写真とはそういうところの 要に位置しているのではないですか。 黒白写真で強く思うのは、それは自分で撮って自分で鑑賞して楽しむ写真であるということです。 一人称完結の写真です。他者に見せて云々という写真ではないわけですね。カラー写真のように見て もらって楽しんでもらうという写真ではないということです。それを言えば動画はもっと他者の眼を意識 しています。ですから黒白写真はサービス精神のある写真ではありません。パッと見てすぐに分かる 写真ではないということ。 逆に言えば、そこが黒白写真の本質ともなっています。見るのではなく意識して読まなければならない。 能動性が求められるんです。 そういうわけで、趣味として写真をやっていくハイアマチュアに向いている写真です。言わば自己完結型 の写真行為だと思うんですね。だからこそ、今の時代、貴重なのかもしれません。 私のコメントは、無論コメント欄の枠内に直接書いたものではなく、ワードパットに書いてから、コピーして 貼り付けたものです。良い文章とは言えませんが、やはりある程度は自分で考え、練って書くという技術 を持つことは有益なことだと思っています。 これからはこういうコメントは生成AIを通していくようになると思いますが、そのようなことをすれば人間の 思考力を機械に奪われます。 そういえば文章というのは黒白の世界です。黒白写真と親和性のあるものですね。

雑

私が、この20余年間、デジタルで写真趣味をやって、それで何が良かったのか、さて何を自分は 得たのだろうかと、そういうことを改めて考えると… ①まず現場主義が身についたこと。見たいな、撮りたいなと思えば、千キロ車で走って行くことも したこと。 ②そして徹底的に歩くことが写真であることを知ったこと。これが結果として健康維持にすごく役に たっていること。 ③最後に理解できたことだけど、写真画像の大きな落とし穴に気が付いたこと。すっかり分かって いることだと思っていたことが、実は何も分かっていなかったことだと知ったこと。(でも実際、これは 紙一重なのですが) やはり写真というのは、その得られる画像と、写真の写真する行為を切り離して考えていかないと、 上手く行かないのではと考えています。つまり、モノという写真画像と、モノではない写真行為と いうものを、この2つを全く別のものであるという認識が必要ではないかということです。どちらが 重要かと問われれば勿論、画像ではなく写真行為そのものです。 カメラ技術の発展は、この画像を常に高度化する方向でやってきました。つまりよい絵が得られる ようにと技術は発展してきたのです。 しかし写真行為という面では、技術の発展はむしろマイナスのところが大きいです。私が若い時分 に使っていた、完全メカニカルカメラ(フイルムカメラというのではなく)と黒白フイルムの崇高性は、 今のカメラには得ようとしても得られないものなのです。 だからこそ、当時の写真には文化があったんですね。今のデジタル&ネットの写真などに文化など ないですから。有態に言えばネット、スマホ、そして生成AIなんてのは劣化現象そのものです。 それでは今はデジタルカメラしかないからそれでやっていくのですが…

雑

写真撮影をする前に調べるか。それとも撮った後で調べるか。 正解は、まず撮る前に調べて、撮った後は、さらに深く調べるということではないですか。 知る、そして理解するということは写真にとっては極めて大切なことでして、これをせずに写真を するのは、普通の人がするような、観光地での記念写真のようなものです。 ピンボケ写真は良いのです。何故ならばそれが写真だからです。 水平線が傾いているのもいいんです。何故ならばそれが写真だからですね。 露出がダークだったり白く飛んでいたりするのも良いものです。何故ならば写真はそういうもの だからです。 便利なネットやスマホで人々が劣化しているように、写真にも劣化の進展度合いがあるようです。 カメラ技術の進展から察するに、写真が劣化の道を進んだのは… ①自動露出、②オートフォーカス、③モータードライブです。現代のデジカメはこれらの基礎の上に 成り立っているカメラです。これに、別格④としてカラー写真を入れてもいいでしょう。 これらの技術を使えばつかうほど、多分、写真というものは劣化をしていきます。 オールドレンズをデジイチ(キヤノンデジイチ)で使うとき、ピントのMFだけでなく露出も手動でやら なければならないことに気づきます。どうやらカメラの仕組上そうなってしまうようです。(ソニー等の ミラーレスカメラはそうではありません。正確な露出が得られます) とにかく4つのうち、2つからは自由になれるということで、写真の劣化を防ぐことができる可能性が 高まりますね。ですからオールドレンズを使うということは、自分の写真の復権をするということ でもあるようです。私も黒白写真の直前はオールドレンズに眼が向いていましたから。 これはシッポ座さんの影響です。 現在のオールドレンズのブームはソニーのようなミラーレスカメラでのことです。これは画像優先の 考え方であり、確かに綺麗な画像は得られますが、写真行為の本質にまで迫るものではありません。 とにかく写真撮影から、ピントと露出を撮影者が取り戻したとき、半分は写真復権が進んだことに なります。 しかし、まだ半分ともいえます。 モータードライブとは迅速な撮影ができるというたけでなく、幾らでも撮影が出来るということを意味 していて、それはデジカメの本質みたいなものです。モータードライブを捨てるということは、デジカメ を捨ててフイルムカメラに戻るということで、さすがに敷居が高すぎますか。 そこで出てきたのが黒白カメラです。デジタルモノクロ写真です。ここまで行くと4つのうち3つを制覇 したということで、ほぼ写真を取り戻したということになるのではないでしょうか。 自分の写真を取り戻すということは、翻っては自分自身を取り戻すということかもしれません。

無題

シッポ座さんの「早咲きの桜」は、ポートレート板の「夏日」と同じような微妙な雰囲気を出されていて それが魅力となっていますね。極めて印象的で、全体的に霞み掛かかり、絵画の印象派のような 画質が気を引くのです。 夏日は意識してのピントズレだろうと思いますし、早咲きは開放値撮影による収差の発生が魅力です。 森山大道のようなアレブレボケに通じるレトリックがあって、それが返ってリアリティを出してくれるという、 言うなれば写真を見る側の想像力を強く刺激してくれるんですね。 夏日も早咲きも、絞りこんでピントがシャープであれば、非常に多くの情報量を提示してくれるわけ ですが、それを敢えて見る側の想像力に任せたところが、写真としての新たな発見という気がします。 明るいレンズの開放値で撮影するというと、一般的にはボケを多く取った花等の近接撮影をします。 しかしそれは在り来たりであって何ら新鮮味はありません。 本来は全ピントでシャープな解像力を出すべき写真を、敢えてそうしなかったというところに、これらの 写真の大切な意味があると私は考えています。 私としては写真は遠景を含む一般風景が好きです。そこには多くのモノが写っていて、我々が裸眼 で見る光景そのものなんですね。その光景を高画素機でレンズを絞り込んで撮影すれば、本当に 普通の記録撮影となります。私が撮る写真はほとんどがそうです。 そしてそこに新たな表現として、記録撮影のようでいながら実はそうではない美意識の写真を創る ことができる。これは眼から鱗であって、あくまでも日常の風景でありながら、それを超えた写真だと いうところが魅力なのです。 こういう写真は最新の絞り開放でも何処かにピシッとピントが合うレンズでは撮れません。マニュアル なオールドレンズが織り成す技です。 全ての写真は記録写真である。森山はそう言っていますが、同時に表現でもあるんだといえます。 最近のカメラは裸眼能力を超えた情報量の画像記録を残すことができます。それが当たり前だと皆 思っているのですが、それをもう一度疑ってみようや、それで本当にいいのかい？という問いかけを するというのはとても新鮮だと思います。 夏日・早咲きの写真は構図的に奇をてらっていないところが良いのです。水平ラインは取れていて 標準のレンズでの立ち位置での撮影。ほんとうに普通です。いや過去には普通だったものが最近で は貴重な画角となっていますが。そして写っているものもごく普通の光景です。 そういう具合に伝統的で正統派的な構図の写真がベースとなっていることが重要です。 しかしその写真は、ふんわりとして表現されている。それはどういうことかというと、我々が見ている 光景は誰もが当たり前だと思っているのですが、それを再度疑うべきだということかも知れない自問 や自己啓発に繋がることだということです。 そういう問いかけをしてくれている写真なんだということです。 少し考えると、近眼の人は遠景ではピントが合っていません。白内障の人はぼんやりとしか見えて いませんし眩しかったりします。それが現実なんですね。とにかく当たり前の現実だと思っていたもの が、実際にも当たり前ではなかったりするのです。それが現実です。 そういう真実の問いかけをしてくれる写真にもなっていると思っています。そういうのは、実際の光景 だけでなく、全ての世の中にも通じるのでしょう。思い込み、バイアスが掛かるというのですが、普通の 人の見方というのはそんなものです。 f1.2というレンズは、普通は夜間撮影に使ったりとか、近接の撮影なんかに使うのです。それを敢えて シッポ座さんは普通の日中の遠景撮影に使っています。これが面白いのです。 ただ面白い画像になるのを楽しんでいるだけかも知れませんが、私はこういう手法の撮影には深い 意味があるべきだと考えています。その意味を多くの人達も気づいてくれれば、それは自ずと社会性 を帯びたプロ作家写真になると思いますね。 写るべくして写る。ではなくて、写るべくして写らない。という問い掛けです。 そして、こういうふんわりとした写真は時代を超える可能性があります。とても古い過去の写真の ように見えるし、もしかすれば遠い未来の写真のようにも感じられる。つまり時代性を超越する可能性 があるのです。観る側の人はそれにも気が付いてくれればいいですね。 今は古い時代の写真をスキャンして、それをAIでカラー化したりする時代になっていますが、そういう 写真は時代を超越してます。古いけれど新しい。そういうトレンドに乗れる可能性のある写真です。 やはり世の中に認められる写真とは、時代の流行にも合わないといけません。 今の時代、画像処理を多用した写真が溢れています。HDRなどは最たるもの。そしてシャープで 収差を取り去り色濃くコントラストの高い写真も普通に一般的です。そういうように真実とは程遠い 写真ばかりでしょう。 しかしもう皆、そういう写真には飽きていると思ってます。 シッポ座さんの写真はフォトシップで弄くっても基本的には出せない写真ですね。やはり画質のよい カメラで且つ古いレンズでなければ出ないでしょう。そういう意味でアナログな写真ですね。 そういうデジタル加工していない写真は長く見続けることができます。一方でデジタル加工をし過ぎた 写真は一瞥で終わりです。長く見続けることに苦痛で耐えられないと言うか。 長く見続けることのできる写真は、見る側に強い印象力を持ちながら、長期記憶となって脳内に長く 留まることが出来ます。 https://photoxp.jp/pictures/225631 この写真の女性を私は未だに忘れないでいますから。(^^ゞ　 オールドレンズは魅力です。私も確か、ミノルタMD、キヤノンFD、二コンの標準F1.2があったかなと 思うのですが、FD以外はイオスで使えます。もちろん開放収差出しF1.4でもＯＫなので、そういう レンズは取り揃えて置くと今後も何かと役に立ちます。 オールドレンズ写真を、いかにも古いレンズで撮ってますよ、っていうのではなく、さりげなく普通に 撮って、結果として時代を超えた写真となすのが正解だろうと考えてます。 私は昨年、レンズでは最高と言われるコシナツァイスのオータス55と28ミリを使いました。やはり 良い写りをしますね。しかしそんなに面白くなかったわけです。考えてみれば、どんなに頑張って みても、それは現実描写の(裸眼の)印象力を超えるものではないからです。画像はそこに人間の 想像力というものが加わらないと、写真として面白くないのだということでしょう。そしてそのレンズは 黒白写真にすると生き生きとしてくるんですね。そういう逆説めいたものがあるようです。 それにしても何故、オールドレンズや黒白写真(私の場合)なのでしょうか。 高度に発達し過ぎた情報化社会(最近は生成AIだ)への一時的反作用として捉えることもできますが、 それよりも高度化しすぎて、本来の自然から離れてしまったことへの反省があるのではないかと 考えています。 それは生きものとしての人類としての反省ですね。 その良い例が韓国の出生率です。韓国国民の半数がソウルに住むと言われていて、その結果が 世界最悪の出生率となっています。日本でも東京などの都会に人が集りすぎていますね。 日本では天変地異がありますからやがては首都圏震災で反省が生まれるでしょうが、そういう痛み を伴わないと人はなかなか自分を変えることができません。東南海震災でもそうです。 韓国の場合は第2次朝鮮戦争が勃発しないと反省は生まれないかも知れませんが、数少なくない 人達が都市化の弊害に気づいているようです。 しかし薄っすらと人々は予感をしているはずですね。こんな時代、そう長く続くものではないと。 そういう正常な予感力を持った人達が一定数はいるということです。そういう人達がこれまでとは 違うものを求めているということではないですかね。私はそう考えることにしています。 ですから写真にしても、やたら写り過ぎるものは、そういう潜在的予感力を持った人には求められ ていないということでしょう。 シッポ座さんの写真を見て思うのは、このベールが掛かっているような画像こそが真にリアルな写真 画像であって、本来、人間はこれ以上の写真画質を求めるものではないということです。 しかしそういう理論とは別に、柔らかくふんわりとした写真は魅力ですね。それが一番ですし。 いろいろと勝手なことを書き連ねましたが、私としてはこれは新しい写風の登場ではないかと考えて います。オールドレンズを使った写真は多いかもしれませんが、こういうスタンダード撮影で開放F値 撮影を見たのは初めてなように思います。 そういえば私の記憶に残る作家で北井一夫がいます。彼は徹底してスタンダード撮影に拘り、広角 撮影が多かったと思うのですが、人物撮影ですらその姿勢を崩しませんでした。奇をてらわない横 位置の引きの構図。画質は黒白増感現像でした。第一回木村 伊兵衛賞を受けた作家です。 ※アップ画像は失礼ながらシッポ座さんの写真を黒白化してみました。黒白にするとシャープネスを 強くしてもそう違和感はなくなります。黒白画像は色がない分、解像感、シャープネスに強いんですね。 情報量として、色彩を取るか、解像力を取るかの選択になります。 こごが人間の眼の不思議なところです。眼の仕組みというよりも脳のそれだろうと思います。 私もデジタルカラー写真が1千万画素余くらいまではカラー画像を楽しめたのですが、2千万画素 以上の時代になると違和感がでてきました。私だけでなく、その時代からこの掲示板でも多くの 投後者が去ったと記憶しています。私にしても撮影だけして撮りっぱなしが多くなりましたし。 私が記憶に残っている投後者では、Gさんという方が、(色々と機材遍歴をしたけど)、思い切って ライカモノクロームに行くか…と言っておられたこと。その記憶が私に強く残っていたので、それで ペンタッククスモノクロームが出たときに買い求めました。もし彼のあの発言がなければ、私は黒白 写真に行けなかったかもしれません。 それとMさんという山岳写真をしておられた方が、最終的には写真はスマホで良いんだという発言 をされていました。それを最後に掲示板を去ったのですが、これも印象に残っていますね。 こういう慧眼をされた方がおられたわけで、この掲示板のレベルの高さがうかがえます。

雑

https://www.youtube.com/watch?v=LtA5SQr6Iao 『GR Special Talk』森山大道 × 野口智弘 --- [CP+2021 リコーイメージング オンラインセミナー] https://www.youtube.com/watch?v=LOvXiJAM5Rg 保存版「森山大道」＃Daido Silk Hasselblad Award Winner 2019 https://www.youtube.com/watch?v=pAbhkLxhn40 ①Ten Questions with Daido Moriyama - part one https://www.youtube.com/watch?v=oveYsV5ubzA ②Ten Questions with Daido Moriyama - part two https://www.youtube.com/watch?v=Yj3UtUdOnvI ③Ten Questions with Daido Moriyama - part three https://www.youtube.com/watch?v=NuST3XTyfO8 ④Ten Questions with Daido Moriyama - part four https://www.youtube.com/watch?v=BHy666sqizk ⑤Ten Questions with Daido Moriyama - part five https://www.youtube.com/watch?v=truAAYWeiqg ⑥Ten Questions with Daido Moriyama - part six https://www.youtube.com/watch?v=O7IOuyUibx8 ⑦Ten Questions with Daido Moriyama - part seven https://www.youtube.com/watch?v=Gd8azHdc8eU ⑧Ten Questions with Daido Moriyama - part eight https://www.youtube.com/watch?v=E2V1oLcZztI ⑨Ten Questions with Daido Moriyama - part nine https://www.youtube.com/watch?v=htLBL3m4tmQ ⑩Ten Questions with Daido Moriyama - part ten https://www.youtube.com/watch?v=xtVraiNqoOo 写真とは記録であるとか、発表された写真は受けるとる側のものであるとか、そういうのは 一般的なものですね。敢えて特別なものではありません。私の考えとしては、森山の写真とは、 歩くことであり歩いて撮影するということだろうと思っています。森山にとっては、それは至極 当たり前のことなので、彼自身強くは言っていませんが、それが森山写真の本質だろうと考え てます。 それは太古の狩猟採集文明のような人類にとっての本質的なものであって、それを無意識に 実践しているということてす。彼の撮影映像をみると、ほんとにキョロキョロと何かないかと、 うろついてますね。しかも逃さないように素早く。これは良い獲物がないかと探し回っている 石器時代のハンターのようです。 そこに森山写真の本質的性があり、それが高度に都市化された現代に於いても、欧米人にも 評価を受けているというところだろうと思うわけです。そこに深く強い意味があると。 そしてもうひとつ、得られた写真という画像を最低限のスタイルにしているということでしょう。 得られた釣果を誇らないスタイルでもあるんです。獲物というのは獲りすぎるといけないわけ ですが、そこをきちんとセーブしていないとマンモスハンターのように文明崩壊をしてしまうから です。 画像はモノクロであり、しかもアレブレボケと低品質としていますね。このセーブ感がするどい のです。彼が長く写真をやってこれた秘訣がその画像にあるというべきです。ですから彼の 膨大な作品をを見続けていても読者は見飽きないというか栄養過剰を起こさないですみます。 森山氏は1938年10月10日の生まれですが、むろん出生時刻は不明です。 そこで占星術でもって逆算してみますと、とりあえず15時20分くらいかなっていう数字が出て きました。勿論仮説段階です。ASCは水瓶座の最後。木星が乗ります。またイコールハウスの 天頂には金星があります。こんなことを書いても分からないだろと思いますが。 とにかく大変に優れた天才的な人物です。そして改革的で知性的な人ですね。 そして大変にバランスが取れていて、王道を行くようなチャートになってます。決して奇抜な人 ではなさそうです。それで多くの友人に恵まれたという感じですかね。 とにかくこんな感じで、森山大道が私なりに少しは理解できたというところが今回の収穫となり ました。そこには写真の本質というものがあり、森山が教えてくれたという気がしています。 私も、長らくデジタル写真をやってきて、もしかすれば無駄な時間を過ごしてきたんではないか なという危惧を抱いていたんですが、半分は正鵠を得ていたということで(歩きの撮影)、それで 良しとするところです。もちろん半分は画像溺愛ということで間違っていたわけですけどね。 これは本当に大きな間違いをしていたと思ってます。 私としてはこれから多分、写真趣味から離れていくだろうという予感がしています。 森山氏のようなプロ写真家には、例えば写真集出版というような具体的なモノがあるわけです が、アマチュア写真人にはそういうものがないからだと気が付きました。歩き撮影と黒白写真は 確かに正解なのですが、それだけでは写真はやっていけないだろうということですかね。 これまで20年間もデジタル写真をやってこれたのは、カラー画像という耽溺があったからこそ でしょう。その麻薬が切れれば写真趣味の継続は難しくなるという気がします。 しかしもう一度、カラー画像に浸ることはできません。一度気がついてみると元には戻れない わけですね。浦島太郎が玉手箱の白煙を浴びた後はもう再び龍宮城には戻れませんでした。 黒白写真を続行していくには、これにはプリント写真による表現力が欠かせないと思っています。 それは黒白フイルム写真時代と同じです。それはどういうことかというと、ネット写真では無理 なのではないかということだろうと思うわけです。 そして、ネットでのデジタル的な写真はあくまでカラー写真でなければならないという気がして います。そして黒白写真は本来的には紙による写真文化であったということでしょうか。 しかしそれはあくまでも他者に対しての表現の場合です。実際のところ自分で写真を完結する 場合では、自宅のPCモニターで充分に黒白写真をすることができます。 私が面白いなあと思ったのは、スラムさんの投稿手法です。スマホで地元近辺の撮影をされて それを随時アップロードされています。興味深いのは掲示板に上げる画像は最低限の画質だ ということです。実際の撮影では普通の画質で撮っているはずですが、投稿ではピクセル数を 落としています。 ここに、二重の基準がスラムさんにあるわけですね。自分で見る写真と他者に掲げる写真とは 違うものにしているということです。もしかするとそういう手法がデジタル黒白写真にも通用する のかも知れません。 この二重性は森山にもありますよね。彼の写真は徹底的に歩いて撮影をするということなので すが、そのことは読者には伝わりません。多くの読者は森山の写真の真実を知ることはできない ということです。 森山は写真とは、とにかく一枚でも多く撮影することだとか、考えるよりも撮れって言ってますが、 そういうメッセージは実は嘘であり、本当は歩き撮影では、そのようなことは必須で当然のことだ というだけです。写真とは関係がなくて、歩きに関係することだからです。 私も森山のような撮影をしていますが、(ただし山里の撮影で)、一秒でも時間が惜しいわけで、 撮影はスピーディですし、最低限の機材しか持っていきません。ですがら彼の撮影手法はよく わかります。 こういう具合に、写真には秘められた真実と、表に出されるものとは違うのだということです。 こういうことを知らないと多くの読者は騙されてしまうんですね。ですから写真を見る読者は、その 秘められた真実というものを自らが発見しなければならないということになります。 デジタルモノクロも同様でして、やはりモノクロ専用機がなければ本当にはデジタルモノクロという ものが理解できません。カラーデジタルでのモノクロモードでは、所詮はカラーのモノクロ風でしか ないんですね。 しかしネットで上げれたモノクロ写真ではその両者の相違が判別できません。しかし自分でやれは 直ぐに分かります。ここでも写真の真実というものは隠されているというわけです。 この真実の秘匿性こそが写真であるという気がしています。いや写真だけでなく全てに於いて、 真実というのは隠されていて表からは容易に見ることができないというのが、そもそもこの世の中 であり、この世界というものではないでしょうかね。 清原達郎氏の「我が投資術」角川　というのを読んでいますが、清原氏が言うには、自分には弟子 がいないので、自分が獲得した投資術を皆に公開したいと言っています。 読んでいて確かに面白いですね。しかし、やはり本当の事は書かれていないという気がしています。 本人にとっては当たり前のことでも、核心的なものは、当人自身も気が付いていないのであって、 読者は本当はそのことを知りたいのに、それが書かれていないというもどかしさがあります。 しかし著作でもインタビューでも、そういうものではないですかね。 本当に大事なものは、本人自身も気が付いていない。そういうことです。 ですから、森山でも清原でも、読者は、その語られていないことを抉り出すようにして読者自身が 発見していかなければならないと思ってます。 清原氏の生年月日は不明です。1959年生まれとしか。生年月日を知って占ってみたいなあと思う のですが、それはかなわないようです。 彼は東大卒で野村に入社したわけですが、ドロップアウトしてます。東大出で世の中から弾き出さ れた人間というのは実に面白いんですよ。私も個人的に2人ほどそういう人間を知っていますが、 普通の人間とは違います。というか、彼らこそ本当の人間であって、普通の人は人形みたいなもの ですからね。(^^ゞ　 昔、悪霊に取り付かれた家がございました。その悪霊をなんとか取り払って欲しい。と若い坊さん が相談を受けました。が、どうすればいいのか分かりません。そこで物知りの和尚さんに相談 したところ、こう言われました。 「このお経をその部屋の中で一晩中唱えなさい。ただし、悪霊が色んな悪さをしますよ。姿を変えて 驚かせたり、幻惑したりして部屋から追い出そうとします。それでも一晩中、絶対に障子を開けて 外に出てはいけません。もし障子を開けて外に出ようとすれば悪霊に殺されてしまいます。 どんなに恐ろしいものを見ようが聞こうが、それは悪霊の幻に過ぎませんから、ただ一晩中、お経を 唱えていればいいのです。朝になれば悪霊は去って生きます。」 そして、若いお坊さんは覚悟を決めて部屋でお経を唱えました。すると恐ろしげな物音と共に怪物 が現れます。怖かったのですが、彼は必死でお経を唱えました。 その後、亡くなったはずの母親の声が障子の外から聞こえてきます。「お前の姿が一目見たい。 こっちに来ておくれ」と。しかし、和尚さんの言葉を思い出し、これも悪霊の仕業に違いないと誘惑を 振り切りました。 すると今度は、「私はお兄さんと幼い時に離れ離れになった妹でございます」という声が聞こえて きました。そう言えは自分に妹がいると聞かされたことがある。それでも彼は会いたいという気持ち と涙を押し殺してお経を唱え続けました。 そうこうしているうちに空が白み、悪霊の声は聞こえなくなりました。ようやく夜が開け、小鳥の鳴き声 も聞こえて来ました。「自分は悪霊の誘惑に打ち勝ったんだ」。 そう思い、彼は障子を開けました。 しかし、外はまだ真っ暗。そのお坊さんは悪霊に殺されてしまいました。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(清原氏の著作からの一文です) ・・・・・・えっー、これ、部屋に時計があれば、こういう失敗はしなかったですね。(^^ゞ　何ていうのは なくて、悪霊が時計を操作するのは朝飯前だったでしょう。 浦島太郎の物語とは全く違って恐ろしさ百倍です。 ※山道を歩いていて、やっと頂上か。と思いきや、単に人工樹林の森が終わっただけで、ここから 自然林の深い森が始るのでした。頂上はまだまだ遠い。（笑）

雑

「夏日」の写真。とってもいい感じですね。落着くというか何というか、南国的な雰囲気があって、 気に入ってます。その下の堤や銀座の写真も良いですね。シッポ座さんは人物が入る写真というか、 スナップ写真が本当に上手いです。 こちらは最近、写真への熱が随分と冷めてます。もしかすると写真撮影は止めてしまうかも知れな いとすら感じるようになっています。 今ちょっと森山大道の研究をしているのですが、森山氏自身は色々と語ってますが、要するに彼は 一生、歩き通した人間ではなかったろうかと考えています。歩いて歩くことが彼の写真のスタイルと いうか、彼の考えるやり方だったろうということですかね。それはまったく正しかったのだと言えます。 そして生涯、黒白写真を貫き通したこと。この2つが森山大道の本質なのではないかと思ってます。 彼は王道を行く写真家だったのではないかと考えてます。 森山はプロ写真家ですから写真をして飯が食えるというか社会的にも金銭的にもやっていけます。 あまり金には執着はなかったみたいですが名声は文字通り世界的に獲得しました。 しかしアマチュアはそうではないです。いくら正しい写真をしてもそれだけではやっていけないです からね。その点はプロ写真家は眼に見える結果を出すことができます。写真集を出し個展を開いて 世に問うことができるからです。 ここで書くのもなんですが、引き篭もりの生活を送りながら、写真を慰みにするというやり方もある のだなっていうことで、まあ、それはそれで人それぞれの生き方なのだからとやかく言うつもりは ありませんが、やはり残念という言葉しか思い浮かびませんでした。 とは言え、よくよく考えてみれば私の写真行為なんてのも、そういうのと五十歩百歩ではないかと いうことです。彼と比べて私の写真なんてのも、そう大して変わらんのじゃないかと思ってしまい ました。 この20年間、写真三昧で過ごしてきましたが、これからは違うことに挑戦してみようかなって考えて ます。 ------------------------------------------ シッポ座さん。余談ですけど、文章は句読点で短く区切るのが、読みやすくなる肝です。(^^ゞ　 ・・・・ペラペラと昨年のフォルダをめくっていて、それで自分は何を撮っていたのかで、それを 　今年の撮影にフィードバックしようという単純な思い付きから、（実際には桜を何処で撮っていた 　かを把握する為ですが）、昨年3月頃のフォルダをパラリパラリ探っていました。 　こういう時に、フォルダ内画像を一々ひとつひとつを見ずに、フォルダ内画像データに関連付け 　されたタグやジャンル、カラー、天気etc。それらにフォルダが紐付けされていれば、自分の一連 　の閃きやヒントから自ずと抜粋され、それが自動で弾き出されて、それが指定されたフォルダに 　一時　保存されたらな、と思ってしまいます。 　日本には四季があり、季節ごとの良さがあり、さりとて夏でしか味わえないパワーとか色温度、 　空の色云々と、夏には底知れぬ力を感じてしまいます。真冬生まれの私ですが、やはり夏の 　空気や夏でしか撮れない写真にやはり魅力を感じています。・・・・ という意味でしょうかね。(^^ゞ　私は印刷屋なので、人様の文章を直すのは仕事の内と言いますか。（笑） ところで、私の場合は、単純に画像のフォルダ名に撮影の詳細を書き込んでいくことにしています。 例えば、 2024.03.09　高松市栗林公園　獅子舞イベント&桜撮影　イオス1DⅢ　EF24-70・シグマ70-200　(鳥・鴨の飛び立つショットあり) という具合です。結構長いですね。そしてそのフォルダ名をコピぺして、新たにワードなりエクセル などに張り付ければ、そこから検索ワードひとつで自動検索がてきるようになります。「高松」「公園」 「獅子舞」「イオス1D」「24-70」「鳥」とかでワード検索が簡単にできるわけです。 基本的に撮影日とカメラ機材でフォルダを作っていますので、ワードのファイルは何十何百ページ にも及びますけど、検索を掛けると次々とヒットしていくという具合です。基本タグは撮影日ですので とにかく撮影日さえ分かればしめたものです。そこからは手動でフォルダを探し出していきます。 保存データは、保存するHDDが幾つにも跨りますから、それらは昔はローカルネットワークでファイル サーバ方式で繋いでいたのですが、現在は単純にリムーバブルHDD方式でやっています。しかし 普通はUSB方式でやるのが便利ですね。

雑

中平卓馬回顧展　 https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/28422 ウイキペディア　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%AD%E5%B9%B3%E5%8D%93%E9%A6%AC 生年月日は1938年7月6日とあり、そして、1977年9月11日未明、酔いつぶれて昏睡状態に陥る。 意識は回復したものの、言語能力と記憶に障害が残る。・・・とあります。 私はこういう写真家をあまり評価しないですね。 「アレ、ブレ、ボケ（荒い画面、手ブレや被写体ブレ、ピント外れの意）」 この意味を中平は理解していなかったように思います。今にして思えば、アレ・ブレ・ボケこそは、 当時の時代の、画像溺愛、画像に浸りすぎることを諌めていた写真手法であったのだろうと思うの ですが、つまり、それで本来の写真行為に立ち帰ろうとする運動のようなものだったろうと考える わけですが、中平にはそこまでの思考がなかったのだろうということです。 もしかすれば彼は全てが、模倣の人ではなかったでしょうか。 そして、デジタル時代におけるモノクロ写真とは、あの時代のアレ・ブレ・ボケのようなものかも 知れないなという気がしています。 https://www.1101.com/n/s/kotaro_iizawa/2021-04-10.html 　　当時というのは60年代後半、闘争の時代。 　　そうですね、70年代はじめくらいまでの、 　　政治や社会が揺れ動いていた時代です。 　　そこへ「アレ・ブレ・ボケ」が、出てきた。 ・・・とあって、時代背景は必ずしも良い時代ではなかったわけです。 その時代に登場したのが森山大道ですね。 　　何を撮るかを決めず、 　　カメラだけを手に持って町に出かけて、 　　目の前に現れたものを捕まえていく。 　　何人か、そのスタイルの先行者がいて、 　　独自の方法論として 　　確立していったのが森山さんだった。 ・・・森山は、写真を画像ではなくて、もっと広い写真行為として捉えていたように思います。そこに 森山と中平の決定的な違いがあるように思えます。 森山大道 https://www.1101.com/daido-moriyama/index.html https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93 しかし森山が世界的評価を受けるようになったのは、森山が50歳代になった90年代以降なんですね。 https://www.youtube.com/watch?v=xLsEpQV_DqA https://lp.p.pia.jp/shared/cnt-s/cnt-s-11-02_2_aad3c16c-fdf4-4687-a06e-76519fbf768a.html 森山は1938年10月10日生まれですので、中平とは同年代です。しかし人生後半の様相はまるで 違っていました。その違いは何かというと森山は撮影が主体であり徹底的に東京を歩いたということ ではなかったですか。しかし中平はそうではなかったようです。 中平は終生、写真を画像論としてでしか捉えられなかったのに対し、森山は撮影における歩きを 重要視しました。その違いが人生後半において決定的な相違となって表れたとしか思えません。 とにかく、アレブレボケもデジタル時代のモノクロ写真も、共通するのは画像に比重を置きすぎること への考え直しや再考察のように私には思えます。その本質は、写真とは画像だけで考えるものでは ないということなのですが、しかし写真＝画像＝作品というモノだと信じて疑わない人からは、それ らは新しい画像の表現の様式としてしか思われていない点です。 そこに大きな齟齬があるのではないでしょうか。その食い違いの主な原因として、写真を受け取る側 はモノとしての写真でしか作家・撮影者と接することができないからでしょうね。 アレブレボケもデジタル時代のモノクロも、その時代の写真の画像力を弱めたものです。情報が 不足し、美的魅力も減退しています。しかしそこを狙っているのですから当然です。 ですから私は写真を画像の視点からではなく、どのように撮影をしたのか、どういう考えて撮影をする のか、という観点でやっていかなければならないと思ってます。写真よさようなら、ではなく、本当は、 画像よさようなら、ですかね。 しかしこの考え方は永遠に人々には理解されないことだろうと思います。森山がリバイバルできたのは 黒白写真というカラー時代での新鮮さからでしょう。都市化という時代にもマッチしていたでしょうし。 一般的には理解できなくとも、実際に写真をコツコツと撮っている人間からは、森山の真髄は理解 できるのではないでしょうか。また写真に初めて接する優秀な若い人からも理解可能かもしれません。 アレブレボケ写真は、ほんの数年しか続きませんでした。一時の流行だったわけですね。もっとも 森山などは生涯、その写真手法で続けたわけですから、時代と個人とは違います。 アレブレボケ写真に違和感を感じた写真人は多くて、嫌われた写真だったろうと思いますね。期しくも 私はその時代に写真を始めたということもあって、当然に若くて、アレブレボケ写真に新鮮さを感じた ひとりです。 同様なことはデジタル時代のモノクロ写真にも言えるだろうと思ってます。流行として(実際は流行にも なってないけど)は数年で終わるはずです。しかしここでも時代の流行と個人の考え方とは違います。 デジタルモノクロームをずっと続ける写真人もいる筈ですね。 そしてカラー写真は魅力的です。高級機材を使ったカラー写真には多くの人が虜になっているわけ です。こういう私もそのうちの一人であるわけですが、その魅力には抗し難いものがあるわけです。 しかし森山は生涯、その写真の持つ画像の魅力というものに囚われることはありませんてした。森山 が世界的評価を受けているのは、真にはその理由に拠るはずです。 しかし森山がアレブレボケ写真を長く続けられた本当の理由については、語られることはありません。 https://www.youtube.com/watch?v=y9ZNw19idcI https://www.youtube.com/watch?v=Kjb58Gtx9Iw 森山の撮影光景が見えますが、想像以上に歩いている。走っている場合もあるんですね。私の予想 は当たったなって感じです。80歳になってもこういう撮影がてきるってのは本当に驚きでした。 余談を書くと、占星術では森山は土星がとても強いです。なるほどっていうところです。

雑

写真とは何か、ではなくて、写真をするということは何なのか。と自問すれば、それは見聞なの ではないかと思うようになりました。自らの見聞を広めて、しかも確度を高めるということ。机上論 ではなくて、実地での思考をするということではないでしょうか。 こういうことはあまり考えたことはないのですが、改めて自分の写真とは何だったのかと問うと、 自分の思考の広さと強さ、そして正確度なのではないかと思うようになりました。 多くの人達の思考というか考え方は大体は人様からの見聞であって、他人から聞いたことを そのまま覚え込んでいるに過ぎないと思います。そこに自分の思考というものが少ないですね。 誰それが、先生やテレビが言っていたことを、そのまま真実と思い込んで自分の考え方とする。 それは違うと私は思うのですが、大概の人達はそのようにしていると思います。 自分独自の思考を持っている人などは本当に少ないと思いますね。 写真という行為は、もしかすれば反社会的な行為かも知れないと思うときがあります。少なくとも 今のロシアとか中国とかでは本当の写真はできないと想像できます。ああいう権威主義的(専制 主義)国家では自分の考え方を持つことが許されないからです。 写真を美学そのものたと思っている人は、ロシアやチャイナでも写真ができるでしょう。国家が 定めた美学の方向に何の疑いもなく模倣するだけでよいのですから。 北井一夫氏の「村へ」という写真集に感銘を受けた自分なのですが、考えてみれば北井氏は東京 の下町ま生まれでしょう。そういう彼が成田空港建設の反対運動を撮影することがきっかけとなり、 つまりは村へ行き、これまでは見知らぬ世界だったことへの見聞を広めることになったわけです。 そういう意味での見聞であり、写真行為だということです。 そして良く知る為にはカメラや写真が必要であったということ。そこに机上論の空想過激思想は ありません。そこが桐島聡とは決定的に違っていたということ。 多くの一般の常識人とか社会人というのは、都合のよい人達です。そういう人達ばかりだと為政 するのは楽ですね。しかしそうではない人達が一定数います。多分、写真をしたいという人達は そういう、世間から見ると、まつろわぬ人達の中に入るのではないかと考えられます。 それから写真をする人間は自然人だと思います。それは常識人とか社会人とかとは反対の側に いる人達かもしれませんね。でもそういう自然な人達がいるからこそ、この社会が危うくなった時、 その方向性を正してくれるようにも思えます。 私は思うに、写真をすることはとても自然なことであって、息をするように飯を食うように写真を撮る ことだと思うのです。ですから写真に妙な美学や芸術というものを挟み込むのは根本的に間違って いると思っています。そして自然な写真行為を続けることの結果として、見聞が広まっていくという ことではないですかね。この見聞を定見の確立と言い直してもよいですし、要するに自ら考えること への習慣付けのようなものです。 それで長く写真を続けていくと、その積み重なった見聞は深い地層となり、個人を強く大きくしていく のではないですか。こういうのは物知り博士やAI人工知能には絶対に出来ないことだと思います。 写真人は、その思考の裏づけに、自ら見た撮った動いたという背景があるのであって、これは写真を しない人間には得られない、たぶん想像もできない利点だろうと考えます。百聞は一見にしかず、 とはよく言うことですが、 百聞は一見にしかず(何度も聞くより一度見た方がいい) 百見は一考にしかず(何度も見るより一度考えた方がいい) 百考は一行にしかず(何度も考えるより一度行動した方がいい) 百行は一果にしかず(何度も行動するより一度成果を出した方がいい) こういうのもあるのです。それで写真行為とは、上の3番目までは自動的にやっていることになるよう です。もちろんそれは正しく写真をすれば、という意味です。そういうことが自然に身についてくると いうことで、けっこう自信を持っても良いのではないかと思ってます。 写真には落とし穴がありますね。 これに嵌ってしまうとなかなか抜け出せないですし、全てを無駄にしてしまうところがあります。 それは画像です。写真ではなく画像に入れ込んでしまうと、正しく写真をすることができなくなります。 綺麗なものばかり撮っていてはいけませんね。

無題

ウクライナ戦争に関して、トップニュースが舞い込んで来ました。 26日、パリで開催されたウクライナ支援国際会議。マクロン大統領の発言の骨子として・・・・ ウクライナに向けてミサイルや弾薬を共同供与。ウクライナへの派兵を選択肢の一つとして 議論する。その可能性を排除せず。 サイバー攻撃対策・ウクライナでの軍備生産・モルドバやベラルーシ国境の防衛・地雷除去。 対ロシア制裁の抜け穴で第三国や企業への制裁強化。 そして・・・我々の未来を米国の有権者に預けない。（笑） ヨーロッパがやっと本気になったかなって感じです。かつてモンゴルが欧州に攻めてきた時、 欧州各国は一致団結して戦い、蒙古を排除した歴史があります。(そしてモスクワはモンゴル に屈して蒙古の子分になったんですね) 今回の会議は、すっかり蒙古顔になった某大統領にとっては、かなりのショックだったろうと 思いますが、歴史を知らない彼はそれを理解できない可能性があります。 ウクライナは昨年の6月からの反転攻勢に失敗したと見られています。それは今も続いていて、 今、ウクライナは最高に苦しい時期だろうと思います。占星術では23年6月から24年の5月の 1年間は、木星が牡牛座を運行し、これは占星地政学的にロシアに有利なんです。しかし今年 の6月から木星は牡牛座を脱して双子座に行きます。( これはチャイナに有利です) もっと先を見ると、25年の7月には土星と海王星が牡羊座で合し、ヨーロッパやウクライナが 苦難の末にイニシアチブを取ると出てます。 ※写真は通称、讃岐富士の飯の山。422メートル。

無題

渡良瀬遊水地は栃木県というよりも、関東平野全体の(つまり利根川だ)の宝だと思ってます。 しかし遊水地を写真に収めるというのは、絵としてなかなか難しいのです。 こちらでは溜池の撮影がそうなんですが、池というのは低くて平らで、そもそも聳えるものがなく 見つけ出しにくいというのがあります。それで、池の撮影では背後の山々を入れて撮影すると いうのが私の定番です。そうすると池が生きるのです。 また、周辺の山から池を遠く俯瞰して撮影するという手もありますね。最近ではドローンで撮影 するという手もあるのでしょう。 その背後の山に遠州の富士を選ぶというのは、スケールがでかいです。その発想は家康並み ですか。家康は富士が見えるところであれば領地替えになっても構わないと言ったそうです。 確かに関東の北端からも富士は見えるんですね。知りませんでした。(^^ゞ　 ※写真は讃岐山脈から見た満濃池。日本一の溜池です。

雑

『ゴジラ-1.0』VFXメイキング＜大ヒット上映中！＞ https://www.youtube.com/watch?v=tej6GCean34 日本最強コンテンツ 70年愛される「ゴジラ」最新映画　制作の裏側（2023年12月1日） https://www.youtube.com/watch?v=OQJWwXmGZNQ 山崎監督も雄叫び！アカデミー賞にゴジラがノミネート　日本映画は今後どうなる？ https://www.youtube.com/watch?v=TJ8C3ClgMPg オマケ War Thunder Cinematic : J7W1 Shinden From Godzilla Minus One ゴジラ-1.0, 震電 https://www.youtube.com/watch?v=k87eYYFsgHE こういう映像画像の制作現場というのは、これはプロの仕事ですから、我々趣味の楽しみ方とは全く 違います。そういうのはプロの写真家とも同じです。頭はフル回転させていますし時間にも追われ ています。じっくりと画像に没入するというか無駄に耽溺している暇はないんですね。 良く似た画像とも言えるものをモニターで見ていても、プロとアマチュアとは脳の中が全く違います。 そういうのは仕事でゲームを製作する人達と、その出来上がったゲームを楽しみ消費する人達とは 頭の脳内の働き方が180度違うということだと言うわけです。 一方はそれで金を稼いで他方はそれで時間も金も失っているということ。 よく似た画像でも、金をとって人様を満足させるのか、それとも密かに自分だけを満足させるのか。 その違いはあまりにも大きいです。大方のアマチュアはそのことがよく分かっていますので謙虚な 写真行為をしています。

雑

カラー版 【MAD】ゴジラ−1.0 [ Godzilla Minus One ] Theme https://www.youtube.com/watch?v=E3b61vU3qNc モノクロ版 All Godzilla -1.0/C Scenes In Order - Godzilla Minus One https://www.youtube.com/watch?v=SXJyN5x-0G0 オマケ War Thunder Cinematic : J7W1 Shinden Godzilla Minus One/Minus Color https://www.youtube.com/watch?v=v6eUkGngKJI CGのモノクロって初めて見ました。 こうして見比べてみると、やはりモノクロは映像がよく分かりません。私は既にカラー版の映画を 見ているので、モノクロ版を見ても分かりますが、初めての人がモノクロ版を見ても細かくは分か らないんじゃないですかね。 しかし画像はモノクロのほうが綺麗ですね。静止画となるとその画像の綺麗さ、そして解像力の 良さが生きるという気がしてます。 私は今の若い人(若ぶってる高齢者のことです)はモノクロ写真は分からないと思ってます。でも 本当に若い人だと分かるかも知れません。なにしろ、このゴジラの映画はZ世代が作っているん ですね。 現在、10歳代末から20歳代の人はこれから恵まれた時代に生きることになりそうです。ちょっと 羨ましいような気がします。

雑文

占星術などは、一般的には関心のないことなのですが、私はこの占星術という、人の人生、及び時代 の風景の解析に興味があります。そしてこの占術と写真とは、案外に関係があるのではないかと 以前から感じていたのです。 今になって思うのは、写真は写真でも黒白写真に限定して、両者は関係があるのかもしれません。 私は昨年から黒白写真を始めました。もしかするとカラー写真にはもう戻れないかもしれません。 この黒白写真というのは、カラー写真と違って、すんなりとは写真が見えません。カラー情報がないので 特別な分析をしないと見えてこないというところがあります。しかし写真としての骨格は勿論あります。 それでカラー写真とは、随分と見方が違ってくるのだと考えています。 人の人生や性格や運勢というものも、色気を取り去ったところから見えてくる法則性というものがあると して考えるのが占星術なのですが、それは極めて黒白写真のスタイルに似ていると思うのです。別の 言葉で言えば、この2つは共時性があったということです。 私のこれからの人生は、残り少ないかも知れませんが、この占星術と黒白写真でやっていこうと考えて います。この20年余、無駄な時間を過ごしてしまったと思っています。それは後悔というのではなくて、 時代がそうだったのだと考えることにしています。しかしこれからの10年余はそうではないでしょう。 確実に時代が変わってきていることを感じるからです。 https://photoxp.jp/pictures/226611 この桐島容疑者の分析は、リバースエンジニアの類で、出生時刻が不明の場合、ネットからの色々な 情報を得て肉付けして分析し、不明の出生時刻を割り出すやり方です。時刻がでれば占術として動きが 出てきて、また占星術として完全となり、自由に計算ができるようになるのです。 そのためには、言わば写真でいうところのカラー情報というものが必要になります。 そういうわけですから、黒白写真(占術世界)だけではダメであって、カラー写真(現実世界)もなければ ならないとなるのです。 ここでの私の能力とは、黒白とカラーの間を行き来できることだと思っています。 余談ですが、生成AIでもってモノクロ写真をカラー化できるようになりました。そうならば占星術もAI化 するのは時間の問題です。しかし本当に大事なのは、占うことではなくて占術を探求することのほうが より大切です。最近はもっと上があるのではないかと考えるところがあります。

雑文

渡邊康弘氏の見解ではなく、1976年（昭和51年）の警察白書の「極左暴力集団の動向」からの抜粋 ですかね。 https://www.fnn.jp/articles/-/648706 三菱重工ビル爆破事件は1974年8月30日ですので、私もまだ学生でした。当時の私は哲学書などに 夢中でしたので(そして黒白写真にも)、ああいう新左翼系の論理などはバカバカしくて、そしてあまり にも幼稚すぎて、なんの感慨もなかったことを覚えています。 ただ若いので暴れたかった、というだけの話ではないでしょうか。そういうはオウム真理教と変わりま せんし、京アニに放火した青葉被告とも五十歩百歩です。当時の流行だったというだけのことでしょう。 ともあれ、彼は、桐島容疑者はその後、逃亡しながら何十年も生き抜きました。そちらのほうに彼の 生きた値打ちがあるといえます。50歳代の頃(占星術では太陽金星の山羊座の時)、20歳年下の女性 に結婚話を持ちかけられたそうです。とにかく彼の半世紀にも及ぶ逃亡生活は、後悔の念以外には なかったろうと思いますね。 しかし人間は過去を後悔しても何も始りません。ただ全ての現実を受け入れて今を生きるしかなかった ろうと言えます。 よく犯罪者に対して、お前はなぜそうしたのか、今の反省の気持ちを聞きたい、などと言っていますが、 そんなもの、当人にも分かるはずがないじゃないですか。 ただ巨大な時代の力と、当人に与えられた運勢の指示に従っただけ。というのが真実といえばそう なんでしょう。人間の自意識なんてちっぽけなものですからね。あってないようなものです。 とは言いながらも、もしかすれば人の自意識が勝てる部分も少しはあるのではないかと密かに考える こともあります。それはこれからの私の研究課題となっています。

雑文

病院とか報道陣とかの写真は何だったんだろう？と思いきや、桐島聡容疑者のことだったんですね。 彼は1954年生まれですので、ほぼ私と同世代です。今とは違い、昔はああいう時代だったんだなって、 思い起こす切っ掛けになりました。 桐島聡1954年1月9日午前4時10分・福山市生まれで(時刻は想定)、ちょっと占ってみました。 まず太陽・水星・金星が山羊座で合。及び蟹座の天王星と衝。火星と土星は蠍座で合。月は魚座。 そして上昇宮は射手座。太陽水星金星は2室(牡牛座)。 射手座や魚座は人が良く、そして牡牛座は人気があり、皆から愛される人ですね。そして音楽が好き。 さらに太陽と金星の合が特に愛される星相です。 一般的に山羊座や蠍座は取っ付き難く<、お固い人が多いのですが、金星と射手座魚座牡牛座が それを大いに緩和しています。 ここまでは何ということのない普通の人に見えますが、決定的な星があります。それは11室(水瓶座) にある火星・土星・海王星です。これは年運的には、ずばり20歳代となり、反社会的な星です。そして 友人運も最悪です。また孤独の相でもあります。 全体的に見て、社会運としての星座群に、火星土星海王星冥王星天王星という凶星が入っているん ですが、同時に太陽水星金星が山羊座。上昇宮が射手座と、総体的に見れば決して悪くはないんで すね。だからこそ田舎から明治大学にいけたわけですし。 彼がもし、あの時代に20歳代でなければ。そして東京に出て行かず田舎でいれば。ああいう犯罪には 走らなかったろうと推察されます。そしてやはり全般的に見れば彼の性格は流されやすいタイプです。 半世紀近く逃亡できたのは、ある程度の彼の持つ強運のお陰でしょう。その逃亡生活がベターだった のかどうかは私は知りません。とにかく刑に服するという選択肢(場合によっては死刑もありえたかも) を選ばなかったわけですし。 彼がもっと強い性格の星を持っていれば。また悪友の誘惑がなければ。ごく普通の人生と生活を送れ たかもしれません。若気の至り、覆水元に返らずとはよく言ったものです。

雑

写真に文字が入るというのは、街中だと普通ですが、これが山奥だと、ちょっと、ほっとするところが あります。あるいても歩いても、木々と石と落ち葉の山道で、可愛い看板、いや説明案内板か。 これに出会って、それまでの行けどもいけどもの道を、やっと引き返す切っ掛けになりました。 山歩きはやはり確実に、自分の健康と体力の維持に繋がるようです。このところ忙しくて山歩きが 出来ていなかったのですが、案の定、体力が落ちているといのが如実に分かるようになります。 やっぱり自分には山歩きが必要であるということ。そしてそのためには写真とカメラが必須なのだと いうことも。私の写真と機材は、この自身の維持の為にこそ役立っていると自覚するようになりました。 カメラや写真というハードウェアを駆使するソフトウェアとして、こ撮影歩きの哲学があるということ。

人がはいる写真

写真に人がはいる、というのは、きわめて重要ですね。 私も昔は、イベントや祭りの撮影で、人ばかりの写真を撮っていた時期がありましたが、里山などの 風景の撮影をするようになってから、人が入る写真は稀になりました。それでも、たまに写真に人を 入れてみたくなります。 その人とは、自分ではなくて、あくまで他者なんですね。反対に言うと、人を拒む写真ばかり撮って いては、それは自分ばかりを撮っているという具合になってしまいます。自分とばかり向き合っていては 気が滅入りませんか。 撮影は運動の為ということで、意識をして里山などに登っていますが、実は本当を言うと私は海が好き なんです。海に行くと、ほっとするというか、特に穏やかな瀬戸の海は和みがあります。 冷ややかで静かな山に入るのも、それはそれでほっとするわけですが、海のそれとは違います。 瀬戸の海は、のびのびとしてリラックスできるのです。

雑

久しぶりの投稿ですが、実は写真の撮影もあまりできていません。しかし写真について考えること が大だったわけで、そういうこともあって、少しは整理して書く気分が出てきました。 とあるネットのサイトでのやり取りは、私にとってはかなりのカルチャーショックだったと思ってます。 ああ、こういう人が居るんだということで、それは驚きであり、かつ非常に考えさせられましたね。 大まかでは、大前研一氏の低欲望社会の現象であるわけです。 この20年余ほど、日本は経済的に随分と苦しみました。米国が中国に大きく肩入れすることで、逆に 日本はパッシングされたというか、本来日本にあるべき技術や富が中国に流れてしまったのです。 その結果が日本の小子化ですし、若い世代の方は自らの欲望を抑えて生きざるを得なかったわけ です。就職氷河期とかは記憶に新しいわけですね。そして数十万人といわれる無職の、就職ができ ない人達も生み出しました。 写真とは何か。人それぞれに答えがあるわけですが、私の場合は、写真をすることで、野外に出歩き、 アクティブになったということがまず言えます。最初の頃は、3種のズームレンズを抱えて、イベントや 祭りの撮影に明け暮れました。そのころに知り合いになったカメラマンは多かったです。 さすがに、これは写真を撮り過ぎだということで考え方を改めて、風景撮影に振ったのですが、今度は 車で県外に出かけるというスタイルになりました。九州、山陰、紀伊、北陸、そして東北へと、撮影の 為に走り込みました。現在は地元香川と四国の撮影になっていますが、やはりカメラを持てば出歩く という形になるのが普通だと思ってます。 写真趣味以前は、パソコンと読書という閉じこもった生活をしていましたので、写真とは何とアクティブ なんだなって思うわけです。それが次第に研ぎ澄まされたというか、最終的には、山野の里山や溜池 の撮影に収斂していったような具合になってます。 しかし写真趣味というのは、やはり消尽的な部分が大きいとと思ってます。いわゆる道楽ですね。（笑） 出費が多くて得られるものは少ないです。これが読書やパソコンの時は、これも金は掛かりましたが 得られるものも大きかったです。パソコンは徹底的にやったので、その時に得た知識や技能というのは 今もって役に立ってます。 しかし写真はそうではないです。私が写真趣味で得たものと言えば、山歩きで体力を維持し、健康を 得るということだけだったと思ってます。それ以外はもう泡と消えてしまったという感じでした。（笑） それはそうですよね。写真趣味って、積極的に何かを考えることじゃないですし、ただ感じて悦にいる だけのようなものですから。だから道楽であり消尽であるということなのでしょう。 余談ですが、それが引っくり返ってしまったのが、黒白写真なんですね。カメラ機材の道楽が一変して 萎んでしまいましたから。 写真がカラーを捨て黒白になったからと言って、写真のもつアクティブさが影響を受けることはありませ ん。カラー写真も黒白写真も撮影は何ら変わらないですから。ただ画像が違うだけです。 最近は忙しくて読書をする暇もないのですが、「半導体戦争・クリスミラー著」「情報Ⅰ・中山心太著」を 時間をかけて読み進めています。もう一度、自分はコンピューターの趣味に戻ろうという予兆かも知れま せんね。しかし写真趣味を捨てることはありません。カラー写真はしないかも知れませんが、黒白写真は 始ったばっかり。これからが本当の黒白写真をやっていくということだと考えています。 そして冒頭に触れたカルチャーショックなんですが、これは写真を画像として究極にまで推し進めること がどういうことなのか、ということを深く知る大きな切っ掛けになりました。 画像に埋もれ込むとでも言いますか、それは結局はモニタースクリーンに自分を埋没させるということ ではあるんですね。 モニタースクリーンの罠とでも言いますがすか。古くはテレビやビデオ趣味。それから始ってテレビゲーム やゲーム機、DVD、そしてインターネット、スマホにSNSなんかに変わってますが、よくよく考えてみれば 写真趣味というのも、そういうものの立派な仲間だったということなんです。 こういうモニタースクリーン文化というのは本物ではないですね。実物ではないという意味です。そして 写真は確かに本物を自分で撮るわけですが、それをスクリーンに映し出した瞬間から、リアルではなく バーチャルに変貌してしまうというわけです。写真にはそういう罠が潜んでいるというわけです。 そしてモニタースクリーン文化というのは飽くまで受動的だということです。写真は本来、能動的である わけですが、写真がカラーになり、そしてデジタル化して行くうちに次第に受動的な文化になっていって しまったんではないですかね。 これをもう一度取り戻していかないと写真はダメになっちゃうという気がしています。 リアルを最小限にして、バーチャルを最大限にするという、そういう写真もあるんだということで、私は 大きなカルチャーショックを受けたわけですが、そういう写真にはやはり未来はないと思ってます。 そうではなくて、リアルを最大限にして、バーチャル(スクリーンモニター)を最小にするしか、そうして写真 をやっていくしかないと私は考えてます。 これは飽くまで私の考え方です。それと真逆の考え方感じ方をする人がいても不思議ではありません。 世界には星の数ほど様々な行き方があり、そういう生き方の表現をすることができるようになってます。 ですから否定はしませんが、それは私の行き方とは違うというだけです。 ※写真は狛犬というか、ほぼ狛猫ですか。（笑）　寺院に付属した神社での撮影。

雑文

私は長い間、写真をやりすぎた感があります。それでちょっと世の中から遅れてしまっている感覚を 最近は抱いてますね。なんというか写真趣味って、老人の隠遁生活という気がしないでもなくて、 確かに写真をすることで、私でも歩きの健康法というのは身についてきて、それはとても良かったと 思ってます。 しかし残念ながら世間からずれてしまっている感覚は拭えないでいるのです。ここらは大いに反省 するところです。 写真は所詮は道楽だと思ってます。それでなにか得られるものというのは、ほとんど無いのではない かということですよ。金と労力と時間の無駄遣いというか、そういうことを私は20年はやってきたという ことで、これは猛反省どころではなくて、そんなことよりも、これから失われた20年間をどのようにして 取り替えそうかと思案中です。（笑） しかしよくよく考えてみれば、この20年余というのは何方にとっても無駄に過ごした時間ではなかった ろうかと考えるのです。そういう時代だったということで、みんな眠っていた時代だったのではないで すかね。しかしもう、既にそういう時代ではなくなりつつあって、皆さんは目覚め始めているのでは と考えています。 写真は限界集落を撮影中に出会った猫。むろん飼い猫ですが野生を忘れていない鋭い目つきで気に 入りました。データはDNGファイルで、画質的にはRAWとJPEGの中間に位置するようです。

無題

歌詞 https://www.uta-net.com/song/62063/ 綾香さんは30代半ばですか。つぶあんさんより世代は若いです。歌唱力があり人気歌手ですか。 まあ私が気に入っているだけで取り立ててつぶあんさんへのメッセージというわけではないんです。 でも、歌詞の中で、「光差す方へ」とか、「想い重なり花開く時」「信じていれば叶うから」、というのは、 つぶあんさんにも相応しいかなと思ってます。 写真に於いて、普通の人が撮るのは自分への記録写真です。実は私もそうでして記録写真しか 撮っていません。今の若い人がスマホで観光地で自撮りするのもそう。自分がそこに行ったよ、って いう、存在証明なんていう大げさなものでもないくらいの記録写真なんですね。 それがアルバムとして積み重なってくると結果的に個人史という存在証明になるのかも知れません。 しかし写真を趣味とするアマチュアの人達は少し違います。最初から美学的な創造性を目指してます。 そこは普通人(写真には素人)と、アマチュア&ハイアマチュア人の大きな違いです。ですからアマチュア は高価な機材を投入するんですね。つぶあんさんだって、リミテッドレンズを使っているじゃないですか。 普通人だとコンパクトで便利な標準ズームを使うはずです。私も標準ズームばかりで撮影してますから 普通人の仲間ですよ。（笑） とはいえ、この記録性と創造性は明確に区別するものではなく可変連続的なものですから。私だって 偶には創造性に引かれて撮影することがあります。 創造性に大きく振っていると思われる、つぶあんさんの写真も、見方によっては自分自身の記録で あり存在証明とも言えますから。それはつぶあんさんもご指摘されているとおりです。 観光地に行く普通の人が、眼前に広がる光景を味わっていないということはないと思います。つぶあん さんのように時間をかけて細部を見ないだけで、彼らなりにスピーディに見ているのですよ。 例えば私が山道を歩くとき、行きと帰りが同じ道の場合には、行きでは徹底的に道を覚えます。木々とか 岩とかの様子を頭に叩き込みます。帰りはその記憶を元に確認しながら歩くんですね。そうしないと 道に迷ってしまうからです。特に山深い奥山ではこの記憶能力は必須であって、遭難を防ぐことに繋がり ます。何よりも大事なのは方向感覚であり、これは記憶とそれを基にした演算の結果です。 そういう場合、細かな細部は観察もせず記憶もできません。何よりもスピードが大事です。のんびりとは 出来ないんですね。山道を歩くには自分が撮った写真なんて役に立ちませんから。 観光地でも同じであって、忙しいスケジュールを円滑にこなす為には時間をかけて観察をしている暇は なく、それなりのスピードで彼らも風景を堪能しているというわけでしょう。 そうですか。子供のころに登った山に登られましたか。おめでとうございます。(^^ゞ　 まずはそこから出発ですね。山の地主さんに聞いても何も分からないと思いますよ。先祖代々から受け 継いでいるだけで大した話は得られないでしょうから。 今はまだ小さな山でしょうが、これから徐々に大きな山に登られることをお勧めします。大きな山だと麓 は個人の土地ですが、上の方は国有地となります。道に迷わないように事前の準備(山道の調査)をして 登ってくださいね。とにかく徐々に体力を付けながら山に挑戦するのがコツです。 山に物質世界と精神世界があるというのはそのとおりです。物質世界とは山を経済的に利用する立場 ですね。畑があったり植林をしていたりします。昔は山から落ち葉などの肥料や炭焼きなどの燃料も 得ていました。 川があれば、その水を平野部の水田に利用します。水は山から得られるのであって特に重要です。 精神的には山は山岳信仰と深く結びつきますね。身近には麓に地蔵巡りなどがあって、地元の人々 の身近な信仰の対象となります。 山岳信仰は、私が少し前に訪れた平安時代の山寺の廃寺跡もそうです。深い山に仏教の修行者達が 寺を構えていたわけですよ。 山は里人にとっては経済的な支えであるわけですが、同時に山自体が人々の信仰の対象でもあった わけですね。山は多くの人々の精神的な支柱でもあるということて、俗世間(平野部や街部)とは違う 立ち位置にあるようです。こういうのは寺の住職さんと是非お話してみてください。(^^ゞ　 投稿写真は老人が作ったろう、里山にあった下世話な看板です。いろいろと書かれてますが、大事 なのは1番だけであって、「念ずれば花開く」とは「四六時中その事が脳裏から離れない」ですか。 これは本当です。

無題

「冬陽」「光路」など、光をモチーフにした写真だと、やっぱりカラー写真でないといけませんね。 それから、光が射す、というのは何とも縁起が良いじゃないですか。冬の凍てついた大地に光が さすのです。 つぶあんさんのこれからの人生に於いても、これからきっと光射すようになるのではないですか。 それを期待して光の写真を撮り続けることは有意義なことのように思いますね。 縁起担ぎというのは、つぶあんさんは意味を認めないかもしれませんが、私はそういう縁起の 経済人類学というのもあって良さそうだと思っています。 深く願うことはきっと実現すると。 写真をされる方は、大小はあってもすべからず創造性というものを心の底に内包しています。 私のような美意識や芸術性を問わず、記録写真一辺槍の人間であっても、きっとどこかに創造 性の片鱗を追い求めているところがあるんではないでしょうか。 この根本にある創造性の衝動から、写真人はどうしても写真を撮りたくなってしまう。 そしてその内包された創造力こそが、人をして人生を豊にするのではありませんか。ですから、 私は写真が好きで実際に写真を撮っておられる方は、皆さんクリエイターだろうと思ってます。 創造すること、それがなによりも、人の人生を幸福にするのではないですか。 綾香 https://www.youtube.com/watch?v=gtCjUOU3sjQ 音楽で一番大事なことは、歌詞だろうと思ってます。 写真は讃岐山脈から南方を遠望したもの。吉野川を跨いで徳島方面の四国山地が立ちはだかり ます。延々と続く山々を抜ければ太平洋にでます。現在では高速道で、約1時間走れば香川から 高知太平洋に出られます。 前掲したタワー写真は、高知県くろしお町佐賀の日本一高い津波避難タワーでした。その姿は 帝国日本時代の戦艦か空母のような威容を誇りますが、2色で塗り分けられとても綺麗です。 小さな街にとっては鋼鉄の天守閣といっていいほどにシンボル化しています。

妖精

つぶあんさんの写真には大きな特徴がありますね。自然の草木を撮り、空だったり水面だったりも するんですが、大よそは接写撮影で、そして部分の切り取りが多いです。 そして差し込む光(朝日なのか)をモチーフにしているところも。極めて美意識的で、メルヘンチックな イメージがあります。 きっとこういう世界に住みたいと願っているというか、いや既にそういう世界観に住まわれているの でしょうか。私の居るところはここですよって、囁いているようで、もしかすればつぶあんさんは 人ではなくて妖精なのかも知れません。 世の中にはこういう人間の生き方もあるんだなって、不思議に教えられるところがあります。 人の命の表現は無尽蔵だなって感じます。 一方、私はつぶあんさんとは対極の側にいる人間かもしれません。俗物的で詩や文学を理解する ことも出来ずで、撮る写真といえば記録写真オンリーです。 写真はその人のこころや生き場所を表現することができる。カメラがひとつあればそれには充分に 事足りる。そういう気がしてきました。 投稿写真は山道で見つけた越冬中の蝶のようです。強風に吹かれながら、笹の葉にしがみついて いました。持ち上げると蝶は手足が少し動く。春になるまで何も食べず飲まずで過ごすのでしょうか。 よく知りませんが、健気だと思わずにいられず、撮影をした後、そっとそのまま元に戻しました。

戦艦　佐賀

そうですか。・・・しかしイジメや虐待が原因というのは、世間話的で、そして自分的史な物語です よね。それらは私の言うところの普遍性のある物理学ではないです。(^^ゞ　でもね、それで良いん ですよ。それが普通ですから。 お寺を継ぐ話はもし可能ならば受けましょうや。しかし坊さんになるというのならば、その手の学校に いかなければならないんじゃないですか。学資は？そして集団生活や勉学ができますか。何よりも 将来住職としてやっていく覚悟がありますか。 しかし決めた以上はもう後戻りは出来ずで、本気でやらないといけません。途中で投げ出すことは できませんよ。 645に限らず、私の使うカメラはどれも2キロくらいはあります。それは普通かと思います。この645D にペンタ67のレンズを着けると良い描写をしますね。ファインダーが素晴らしいのでピントが良く合い ます。 遠望の撮影地は標高１千メール近くです。でもこれは車で行ったんですよ。半日しか時間が取れな かったんで急ぎ足です。しかし山頂から今度は数キロ歩いて下って、再び戻りました。山の中腹に 平安時代の山寺の遺跡があるんです。それを見に行ったんですね。中寺と言い、延暦寺や高野山と 時代的には同じです。今は完全に原生林に取り込まれ、数年前に発掘調査がされました。 山に登ると遠くが見えます。そして視野も広くなります。瀬戸内は残念ながら湿度か高くて、あまり 遠望が利きません。この撮影日はまだましな方ですね。 つぶあんさんは雪国お住まいのようですから春にならないとなかなか山には登れないでしょう。 こちら香川は実質、冬がありません。年中活動できるというのが嬉しいですね。

遠望

「氷点下」のお写真、良い雰囲気を出されてますね。撮影地は相当に寒いところと推察しました。 私のほうは温暖な瀬戸内の香川ですので、よほど山間部に行かないとこのようなシーンは見られ ません。 一度、四国石鎚山に10㌔ほどの機材を抱えて登ったことがあります。これは堪えました。（笑） それ以降は出来る限り軽くして登りますが、数百メートル程度の里山ではデジイチを持っていきます。 バッテリーグリップはいつも装備しています。これは登山中、常に手にカメラを持つ為で(肩には掛け ずで)、右手でも左手でも交互にカメラを持ちやすくする理由からです。 手に常時カメラを手にもって歩くというのは、その方が楽だからです。体のバランスが取れるんです。 まあ、カメラが杖の役割をするんではないかと思ってます。 最近はイノシシが多くて、抑止力？のためにと自作の杖を持つ場合もあります。その場合はカメラは 肩掛けです。自作杖は樫の木を削り先端に金属を付けたもの。無いよりはあったほうがまし、という 程度のものですが、杖でもカメラでも、手に何かを持つということは、そもそも人も昔は四足動物であっ たわけで、前足と後ろ足の両方を使うのが正常な姿だと思うんですね。後脚だけで歩くというのは 無理があると思ってます。 そういうことで歩きには、必ずカメラか何かを常時手に持って撮影しています。 https://www.minamitohoku.or.jp/kenkokanri/201109/panic.html こういうやつですか… つぶあんさん、どうでしょうか。その病気を克服しようとする気持ちはおありですか。 若い頃のように再び元気で生きたいと心の底から願いますか。 もしそうだったら、私にも少しは手助けというかアドバイスができるかもしれません。 しかし本質的には自助努力、天は自ら助くる者を助く、なのであって、他人がとやかくすることは できません。つぶあんさんの人生はあくまでつぶあんさん自身のものであって、また、つぶあんさん のような人は世間には数多くおられるでしょうから、あえて巷に埋没するというのもひとつの選択肢 かもしれませんね。 私には何とも言いかねますが、人の運勢というものを長く研究するにつれ、他人が何かを言うもの ではないということもよく分かっているつもりです。その点はネットで交流する場合は気持ち的に 重くなくてすみます。 私は長い間、西洋占星術というものに親しんできました。これをつぶあんさんが考えているような 普通の占い、と捉えてくれると大きな間違いがあります。アストロジーと言われますが、これを本格的 に出来る人間はそんなにいません。ネットで見かける占星術のレベル詰まらないです。 私は基本的に理科系の人間です。役に立たないこと、まどろっこしいことはしない人間です。 それで小説などは読めないんですね。（笑）　若い頃は皆が読んでいるからと文豪の小説などを 読んではみましたが、正直、わからんな、という感想しか出ませんでした。 小説家を志しているつぶあんさんには聞きづらいでしょうけど、そういう人間もいるということで 了承してください。だからと言って私は小説を否定しているというのではなく、私とはやり方が違うと いうだけで、小説を必要としている人も多くおられるわけだから小説の存在意義は勿論あるのです。 もし、つぶあんさんが子供のころからずっと虚弱であったならば、私はこの文章を書きませんでした。 遺伝子欠陥レベルだと手に負えませんから。 でもそうではなかったですね。富士山にも登り(私は登っていない)、高校生のころはアウトドア部に おられた。当時は人前以上に元気で体力がお有りだったということです。 つまりは基本的な体力は充分にある。それは潜在していて、しかし現在はそうではない、ということ てす。だったら元気な頃のように回復する可能性は充分にあるのだということですね。というか 回復すべきだと思っています。 これが高齢者だと充分な回復は時間が足りず難しいですが、40歳代だとまだまだいけます。まだ 人生は半分しか消化していないですから。 つぶあんさんは文章が書けますし、人の文も正しく読めます。これがダメだとネットでコミニケーション ができませんから。この利点で、充分にネットでも遣り取りができるというのもミソです。人並み以上に 知力がないとどうしようもありませんから。 この知力というもの。これは生まれつきです。しかし体力や健康度は人生において上がり下がりが あるのです。虚弱児が健康優良児になれるように。しかし知力知能に関してはそれができません。 人間はこの知能のお陰で身体を制御できているのです。万物の霊長といわれる所以ですね。 ところで、人の人生の運勢において、どんな人でも上がり下がりがあるというのは感じませんか。 私は偉人の伝記物を読むのが好きです。そこには一本調子の人生なんて存在しません。ちょうど 山道を歩くように人生には上がり下がりがあるのです。実際に山登りをしても登りはきついですね。 延々と上り坂が続くと苦しく嫌になります。でも水平に道になると途端に楽になります。下りも楽ですし。 山々を縦走していますとそれらの上がり下りの連続です。 ですから今の情況が全てではなく、何時かは良い時も悪い時も終わりがあるのです。始まりがあれば 終わりもあるというのが人生です。私は理系の人間ですから、物事の全てには原因があり、そして 結果があるという考え方をします。原因のない結果などはないのです。小説でも粗筋はそうではあり ませんか。 つぶあんさんの現在の虚弱は、その人生において何時かどこかの時点で、そうなるべき原因を作り、 その結果が今の自分であるという風に考えられませんか。 起承転結という言葉もあります。これは原因と結果の間に転記を入れたものでしょうか。少し複雑化 したものでしょう。 私には原因がないのに結果が出るということは絶対に考えられないことであって、そういう非合理な 精神主義をとりません。昔は元気だったつぶあんさんが現在はそうではない、というのには、これまで の人生において、いつかどこかの時点でマイナスに転機をしたということです。 その転機の時点を、記憶をたどって見つけださなければなりません。それには知能が必要です。 どんな些細なことでも見つけ出さなければなりませんね。えっ？こんなことが転機の原因だったの？ というくらいの気持ちでないと。 神は細部に宿ると申します。小さな細部が全体を制することがあるというのが技術屋の心構えです。 たった1本の小さなビスの欠陥で高価なロケットが失敗するのです。それよりも、もっともっと複雑な 人間の身体では、そんなのは常のことです。 私は人間の身体を医学よりももっと基本的な、フィジックス、物理学で捉えることにしています。 人は基本的に物質物理現象に過ぎないという立場です。物質と生命は基本的には同じ現象です。 しかし生命には、物質以上の何かがあり、遺伝子という情報理論が付与されていますね。それで より一層複雑になっています。たとえば知能などはほぼ受け継ぐ遺伝子で決まります。そして遺伝子は 数学的な確率論で受け継がれます。発生的に百人に数人は秀才であり、何人かは知能が劣ります。 パニック障害になる人は、そういう傾向になりやすい生まれつきの生命情報を持っているということ でしょうか。何の病気に限らず大本のところでは遺伝子的です。しかしそれはどんな人でも、どこかに 欠点があるということであって、それは重篤でない限り、ごく当たり前のことでもあるのです。 そういうマイナス点を抱えながらも、人はそれを補うプラス点でもって人は正常に生きているのですね。 例えば、国家においては国民経済が向上すれば種々の問題は大体は解決するということで、政府は 何よりも経済発展を願いますね。政経と言って政治とは経済で成り立つという具合です。 どうでしょか。私の言っていることが多少はご理解いただけたでしょうか。つぶあんさんがこれまで 親しんできた思考法や知識体系とはまるで違うだろうと思います。 しかしこういう発想ができないと、この世界の仕組みというものは、なかなか見えてこないところがあり ますね。 私が本気で言うことを理解できる方は稀です。百人のうちの一人くらいのものです。大部分の人は理解 ができないようですね。ですから私の書いていることが分からなくても何も問題はありません。それが 普通なのですから。 それでもし、心の琴線に触れるようなところがあれば、この掲示板に書いてください。

橋を渡る

The COOLEST Vintage Fisheye Lens || PENTAX TAKUMAR 17mm Fisheye F4 https://www.youtube.com/watch?v=LAKdwmNoVv8&t=105s これですかね。実にユニークなレンズだったようです。 雨の写真は、たぶんモノクロだったらからこそ綺麗に雨の軌跡が出たんだと思います。カラー画像 だと難しいんではないですか。 https://photoxp.jp/pictures/224866/gallery ちなみにこれは雨上がり後の撮影です。少女がスマホを見ながら歩いています。 唐突ですが、私は風水(西洋占星術)をやります。写真をやめた後はそれをやっていたんですね。（笑） あまり人様に言うほどのものではないんですが、人の運勢というものを工学、エンジニアリングして いたわけです。 アストロージーでは人が生まれた瞬間の天球図が、その人の一生を形作るというテーゼで成り立って いるのです。 そしてそのプログラミングを垣間見ることができるという仮説でやっていくわけですが、私はそれだけ で終わらずに、人としての個人が自らの意思で運勢を回転出来ないものか、ということも同時に研究 をしてきたつもりです。 それで一番簡単な手法は(同時に基本的なものです)、地磁気の電磁気力を利用するというものです。 つまり、就寝時に頭部を東方向(地磁気の)に向けるのが運勢好転の最大効果発揮であり、北とか南 とかは、その効果を充分に発揮できないというわけです。 ただ例外があって、家屋の鉄材などの妨げがある場合はそれにあらず、となります。最近は鉄骨家屋 が多くなりましたのでそこらは要注意。 そしてこの手法は数年単位で効果の良否が出てくるので、即効果というものではありません。そこは あしからず。 簡単に書きましたが、もしすれば、つぶあんさんは、現在北枕か南枕の状態だろうかと推察します。 それもかなり長い間そうされていたのかもしれませんね。これだと運勢は良くなりません。 こういう話をすると普通の人は何も理解できずに終わってしまいます。これは顕教ではなく密教の類 なので普通人には理解不能なんですね。(学校では絶対に教えてくれませんから)　しかし非常に 直観力が優れた人が偶にいて、そういう方は多少は頷くところがあるようです。私もそのような人には 数人しか出会ったことがありません。 これは東枕法として私が理論化しているものですが、他にも、食事、快適性、運動と、運勢好転には 計4つの柱があります。食事や快適性は多少お金がかかりますが、この東枕法と運動(歩きのこと)は 無料でできます。 私が自分の写真趣味とは歩くことだとしているのは、このことと深い関わりがあるからです。 即効化を期待するのならば、一番は歩きです。一日中くたばるまで歩くと何かが見えるようになります。 準即効化は食事です。高蛋白高ビタミンの食事。安上がりなのは納豆。遅効果は快適性(身体や 家屋を暖かく、柔らかく包むこと。そして休息も)や、効果が見えてくるには数年は掛かると言う東枕法 です。 こちらには四国巡礼というものがあります。1ヶ月かかって四国を歩いて回るという宗教行為ですが、 長い歴史と伝統があり、今もって歩き巡礼をされる方が絶えません。最近は海外の方が多くなりまし た。こういうのは四国巡礼に限らず、全国各地にありますね。 まず、歩く。歩いて歩いてくたくたになって、そうすると何かが少しは見えてくるようになります。 まあ、へんな話を書きましたが、与太話の類として聞き流してください。（笑） ※この橋は車では簡単に、しかも瞬時に渡れますが、側道の歩道を歩きたいと思って、その入り口を 随分と探してまわりました。橋の上からの写真を撮ろうと思えば歩かないといけませんからね。

ニューモノクロ

自分のことを言うと、10代末から黒白フイルム写真をやって、それがほぼ10年ほど続き、以降は写真 趣味から遠ざかりました。黒白写真自家現像をやれなくなったのが直接の理由ですが、フイルムカラー (ネガ)に行こうという気には一切なれなかったのです。それでスパッとやめました。 写真趣味を復活させたのはデジタルになってからです。最初はフイルムで撮りスキャナで。そして デジカメとなりました。 なぜ自分はネガカラー写真をやらなかったのか。それを思い出そうとしているのですが、やっぱり絵が 雑だったからではないでしょうか。それと写真屋に全て他人に任せてしまうというのが気に入らなかった というのがあります。写真の現像やプリントは自分でするものであって人任せでやるっていうのはね。 その点デジタルになるとパソコンの助けを借りながら自分でやることができます。そこは気に入りました。 モノクロ写真は画質的に綺麗な写真をすることができますね。まず解像力が上がったような気がします。 そしてノイズ(昔は粒子感と言った)も、カラーに比べて気になりません。 カラー写真は色情報を載せようとして色々と無理をしている。そういう気がしています。 しかしまあ、そういう技術的なことはどうでもよいのかもしれません。 私が今回デジタルで黒白写真を半年ほどしてみて、痛切に感じるのは黒白という絶対的な不足感と いうものが、きっと私の心の琴線を引いているのだろうということです。 不足はしているし貧窮ではあるんだけど、それでも必要にして充分な写真を得ることができる。そういう ある意味で、貧乏でみすぼらしく写るという、そういう写真に心引かれたのだと感じています。 ペンタモノクロ機を手にする直前、国産レンズでは最高といわれるレンズを購入しました。流石に凄い と思わせる描写でしたが、それで心が晴れたかというとそうはなりませんでした。ああこんものか、と いうくらいの感想しかなかったわけです。ただその重いレンズを持って歩いて、これはなかなか運動に なるわい。ということで少しばかり嬉しかっただけです。（笑） もしかすると私はその時点で、カラー画像に無意識的に見切りをつけたのかもしれませんね。 これはもう沼ばかりで島が見えない。取り付く島がないよな。（笑）　ということだったのかもわかりませ んね。 黒白写真は豊かさからは(敢えて)背を向けた写真である。そう自分では捉えています。 私はもう二度と豊穣の海に住むことはないだろうと思ってます。清貧の思想とでも言いますか、そういう 不足感がある世界に身をおきたいと考えているのです。それには黒白写真が最も仏和しいということ ですかね。 その考え方の背後には自分のいき方、自分なりの思想感というものがあるのだろうと考えてます。 つまり、私はカラー写真を捨てた人間なのかもしれません。 この掲示板を長くみていくと、写真趣味を捨てた。という方々が累々とおられます。そういう屍の上に いるんじゃないかって感じるほどです。私は、はしたなくも恥知らずも未だに写真をやっている。そういう 負い目が結構あるんですよ。いい加減、やめちゃったらいいのにね。と思うこともありますが、それでも 未練がましく続けている。（笑） カラー写真はやめたけど、黒白写真ならば別世界としてやっていけるのではないかということなんです。 そういうことで、私にとっては、カラー写真と黒白写真は明確に分けて考えているものなのです。そこに は二つを分け隔てる大きな乖離というものがあるのです。私はそう捉えています。 しかしこれはあくまでも私個人の感想であって、今の人はそのように考えるべきではありませんね。 カラーとモノクロを自由に行き来できるのが、新しいモノクロ写真の考え方だろうと言えます。 デジタルフィルターを使ってモノクロに・・・というのは、カメラに搭載しているRGBカラーフィルターの効果 を使っているということですか？　カラーカメラをモノクロで表現する場合、各色の濃度を調節してモノクロ 化するのは有効ですね。フィルターワークが使えると写真の幅が広がります。出来ればRAWデータから それを行うと拠り一層効果を高めることができるでしょう。 新しいモノクロ写真は基本的にRAWカラーで撮影し、それからファインチューニングして作品としてモノク ロに仕上げるという具合になるだろうと思います。 つまりカラーは最終的にモノクロにする為の一過程に過ぎないということ。 つぶあんさんをみていると、そういう新しい形態のモノクロ写真の息吹を感じます。デジタルモノクロ、 ニューモノクロの世界がこれから見えてきそうです。 ネットのAIサービスで、モノクロ写真をカラー化するものがあります。無料版では大した物は出来ないの ですが、AIができるのならば人間はとっくにやっているはずですね。つまり、モノクロに慣れた人ならば 黒白画像を見ても心の中でカラー化して見れるのだろうということです。カラー化してというのはちょっと 御幣があるんですけど、つまり、モノクロを自然なものとして見ることができているということです。 自然現象のひとつとしてモノクロ画像を見ることができる。 私は写真はそうあるべきものだと思うんです。モノクロ写真こそが自然であって、色が付き過ぎた写真は 返って不自然であるという具合に。もしかすればそこにこそ、これからの写真や映像の未来が潜んで いるかも知れませんね。

モノクロ時代

https://photoxp.jp/pictures/223250 https://photoxp.jp/pictures/223265 これは私がペンタックスモノクローム機を買う直前の投稿写真です。RAWデータからモノクロにして います。これを見て黒白写真というのも結構いいんじゃないかって思ったんですよ。 使ったレンズはレンズ沼の代表格であるコシナ製単焦点レンズです。 すでにMN板からの情報で、ペンタから黒白専用機が出るのなら、私も１台持っていてもいいかなっ ていう具合で手に入れたわけです。ほぼ勢いだったのであまりよくは考えていませんでした。 しかし結局は、ずぶりとモノクローム沼に嵌ってしまったんです。レンズ沼があればモノクロ沼もある という具合ですかね。それが正直な感想です。（笑） レンズ沼から足を抜け出すのは大変なんですが、同じくモノクロ沼もずっぽりと嵌ると抜け出せない のではないかと感じています。ただお陰で機材オタク＆レンズ沼からは抜け出せたので良しとする べきです。ある意味で大収穫ですか。ペンタ機以降に購入した機材は、ペンタに使うシグマの広角 ズームのみ。 黒白写真、モノクロ写真に関しては、未だに私には良く分からないというのが素直な実感です。 とにかく分からないけど自分は嵌ってしまった。もう黒白写真からは抜け出せそうにないな。そんな ところです。結局は、自分は(黒白写真に)なるべき時になっただけのことなんじゃないかって感じて います。理由なんてなくて単に、なるべくしてなっただけ。そういうことなのかもしれませんね。 ただ黒白写真はフイルムで若い頃にやっていましたので、それが大いに役立っているというか、その リバイバル版という気はしてます。もう還暦も過ぎると新しいことはしたくない、という気分に次第に なってきます。そういうことでは、たとえデジタルを使っていても黒白写真というのは身の丈にあって いるという気がしますね。 つまりは歳をとると昔に戻るっていうことかな。またそれが自然なことのように思えます。 つぶあんさんは若いので私のようなことではなく、積極的にモノクロ写真を捉えていると思います。 ネットで、こういうのがありました。 【ゴジラ　マイナスワン・マイナスカラー】ゴジラー1.0／Cが遂に公開公開！これはただのモノクロ映画 ではない！ https://www.youtube.com/watch?v=PbrGyseAM2M これはモノクロ映画なんですね。それが映画ファンには人気だそうです。こういうことを知ると、時代は 変わりつつあるという気がしてきます。そして今の若い人もモノクロ画像が良いという。 私のように消極的ではなく積極的にモノクロ映像を捉えていますね。 雑誌をみると、ライカモノクロームやペンタモノクロームの発売に影響されてか、カラー機ですが、その モノクロ版を良くしようという試みが、パナソニック、フジフイルム、二コンから製品として出ています。 具体的には、ルミックスG9プロⅡ、フジX-S20、二コンＺｆですか。(なぜか、キヤノンがないです。もしか るとイオスRのモノクロ専用機がでるのかも・・・) こういうのを見ると、時代は再び黒白写真を見直そうという気概が出てきているのかもしれません。 ※投稿写真は彩色した地蔵さんです。たまにこういうのがあります。古くなっているので色は大分退色 しています。地蔵は本来モノクロですがカラー版もあるのだと。（笑）

モノクロの眼　モノクロ思考

グラフックデザイナーの方の話は興味深く読みました。デザイナーは常日頃から、視覚効果とか 色や形が人の脳に及ぼす威力を、常に実践的に考えておられると思うので、傾聴に値すると思って ます。強すぎる刺激は視覚神経や思考能力を疲労疲弊させるのかもしれませんね。 それで、モノクロは刺激の強いカラー画像に比べて、それを人々は象徴的に言って、モノクロの眼・ モノクロの感性・モノクロ思考、というものとして語られるのでしょうかね。 たしかにそう考えると、カラーとモノクロの境界線というものは厳密にはないわけですが、しかし 実践的に言えば、やはり過剰すぎたカラーの過剰な刺激情況から自由になるには、思い切って カラーを捨てて、モノクロのみに深く突入することが求められるのかもしれません。 RAWカラーというのは極めて魅力的で、多くの写真人がそれに虜になっています。この抜きさり難い 魅惑性により、人々はレンズ沼に浸かり機材オタクになってしまうのではないですか。勿論この私 もそういう類の人間の一人でした。 ペンタモノクロームというのは、カラー情報がないというだけで、機材としての能力や魅力は並外れ ています。色イロ感はないけれど、キラキラ感は凄い。そういうカメラです。それで機材沼に浸かった 人間をも揺り動かす力があるのでしょう。 魅力的なカラーを捨ててモノクロに行くというのは、よっぽどの力が働かないとできません。 そしてこのカメラを一旦使うと、私も含めてユーザーは、モノクロの目というものに目覚めてしまうよう なところがあるのかも知れません。一旦、モノクロの眼やモノクロの思考回路に火が点いてしまうと、 長らく眠っていたモノクロの目が起動して、脳全体がモノクロの思考というものによって変換され、 それまでの長期に渡って疲弊していた脳が自然治癒で回復される。 そういうようなところがあるんではないですかね。・・・どうもうまく表現はできませんが。 つぶあんさんの場合、最初からRAWカラー病に罹患していないようなので、この話が通じるかどうか は分かりませんが、私のようにどっぷりとRAWカラーに浸かっていた人間からすれば、モノクロの目 というものに自分が変わったことは晴天霹靂の事態であったわけです。 そういう自分に戸惑い、且つ情況が掴めずにいて、様々に分析をしてこの掲示板にも連ねました。 間違ったことも沢山書いていると思います。 ところで「モノクロの目」と並んで、「モノクロは写真の原点である」、ということも良く語られます。 それは歴史的にカラー写真よりもモノクロ写真が最初に出来た、ということに留まらず、写真画像の 基本はモノクロで充分に習得できるからでしょう。むしろ過剰な情報であるカラー情報がない方が、 より良く写真の本質を理解できるということでもあると思ってます。 モノクロが基本であり、カラーは応用に過ぎません。何の技能習得にも言えることですが、基本を 確り身に着けて、それから応用に取り掛かるというのが正しい道筋です。基本を知らず最初から 応用のテクニックばかりに目が向きますと、物事は上手くいきませんね。 そういう意味では、私が若い時に黒白フイルム写真をやっていたという経験は貴重でした。 もしこれがなければ、私は永遠にモノクロの目を持てなかったかもしれませんね。 しかしそういう私もデジタル時代の写真では、最初からRAWカラーです。白黒写真は考えたことが ありませんでした。このカラーの眼や脳へ癒着は強力であって、それでカラー機でモノクロに行く ことは、ついぞ出来ませんでした。 ペンタモノクロームという強力な専用機でもってしてしか、RAWカラーの脳への癒着を引き剥がす ことは出来なかったというわけです。 多くの写真人は、デジタル写真はRAWカラーに決まっているだろう、と信じて疑っていないでしょう。 そういう私も、他人のことは言えずで半年前まではそうでしたから。 しかしそれは写真として一元の理はあっても、全体的には正しくはなかったということです。 ところで、私はモノクロの眼、モノクロ思考というものを本当に獲得できたのでしょうか。（笑）　 まだまだ不安はあります。つぶあんさんの様に深くは理解できていないと思っています。 そういうことでは、ペンタモノクローム機は私の守り神のような位置にいて大変貴重であり、定期的 に持ち出して撮影しています。このカメラを使う時はこれ一台だけで行き、カラー機(モノクロモード) との併用はしていません。 カラー機のJPEGモノクロモード撮影は、同時記録でRAW記録もやってますので(そのデータを見る ことはないとは言え)、それはやはりカラーカメラですね。 つぶあんさんのように、最初からモノクロJPEGでのみ撮影するのならば、それは確かにモノクロカメラ と言えるのですが。 私はこの写真の基本とも言えるモノクロの眼を失いたくありません。今後も決して忘れないで行こうと 考えてます。 ※投稿写真は、設定を間違ってJPEGモノクロではなく、カラーSサイズで撮ってしまったものです。 気づいた後はモノクロ設定に戻しました。JPEGカラーなのでキラキラ感は乏しくフラットで柔らかい 描写となります。

よく見て撮影すること

こういう近接撮影は、私は滅多にしないのですが(上部を少しトリミングしています)、たまには撮り ます。私の撮影は眼の高さで普通に遠景を撮る写真ばかりですから。 このような写真には説明が必要でして、これは墓地の隅に捨ててあった切花です。地蔵さんに供えて あったもののようです。地蔵さん撮影時にもおばさんがちょうど新しい花を持ってきて供えていました からね。 まだまだ綺麗な花でして、捨てられた花ではあっても美しいと思いました。 カラーだともっと綺麗なのかもしれませんが、黒白だとこんな感じになります。画像は少しマゼンダ色 を乗せてます。陽が差し込んでいてコントラストの高い絵となっています。 写真画像と文はセットで考えるのが普通なかって考えてます。だいたい写真のタイトルというものが そもそも言葉ですからね。さらに説明文やコメントをつける場合もあります。写真集だと連続して写真 を配置すると説明文は省かれる場合が多いですが、本の巻頭や末尾には長文があります。 写真が黒白の時代だった頃は特に説明文が必要でした。今でも新聞や本には写真への説明文は だいたい着いているはずです。 写真がカラーになり高精細になるにつれ、見れば分かるだろうということで言葉や文は省かれる傾向 にあるんですかね。良く知りませんが。 私はあまりモノを見つめるという近接撮影をしない性質なのですが、これからはもっと事物を見つめる ということをしたいなと思いました。 づふあんさんの写真はよくよく見て考えられた写真を投稿していますね。翻ると私は本当に何も見ず 考えずに写真をショットしていたことが分かります。 フイルム時代は私も良く考えて撮影をしていました。何せフイルムは36枚で1本なので貴重であった わけです。ところがデジタルになって湯水の如く写真を浪費していることに気づくわけです。（笑） それではいかんなって思います。撮影の足を急ぐあまり、なおざりになっていた、良く見て撮る、という ことを再び思い出していかなければならないと思ってます。

Software Profile

Capture Oneについて

提供元の資料、専門媒体のレビュー、利用者の声から、このソフトウェアの系譜と評判をまとめました。

登場と系譜

始まりは、1998年に6MPのPhase One「Lightphase」デジタルバック専用ソフトとして登場した「Lightphase Capture」とされる。2002年にPhase OneがH20を発表した際に名称がCapture Oneに改められ、2003年には独立したブランドとして他社カメラへの対応を始めた。2010年にはiOS向けの連携アプリ「Capture Pilot」が登場している。主要版はCapture One 9（2015年）、12（2018年）を経て、20（版数13.0、2019年12月）以降は21、22、23（版数16.0、2022年11月）と1年ごとに版を重ねた。1プレス WikipediaCapture One

2019年にはソフト部門がPhase Oneから分離し、別会社のCapture One A/Sとなった。両社の過半は投資会社Axcelが保有している。2026年5月28日付のPetaPixelの報道として、Axcelが売却のオークションを進めていると伝えられたが、買い手や時期は報じられていない。翌6月には6%の値上げが告知され、7月6日に適用された。2プレス CaptureCapture One up for sale

提供形態と位置付け

買い切りと月額制の併存は、早い時期から続く形である。遅くとも2014年9月のPro 8の時点で、ダウンロード版299ドルの買い切りと月10ドルの月額版が並んでいた。このときSony向けには無償の「Capture One Express（Sony用）」が公開され、Pro（for Sony）へは23ユーロでアップグレードできた。3プレス デジカメ Watch（Impress Watch）Capture One Pro 8（Sony用無償版Expressを含む）

有償版にも、特定メーカーのカメラに対応を絞った安価な機種限定版があった。2020年5月に登場したCapture One 20 for Nikonの日本価格は、永久ライセンス1万5,733円、年間サブスクリプション1万2,075円で、汎用のPro 20の買い切り3万6,468円を大きく下回った。4プレス デジカメ Watch（Impress Watch）ニコン専用の「Capture One 20 for Nikon」が登場Fujifilm・Nikon・Sony向けの機種限定版は2022年1月18日に終了し、Pro版に一本化された。この変更は新製品や新ツール（Capture One Live）に備えるためと説明されたが、報道は機種限定版の購入者にとって実質的な値上げになると指摘した。5プレス PhototrendCapture One met fin à ses versions Fujifilm, Nikon et Sony

無償のExpress各版も、2023年12月に終了が告知され、2024年1月30日をもってダウンロードも利用もできなくなった。利用者には、サブスクリプションへ移行する場合の40%割引が案内された。6プレス Photo ReviewCapture One Express to close on 30 January 2024Fujifilm向けには、機能を絞った無償の「Fujifilm RAW Converter」が代わりに用意された。1プレス WikipediaCapture One

現在の公式価格ページには、Pro、All in One、Studio、Mobileのサブスクリプションと、Proの永続ライセンスが並ぶ。サブスクリプションを5年間続けると永続ライセンスが追加費用なしで提供され、永続ライセンスは最新の更新や新機種対応に頼らない写真家向けと位置付けられている。7公式 Capture One A/SCapture One Pro プランと価格日本では2023年4月から代理店のヴィンチェロがCapture One Proをサブスクリプションではなくライセンス式で扱い始め、その時点の価格は4万6,200円（税込）だった。8プレス デジカメ Watch（Impress Watch）ヴィンチェロが「Capture One」と代理店契約を締結

主な機能の変遷

版ごとの追加には、色の処理と、他のソフトからの移行を支える機能が目立つ。2014年のPro 8はフィルム粒子ツール、クローン・修復レイヤー、ホワイトバランスの部分調整に加え、LightroomやApertureからの移行機能を備えた。3プレス デジカメ Watch（Impress Watch）Capture One Pro 8（Sony用無償版Expressを含む）2015年のPro 9は色・彩度・コントラストのアルゴリズムを刷新し、輝度カーブ、カラーエディターからのマスク作成、テザー撮影時のバッテリー残量表示を加えた。9プレス デジカメ Watch（Impress Watch）現像ソフト「Capture One Pro 9」がリリース

2018年のCapture One 12は輝度・リニアグラデーション・円形グラデーションのマスクツールを加え、500機種以上のRAWと500種以上のレンズプロファイルに対応した。FujifilmのX・GFXのフィルムシミュレーションの読み込みや、無償のPlugin SDKによるサードパーティ製プラグインの開発もできるようになった。10プレス デジカメ Watch（Impress Watch）Phase One、新しいマスクツールを搭載した「Capture One 12」2022年にはiPad版とブラウザーで撮影を共有するCapture One Live、2023年にはiPhone版が登場し、デスクトップ中心のソフトからクラウド連携へ広がった。1プレス WikipediaCapture One

競合ソフトとの比較

主な比較の相手はLightroomである。2015年のMacworldのレビューは、Capture One Pro 8.3を、Appleが開発を終えたApertureからの乗り換え先、そしてLightroomの代替になり得るソフトと位置付けた。当時の価格は299ドルの買い切りで、Lightroom 6の149ドルより高かった。11レビュー MacworldCapture One Pro 8.3 review

専門媒体の評価は、10年近くを隔てても同じ構図を示している。2015年と2024年のレビューはいずれも、RAW現像の仕上がりをLightroomより良いことが多いと評価した。同時に、写真の整理機能の弱さと価格の高さを共通して短所に挙げている。2024年の比較記事は、Lightroomにはない買い切りの選択肢があることも違いとして挙げた。12レビュー Lapse of the ShutterCapture One vs Lightroom: Complete Comparison for Photographers

開発の背景

デジタルバック専用ソフトという出自について、2015年のMacworldは、Capture Oneがもともとテザー撮影ツールとして始まり、Nikon・Canon・MamiyaLeaf・Phase Oneなどの機種に対応すると紹介した。11レビュー MacworldCapture One Pro 8.3 reviewメーカーは現在も、色・ディテール・テザー撮影を細かく制御できるソフトとして訴求している。13公式 Capture One A/SCapture One 日本語トップページ

Axcelは2019年にPhase Oneへ投資した際、デジタルバックなどの機器とソフトの二つの事業に分ける構想を持っていたと伝えられる。2プレス CaptureCapture One up for sale一方で機材との結び付きも保たれている。2018年にはPhase OneのIQ4デジタルバックにCapture Oneの機能の一部が組み込まれ、2026年にはHasselblad（ハッセルブラッド）との協業も始まった。1プレス WikipediaCapture One

出典

15件

内容の確認日: 2026年10月22日