ポートレート写真掲示板

デジタル・メディアとは、あらゆる関係性の自律的な生成の場であり、無限の記憶の貯蔵庫であり、ヒトの行動を予め決定しているプログラムであり、いつでもどこからでも存在者を現前へと呼び出すことができる。全ての知識とモノとを百科全書的に一致させ、ライプニッツの形而上学が定義するような「モナド」としての情報端末からの固有の視点をとおして全存在者とコミュニケートし合い全宇宙を映し出す。デジタル・メディアは組織化を成就しつつあるとさえ言えそうなのである。
我々は既にデジタル技術が特別なものでないポストデジタル時代にいるとするキムカスコーン (Kim Cascone) 、松本良多 (Ryota Matsumoto) による説と美術におけるプラクティスを意味しデジタルツールによるクリエイティブプロセスにおいてその重要性を増している。ロイアスコット (Roy Ascott) のデジタルとアナログの融合によるモイストメディアのセオリーが原点としてある。
ポストデジタルは音楽家、キム・カスコーン (Kim Cascone) により提唱され哲学者、ジョージオ・アガンベン (Giorgio Agamben)、美術家、松本良多 (Ryota Matsumoto) により美術論、アートの手法として定義された。 ポストデジタル・アートは視覚、触覚、聴覚、および運動感覚のメディア体験、仮想と拡張現実の間、オリジンとグローバリゼーションの間、インディビジュアルとコミュニティの対話との関係、およびウェブ対応のメディアにおいてアーティストの役割が再定義された参加、交流、コラボレーションを通じてつくられた美術である。

写真データがないじゃん？

主に都内でポートレート写真を撮影している
Instagramアカウント Jin_photographic と言う方に注意

現在判明している物
・未成年者に対して飲酒、ラブホテル撮影の強要
・強姦未遂
・拒む相手に対して恐喝
・気に入らない相手に対する誹謗中傷、噂の根回し
などです。

被害者多発の為、街中やSNS上で撮影させて頂けませんか？等声をかけられた際は要注意
注意喚起のためのお知らせになります。

Annaさんのスタジオ写真です。
実は室内です。

奏さん添えました。

見たかったな　彼女と。

会社行きたくない❣️

イギリスの田舎の駅にて撮影。

ここらの投稿で、カメラは7D、7Dマーク2、6D、6Dマーク2と続いているわけですが、画質の点からのみ
見てますと、旧タイプのカメラのほうが優れているように思えてきます。もっとも最新のミラーレスカメラと
なるとまたまた逆転するのかもしれません。
最近はカメラなんてもう何でもいいかなって考えるのですが、やはり実際に使っているとカメラやレンズの
微細な違いというものは私も気になるようです。（笑）　ここらは機材マニアの性とでもいいますか。
良くよく考えてみると画質というものは不思議なもので、どんなに優れたカメラやレンズにしても実在する
被写体には敵わないはずなのです。そういうことでは全ての写真画像は偽物なのですが、その中でも
優劣を決めてしまうというのは、これはいったい何なのでしょうかね。（笑）

写真そのものは当然ながら絶対的に被写体が握っているわけですが、その被写体の存在感を表現する
にはやはり画質というものが第二儀的に大きな意義を持っているということなのでしょうか。
この世の中には数多くのカメラやレンズという機材が存在し、かつ優劣の階層を作っていることを思えば
そういう考えは私だけではなく全てのカメラマンがそう考えているということかもしれません。
しかし本当に大切なことは出来上がった画像ではなくて、自身が撮影していたその場のリアルな状態で
あって、その場の眼で見た裸眼世界の記憶こそが一番大切なことではないかと、最近は私もそう思える
ようになってきました。

それは写真画像と記憶画像の相違とでもいいますか、本来写真とは自分の記憶画像を補強し記録する
ためのものであったからです。しかしながら同時に写真は他者に伝える表現画像でもあるわけなので、
そこらに大いなる写真性の属性的な矛盾をはらんでいるわけですね。
たぶん画質は、そこらへんに大きく関わってきているようにも思えます。
自分が撮った写真を、まず最初に自身でPCモニターで見る瞬間から、この画質の罠にかかっているよう
な気がしています。(^^ゞ　これを解決するには撮影だけをして、後は見ないという方法しかないのですが、
それが本当の写真行為なのかどうか、私には分かりません。（笑）

他者が撮られた写真を鑑賞する場合、できるだけ撮影者のその場のリアルであろう雰囲気を想像しなか
ら最近は観るように心がけています。つまり画質画像をみるのではなく、想像画像を得たいということかも
しれません。その想像画像とは撮影者本人の記憶画像そのものになっていれば最高かなって思ってい
ます。
そしてこれが出来るのは、鑑賞者である私も同時に撮影者であるからでしょうね。
写真のことをあまり知らない一般の鑑賞者は簡単に写真画像に騙されてしまいます。有名な観光地を
撮影した観光写真を見て、それで実際に観光地に行くとがっかりした。あの写真は嘘っぱちであったとい
う話はよく聞きます。（笑）
写真の構図やレンズのデフォルメで、さらに画質によって、実際の光景よりも大きく立派に見せることは
難なくできるからです。一般の人々はたやすくそれに騙されてしまいます。
綺麗な写真、立派な写真はまず疑ってかかって見よ、ですか。（笑）

そして綺麗すぎる写真は他者だけでなく自分自身をも騙している。そういう気がしています。多くの写真人
はこれに引っかかってしまっているように思えます。そしてこれには例外がないような。
経験上、高級な機材を奮発するユーザーはどうしてもこの罠にかかってしまうような気がしてなりません。
私は経験主義者なのでそういう実例が気になってしまうんですね。それはやはり画質の作用だろうと考え
ています。もちろん他の性能、AFとかブレ補正や高感度特性などもそうですけど、それらも全て最終的に
は画質に収斂していきます。
こういうカメラを使えばまず撮影に失敗はしないよなあ、とか、このレンズを使えば何でも綺麗に見えて
写真になるじゃないか、というような機材はあるわけです。しかしそういう機材に撮影者本人がまず騙され
てしまう。どうもそのように思えて仕方がありません。

Kazさんは高級機や高級レンズを使いません。5D系は使わないし24-70F2.8も使ってません。ワンランク
落とした機材を使われています。一般の方から見れば高級機材を使われているわけですが同業趣味人
から見れば、敢えて落とした機材を使っているように見えます。純正ではないシグマレンズも多用されて
いますし。( ここらは米国と日本の考え方の違いがあるようにも思えますし、何よりも日本は機材が安く手
に入りますから)
ここらのセンスと言いますか、そういうやり方がベストかベターか、結果として正常値を保つコツなのでは
ないかと思えてきています。それはカメラ機材だけでなくPC/モニターに於いてもそうだろうと思います。

日本人は凝り性の文化があるようで、どうしても行くところまでいってしまうようなところがあります。そして
最後は自分を見失ってしまうのかもしれません。そしてこの掲示板で一番元気なのは廉価機材を使われ
ている方ですね。彼らは自身を見失わないでいます。
これには本当に考えさせられるわけです。もしかすれば人と機械の、進化の相克ということがあるのかも
しれませんね。

かな？

たまには真正面からのを一枚。

kazさん　素適なGraffitiな作品を拝見でき楽しめ参考になりました。
また素晴らしいアートが拝見できるのをお待ちしています。

以前投稿したものがどうも気に入らなかったので再仕上げ。
https://photoxp.jp/pictures/210231
まだ、気に入らない点があるので再々仕上げがあるかも。

子育てで忙しいのか最近見かけないなあ。

不思議なことに、彼女の写真もあまり投稿してなかった。

これは Shannon 6 に訂正。

美しいモデルさんだけどうまく撮れない。
実物の良さを再現するのは難しや。

独特な雰囲気を醸し出すモデルさんでした。

目がちょいと目立ち過ぎかな。

somosomo syasinnga kimoi ❣

撮った時点ではさほどでもなかったのに、最近
お気に入りになっているモデルさん。

どうもこの階段で撮ったのは肌の色の仕上げが苦手。
次回ここで撮る機会があれば撮影前にカメラの色調整を
念入りに行っておこう。

モニターのキャリブレーションと唐突なコメントなり。

たまにはくっきり仕上げで。

アズベリーパークビーチの海岸上の建物の下で撮影。

この写真Gena M6と下の写真Brigitte6は他とは違う感じがしているのですが、どうもそれは背景の
違いが要因となっているような気がしてます。
2点とも背景は野外ですし、しかもどこにでもあるような親しみのある普通の街とか家屋です。それに
背景がぼかされていますね。
背景というのは言わば環境とも捉えることができます。よく野鳥や昆虫で目的の撮影物を大きくして
いるのが普通ですけど、そうじゃなくて広めの背景を入れて鳥や蝶の生息環境が分かるようにしてい
る写真が稀にあります。そういう写真に通じるようなところがこの写真にはありそうです。

このGena M6は、もし人物がいなくても家屋自体が写真になるシーンです。大きな廃屋で遠くに出口
が見えて外がわかります。ここで人物を持ってきてライティングで引き立たせ、背景はぼかして想像性
を持たせました。これで写真として立体感や遠近感が出てきますし、なによりもどこにでもありそうな
シーンなので背景から国境を越えた親しみやすさが出てくるということでか。
つまり業とらしい背景ではないということかな。ここがこの写真が、他の写真とは違うところなのかも知
れませんね。もっと簡単に言いますと、あまりモデル撮影らしい気がしないということ。(^^ゞ
ですから写真に親しみやすさが感じられる気がします。

それで写真の親和性において、背景の処理や背景自体を選択するというのは大事だなって今回感じ
ました。それから写真として、背景自体が被写体のモデルさんに対して、つまり彼女の精神性に何かを
付与しているイメージも出てくる気がしてます。もちろんそれは錯覚なんですけどそれをふつう芸術性と
もいいますから。
そういえば映画ノマドは主人公の女優さんと、その背景の自然との組み合わせとも言えるポートレート
動画のような映画でした。
そういうのはもしかすれば監督が中国人の女性であったからかもしれません。
ボケは既に世界用語になっているそうですが、それまで欧米の写真家は被写体の目的物ばかりに眼
が行っていて、背景の良さとかに気が付かなかったということでしょう。ボケだけでなく、背景の内容、
つまり環境にまで眼を配りたいなあというのが東洋人的写真感覚なのかもわかりません。(^^ゞ

話は変わりますが、この掲示板の掲示板一覧 の表出順位が、以前は上から積算投稿写真順になって
いたのが、最近はどうやら最近投稿(写真やコメントの)を反映しているようになっています。
それでその都度上からの順番が変わっています。
ところが不思議なのは、ポートレート板が低いところに留まっていて、ぜんぜん投稿もない板よりも下位
になっているんですね。ここらはけっこういい加減なのかもしれませんが。（笑）

いつもいい加減なコメント放出して呆れているが、それはXPをログインから入室すれば可能なことだ。
何年XPで飯食ってるのか知らんがよく勉強しなさい。気に食わぬ画像やコメント付けられれば
まとめて削除もできる。アカウントこしらえて、試しにやって見たまえ。

背景のボケなんてあまり気にして撮らないのがワタシ。
私の撮ったもので背景がかなりボケてるようなやつは
大抵が必要に迫られて絞りを開いた結果が多いのよん。

掲示板一覧の並び具合はこれはこれで良いんじゃない。
下の方でちまちまとマイペースで投稿するのも悪くない。
数多く投稿しても他の板の方々の投稿を下の方に
押し下げることもないしね。

それから、またいつもの爺々が嘘八百並べてるので一言。
書いたことができるかどうか、試しにやって見たまえ。

アズベリーパークビーチのボードウォーク上で撮影。

撮影地はNJのアズベリーパークビーチです。

もう一度撮りたいモデルさんの筆頭。

窓ガラスが割れたら、とハラハラしながらの撮影。
ガラスにもたれかかってはいないから大丈夫なんだろうけど。

彼女はいつもモデルとして全力を尽くすのが凄い。

Asbury Park での撮影。