広島クレドにやってきたチームラボ「未来の動物園」。そしてそこで働く、ポニーテールのお姉さん。
　の、シルエット。

　プロジェクションマッピングは、６月の「フライトオブドリームス」以来で、偶然ですが、そのときと同じ24mm F2.8で撮影しました。
　長いのでPM、としますが、PMはけっこう暗いので感度あげあげです。で、オートフォーカスもあわないので、マニュアルと切り替えながらの撮影。こういう明暗はっきりしたところではきっちり合焦してくれます。

　3年目の「未来の遊園地」は、もっと人出が少なかったのですが、今回はすごかったです。走り回る子どもも多いけど、鏡が張り巡らされていて、鏡につっこんだりしたらどーすんでしょう。
　そーんなことが起こらないように、このおねえさんたちが働いているのでした、うんうん。もひとつ（略）
　


　

プロジェクションマッピングは撮ったことが無いけど
動きを追うことに苦労しそうです
色彩が豊かでシルエットを引き立てていますね

F.344さん、おはようございます。コメントありがとうございます(*^^*)お褒めいただき恐縮です。
　プロジェクションマッピングは、投影映像の流れが速く、また静止映像もよく見ると投影されている壁の凸凹が目立つ、そして明暗も大きく変動する、といろいろありますね。このため、そのまま撮っても、あまり魅力的な結果にならないことが多かったです。動く油彩画、だと思えばいいのかも？
　投影される映像なので、イルミネーションのように玉ボケ光源にもならないため、今回は、人物をシルエットで添える撮影を好んで行いました。
　撮影し甲斐では、2016年企画のほうがよりあったように感じましたが、それは「吊しビーズ」「床の鏡面仕上げ」といったキラキラ演出が今回なかったから、かもしれません。（そのせいか、今回のほうが入場料は安い）

　屋外のプロジェクションマッピングでは、去年から今年、寒い時期に行われていた広島マリーナホップのイベントで撮影しましたが、コンクリの床面にひたすら映像が流れるだけでは、あんまり魅力的に感じませんでした。一方、「フライトオブドリームス」（これもチームラボ）では、壁面を使って、多彩な空の表現が非常に魅力的で、入場料以上の価値があると感じました。

　余談ですが、こうした光のアートについて、40年前に流行した「レザリアム」を思い出します。どうやら、屋外で、アート表現に使えるほど高輝度でシャープな光源というのは当時はレーザー光線しかなかったようで、いろんなイベントで、シンセサイザー音楽や美女パフォーマンス（笑）などとコラボする演出に使われていたのを記憶しています。
　レザリアム芸術をはじめて生で見たのが「瀬戸内2001大博覧会」
https://www.okayamania.com/colum/dekigoto/5.htm
冨田勲氏のシンセサイザー演奏「惑星」とコラボした演出がすごく印象に残り、自分でもアルバムを買ったくらいでした。
　この博覧会、主催が岡山県・岡山市・山陽新聞社ということもあって、公立校の学生だった私は、入場者数アップのため、学校ぐるみで見物に出かけました。（総入場数は133万人！）2001年、というのは輝かしい未来の象徴だった頃のお話・・・