EOS 70D 作例｜ユーザー投稿写真 3133枚

キヤノン EOS 70D 作例

一眼レフ

キヤノンEFマウント・APS-C・2,020万画素

2013年8月29日発売

EOS 70Dは、液晶を見ながら撮るときのピント合わせを変えた、2013年8月発売の中級一眼レフである。EOS初のデュアルピクセルCMOS AFとタッチ式バリアングル液晶を組み合わせ、ライブビュー撮影の待ち時間を減らした。その新方式を既存のEFレンズでも使えるよう、開発では103本のレンズを確認する互換性検証が行われた。

シリーズ: EOS xxD
位置付け: APS-Cの中級機（ハイアマチュア向け）
先代: EOS 60D
後継: EOS 80D
ライバル: D7100

EOS 70Dについて詳しく読む

投稿写真 3133枚

ご飯茶碗のように

　ご飯茶碗のような純白秋桜。yamaさんの純潔に続くシリーズです。　今回もオート・オート。ホワイトバランスを太陽光にかえると少し白が濁り、緑もくすむようです。背景の薄緑を生かしたくて、ピクチャースタイルはオート。同じことをマニュアル操作しようとすれば、ピクチャースタイルを「忠実設定」、色合いスライダーをプラス２に、マニュアルホワイトバランスのクロスゲージ調整（そう呼ぶのかどうか知らんが）を少し上へ、そして露出をプラスすると、この感じに近づきます。（その場合、コスモスの花弁のディテールがより繊細に表現される）　　そういうことができる、ということをある程度理解しておいて、余裕があればやってみるということでよい、と思いますね、うんうん。　で、ご飯茶碗が出たところで、きぬむすめの食後感想。　朝ごはんに炊き立てを食べて、昼ご飯に冷えた弁当飯として食べて、夜、残ったご飯をレンジで温めて親子丼で食べて、と３食いただきました。今回はさらに水加減を考えて、炊き具合もよく調整したのですが、やっぱり食味は、ヒノヒカリ＞きぬむすめ、でした。　ヒノヒカリの12時間経過した冷や飯でも、独特の甘みが美味しく感じられるもので、それがきぬむすめにはありません。しかし、淡泊な味わいが悪いとばかりも言えず、丼ものには向いているように思いました。　今年のきぬむすめがベストな出来とも言えず、この結果だけで、ヒノヒカリ＞きぬむすめ、とは決定できないですね。　

シグマ 2019

　「タムロン2017」と、年は違うが同じ季節、同じ時間帯、同じ場所の撮影。　こちらもオート・オートだが、露出を暗くしていたのでオートライティングオプティマッツアで持ち上げています。　「地上の女神」の方と同じくらい、美しい目力の方。　この方の美肌、瞳、美髪が主眼なので、背景は混濁した色の壁のようになってしまったのが至らぬ点で、写真全体の完成度は「タムロン2017」のほう、であります。　話は飛びますが、かみさんはタムロン70-200mmを主に使うレンズとして固定してから、撮影に関して安定して技術を発揮するようになり、合評会でも一目置かれる存在になりました。撮影の現場で迷うことが少なくなった、そして花と会話することに集中できるようになった、と。それ以前は、カメラを他のを使ってみたり、レンズをころころ変えてみたり、と落ち着かない様子も見られましたし、X50に不満をこぼすこともあったのですが、ここ最近、全くそういうことは言わないです。　私、この前、「このレンズは、あるシチュエーションにおいて、こちらの希望に沿ってくれる」という表現を使ったのですが、画角も描写も手振れ補正も、かみさんの望むところに沿ってくれるようで、「あとは心地よく撮影すべし」というところ。　というわけで、私はシグマ135mmと180mm、かみさんはタムタム70-200mm、ということでうまくすみわけができてここ1年は落ち着いてます。困るのが、両者とも70-200mmを使いたい、イルミネーション撮影。

タムロン 2017

　タムロン70-200mmの作例を探してみましたが、かみさんに使わせるようにしたせいもあって、意外と残ってません。かみさんがシグマ180mmマクロのほうを希望して、私がシグマ135mmとタムロン70-200mmを併用した、昨年10月のコスモス撮影のような例外もありますが、そのときのデータを見ると、状況(光、人物の配置）に応じて、画角に応じた撮影をしているのみで、特にホワイトバランスの寒暖傾向がつかめるような撮影結果はありませんでした。　そもそも撮影中は「このレンズに替えてあのレンズならどう映るだろうか」とは考えず、「腹減った」しか（以下同文）・・・いやいや、極端にボケが欲しいか、少しでも広く撮りたいか、といった自分の中のリクエストに応じてレンズを付け替えていて、比較する発想はありません。　ちなみにシグマ135mmは、SS=1/400より遅くなると手持ちは苦しくなってくるので、そういう状況になってくると手振れ補正のある180mmマクロのほうに切り替えて使ってます。画角は歩き回ってカバーする、と。180mmマクロの手振れ補正は、マクロ領域になってくると「ふて寝する」ため、あまり信用しちゃだめですが。（屋内でひな人形を撮影するには苦労しますた）　前置き長いですが、2年半前に、世羅高原農場チューリップ畑での一枚。ホワイトバランスもピクチャースタイルもオート、そのまんま。そう言われてみれば暖色傾向があるかもしれないが、午後やや遅くの光なのでこんなものかも。

カツ丼のある風景

　撮影中に「腹減った」ばかり考えている私ですが、他のことも考えます。それは「昼飯に何食べよう」。　というわけで、土曜日は久しぶり（たぶん2年ぶり）カツ丼を食べました。（忘れているだけで食べているかもしれない）　　カツ丼といえば丼なので、当然、ご飯がなければ成立しません。この３連休、岡山の実家で日曜日から月曜日午前中までを収穫作業、出荷作業をしまして、きぬむすめ約1.5トンを出荷しました。　検定者の抜き打ち差し込み検査では良好な結果が出て、最上級評価がいただけたようです。　平成16年の食管法改正で、米流通市場はかなり自由化しており、米穀業者が大規模な倉庫をかまえて受け入れてくれるようになりましたが、昭和の時代は、ごく個人的な融通の範囲でした。祖父の知り合いが米菓店（よーするにポンポン菓子だ！）を営んでいて、品質を信頼してくれて、一定数を融通していたこともあります。　　コメについてはまた次回。

ガラスの里・少女像

　昨年12月23日をもって閉館した、広島市安佐北区の「ガラスの里」。　この少女像も、由緒あるものと思うのですが、記録が見当たりませんでした。　この一枚も、タムタム70-200mmなのですが、元のRAWデータは処分しており、どのような処理を施したか記憶していません。このレンズは、こういったイルミ・夜景撮影の際に、彫像や人物のシルエットを、くっきり表現したいとき、こちらの希望に沿ってくれるように思っています。ただし、今現在はほぼ、かみさん専用。

昨年の紅葉

　平日昼休み撮影の巻。かみさんの目を盗んで、タムタム70-200mmを持ち出しました。　RAWでの撮影でしたが、いつものようにピクチャースタイルやホワイトバランスを変更せず、撮影時のまんまにして、サイズのみ縮小してJPEGに変換しています。

ピクチャースタイル・オート

　70Dを使い始めておよそ6年、ピクチャースタイルは撮影時はオートに固定しており、必要であればDPP4作業時に変更しています。が、今更ながら「オートとは何がオートなのか」について疑問を持ち、キヤノン社のホームページなどで調べて見ると、「人の顔、色、明るさ、動き、コントラスト、距離などの情報をもとにカメラが自動的に、撮影状況を解析するEOS シーン解析システムによりオートマチックに制御されるピクチャースタイル」なんだそうです。［スタンダード］をベースとしつつ、EOSシーン解析システムからの情報をもとにシーンに合わせてきめ細かく色調を制御し、自然や屋外などのシーンでは青空や緑を色鮮やかに、夕景シーンでは赤みを強調してくれるのだそうで。この一枚では、背景の緑グラデーションを一番よく表現してくれるのがピクチャースタイル「オート」で、主役のバラの色も、少し鮮やかすぎるように感じますがファインダー内、肉眼で見ていてもこんなかんじでした。これが「オート」による作用だというのは、ピクチャースタイルを「スタンダード」に変更しても花の色は変わらず、緑が変化するのみということでも理解できます。　ということで、「EOSシーン解析システム」は、よい仕事をしてくれているようです。　「気にすることはない。彼らは彼らの仕事をしている。」（城山三郎「官僚たちの夏」劇中の台詞より）

光を味方につける　～サイド光は男の花道～

　旧タイトル「これぞ男の花道言うことなし」　これもまた「巨人の星」劇中のセリフからの引用。　　サイド光は男性の後姿に似合うような気がします。根拠は全くありませんが、女性のポートレートに使うとちょっと重い影ができすぎるような。　というわけで「サイド光は男の花道」。光は撮影者にとってではなく、この被写体の男性に加護が与えてほしい。　わかりませんよ、ちゃんとしたポートレートライティングではサイド光をどう扱うのかは。　とにかく、朝ないし夕方に出現するサイド光ですが、朝のほうが透明感があるので、きりりとした雰囲気、さあこれから仕事だ、男の戦いだ、という感じにはなるかも。夕方だと、さあおうちに帰ろう、晩御飯は何かな・・・というかんじで。　ちなみに我が家の晩御飯、今日はサバみそ煮と、ヒジキ煮つけ、みそ汁、酢漬けキャベツ風サラダでした。　　

金田正一氏を悼む

　日本プロ野球史上、前人未到の400勝を達成した金田正一さんが亡くなられました。享年86歳。　リアル球界での活躍に加え、「巨人の星」「侍ジャイアンツ」などの野球漫画でも活躍されました。ご冥福をお祈りします。　「巨人の星」では、速球投手として不安を覚えた主人公星飛雄馬に、変化球を教えてくれと懇願され「ドアホ！自分で新しい変化球を考えろ！」と一喝するなど、最終盤に至るまで、飛雄馬の精神的な支えとなる大先輩として描かれています。　この一喝場面は、当時売り出し中の速球投手、鈴木啓示氏がオールスターゲームで金田氏に「スローカーブを教えてください」と頼んで、「教えてほしいのならゼニ持ってこぉい！」と一喝されたというエピソードを下地にしたものと思われます。　ちなみに鈴木投手は、どちらかというと飛雄馬が左投げから右投げに転向した「新巨人の星」での登場場面が多いのですが、鈴木氏にもまた、幼少の時、右腕を負傷して父親により左腕投手に変更されたというエピソードがあり、あるいは「新巨人の星」物語のスキームをそこから得ているのかもしれません。　　さきほどの「銭持ってこい」は、鈴木氏本人の述懐では「クラブ活動じゃないんだ！」という前置きがあったそうで、高卒新人で、先輩後輩の上下関係にも学生気分が抜けていなかった（かもしれない）有望投手にカツを入れたのかもしれませんね。　昭和はますます遠くなりにけり、です。

神様は指先に宿る　～紫陽花寺にて～

ツールとしてのスマホにはいろいろご意見があるところですが、「それを操る手・指のしぐさ」ということでは、スマホのほうがカメラより美しいかもしれません。　写真は、紫陽花寺で、お願いして後ろから撮らせていただいた方。腰から下を強調するような撮り方は倫理に反するので、紫陽花の前ボケでカバーする意図をアナウンスして、美しい手、指に視線が誘導されるフォーカスと露出で撮影しました。　ご覧いただいて、承諾を得た後、被写体の方がお連れさんに「ねえねえ！私、モデル頼まれたのよ！」と嬉しそうに話しておられたのが印象に残り、「ああ、これが勇気の報酬なのだ」と納得した次第。（いささか勇気の無駄遣いが過ぎるが）

光を味方につける　～神様は指先に宿る～

　カメラ女子の方と意見交換する中で「手の甲、指をきれいに撮るのは難しい」と聞きました。また、以前、たまねぎパパさんから「手がきれいな方はみなきれいな方だ」とのご見解をいただいたところです。　実際、例えば「手　指　撮影　コツ」などとキーワードを並べて検索すれば、そのためのノウハウ紹介サイトがわんさとヒットすることでしょう。ネイルアートやアクセサリーの撮影のためにも、女性としては「手・指・甲」をきれいに撮るというのは、おっさーんカメラマンの想像もつかないほど情熱を込めるもののようです。　（かみさんと娘をのぞけば）私にとって世界一の美人である、桐谷美玲さんは、以下のリンク先の写真は、さすがに手の甲から指先まで美しさにスキのない一枚です。 https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2017/05/13/gazo/20170513s00041000302000p.html が、いかに桐谷さんでも、報道陣が撮ったこの前後のカットすべてがこのレベルとはいかないようで、痩身モデルゆえに肉のついていない手の甲は、骨や血管がういてしまうことは避けにくい様子。　前置き長くなりましたが、紅梅を熱心に撮影される若い女性。撮らせていただき、撮影結果をご覧いただいたところ、「指がきれいに映っているのはうれしい」とのことでした。　いわば、「街角桐谷美玲さん」がここにもいらした、と。　少し血潮が透け気味の、春先の陽射しを味方につける、つまり神様は指先に宿る、の図。そして私は図に乗る（爆笑）でも、声がけして、躊躇されている方には無理押ししないのが鉄則です。

ため池いらずの赤蕎麦の里

　ここ５年間、秋口のお楽しみ撮影場所となっている北広島町八幡の赤そば畑。

ため池とキツネの物語

　国営備北丘陵公園の、キツネオブジェ。　この公園もまた、農業用ため池の「国兼池」の周囲を公園とした、湖畔景観が基調のいわば「ため池公園」です。（国交省と農水省がケンカしそうなテーマだが、国交省所管、私も仕事で少し関わりがある）　国兼池については、人柱伝承もあるとか。 http://damnet.or.jp/cgi-bin/binranA/All.cgi?db4=1953 　さて、狐に化かされる、というオハナシはよく聞きますね。 http://jinjakannushi.blog89.fc2.com/blog-entry-897.html 　以前、「女狐が人間の青年に恋をし、その恋人から奪うためにあの手この手を使うが果たせず、最後には青年と恋人の子供（女の子）として転生し、目的を果たす（愛を勝ち取る）」という、悲しくも切なく美しい物語(マンガですよ)を読んだことがあります。　ため池とキツネ、いうキーワードでは、祖父から、祖父の祖母が体験した怪異談を聞いたことがあります。おそらく大正末期から昭和初期のことだと思うのですが、そのおばあさんは働き者で、日が暮れてしまうまで畑仕事をしていて、帰宅する途上、道に迷ってしまい、しまいには自分がどこにいるのかもわからないバーディーゴ状態となり、耳慣れない水の音が聞こえる道ばたで立ち往生してしまった、と。しかし聡明な人だったようで、「これはいかん、狐に化かされた、動くと危険だ、明るくなるのを待とう」と座り込んで、朝までじっとしていたそうです。朝になって気が付くと、尾根筋ひとつ違う、別の集落に迷い込んでいて、しかも水の音は、ため池の余水吐けを水が越していく音でして、下手に動いていたらため池に転落していた危険もあったとのこと。おばあさんは帰宅してから　「帰宅の目印にしていた提灯がどうしても見えず、ずんずんと歩いてしまった」と家族に説明したそうですが、実家では大騒ぎになっていたと思われ、それで祖父も明確に記憶していたのでしょう。　私の実家がある地域は、ひとつの大きな山塊の外周ぐるっと、ため池＋同じような農家群（茅葺き、黒板等）＋水田、段丘畑が展開する、特徴のないよく似た集落が点在しており、月のない夜に方向感覚を失うと、どこも同じに思えてしまうことはありえる。疲労や体調不良などで方向感覚が鈍っているときにこういう空間識失調がおこって、それを昔の人は「狐に化かされた」（備前では、狐に引かれた）と理解したわけです。　また、山仕事をして帰宅するときには、集落の構造上、山の裾野にもれなく深いため池が配置されているわけで、空間識失調の状態で迷い込むととても危険なわけです。そのためか、祖父母は、私たち孫が山遊びをすることにいい顔をしませんでしたね。山について入会の概念がなく権利関係が厳しい土地柄であったことも関係しているとは思いますが。

写真の原風景

　「光を味方につける」シリーズで、「片明かりの人」「少女ルミックス」を並べてみて、また、幼いうちから写真に触れることの良さについてお話を聞くうちに、思い出したことがあります。　私が、雑誌上の写真コンテスト入賞作品について、はじめてしげしげと眺めたのは、1977年頃の「子供の科学」（誠文堂新光社）での「読者の写真コンクール」だったと思います。（正確な年次と号は記憶にない、国会図書館に行けば閲覧できるだろうけれど）　　そのときの一席は「夜行列車の旅」。車窓からの風景を眺める女性の横顔。露出は車窓外にあわせてあり、女性の顔は片明かりとなって、瞳にキャッチライト。　「片明かりの人（吉水園の女性）」の、紅葉を車窓外の光景に置き換えて、もっと寄った横構図にしたような一枚。というか、「夜行列車・・」が原風景で、無意識にその写真に寄せていっているのかもしれません。　また、そのときの二席は、「バックネットのある風景」。こちらは、おそらく台風か何かで学校グラウンドが荒れ果てたところに、斜光があたった様子を現像上の処理で、異世界のような風景に仕上げた一枚。そのときの私は、こちらのほうが一席よりすごいのではないか、と感じた記憶があります。　「子供の科学」写コンは、小中学生しか応募できないので、その２枚も、今から４０年以上前の小中学生の作品、ということになります。すなわち、今の私と同世代だが、当時は、「少女ルミックス」の少女と同世代ということです。　私のローキー好きはそのあたりから始まったかな。いや別にハイキーも撮りますヨ、ローキー教じゃないっす、しいていうならば「プレートガーターI桁教」（爆）。　「子供の科学」は、毎月読んでいたわけじゃなく、写真コンテストの記憶はその号しかありません。他には、逆立ちした少年の、帽子が落ちた瞬間と、その影がなす造形美をとらえた作品が、佳作くらいに入っていたかな。これも当然、小中学生の作品。　これらの作品の印象が強く、当時、父親がしばしば買っていた写真雑誌に載っている大人の作品が、なんとも煙草くさく感じられてしまいました。　その時代の、大人のコンテスト入賞作品で、記憶にあるのが、例えば「ヨットハーバーのある風景」。これは風景写真ではなく！ヨット柄の水着の女性の、お尻をクローズアップした作品。下品ですが、一部に肌色に近い配色があって、そこが破れて肌がのぞいているように見せるのが狙いらしく、選者のコメントもスケベ調でした。そういう作品しか記憶にないという、こっちがよほどスケベ少年だったのかな。　「ヨットハーバー・・は」おそらく奥さんに協力してもらった作品だが下品と見せてぎりぎりの線で笑わせるものがあったようです。　しかし、その雑誌に載っていた、その他の、モデルに無理を強いていると思われるような作品には、全く魅力を感じませんでした。　で、40年以上が過ぎ去って、「子供の科学」の読者写真コンクールはいまだに続いているそうです。今度、図書館ででも読んでみます。

光を味方につける　～少女ルミックス～

　岡山県和気町「藤公園」は、隣を流れる日笠川の水面きらめきを玉ボケにして、藤棚や人物とコラボさせることができる、写真撮影の一大名所で、個人的には東の足利フラワーパークにも引けを取らないと思っています。（いや行ったことないですが足利には）　ただしほんとにそうやって撮るには、足継ぎがほしいです。　16時前の太陽は、この写真でおおむね10時から11時の方向にいるのですが、地面の芝生、藤の花、緑葉などがうまく光を回らせてくれてます。そもそも藤棚の下は、よい光が回って、女性の肌をとてもきめ細かく表現してくれるし、藤の花も複数種類をグラデーション的に配置しているので、ミックス光源になって、あまり色かぶりしないようにも思います。（ホントか？）　この一枚では、オートライティングオプティマッツア（効果・標準）とピクチャースタイル・ポートレートを使用、その他のパラメッタは撮影時のままです。ホワイトバランスはオート。　それにしても、小学生にしてルミックス使いの少女。この間の、たまゆら世代の高校生カメラ女子よりさらに３、４つ年下ですが、この年頃からカメラに触れられるのはいいですね。よい時代。

光を味方につける　～片明かりの女性～

　安芸太田町、吉水園にて。すごい人出でした。　この場合にレフ板として機能しているのは、左下方にある踏み石のシリーズになっている他の石張り。11月の陽射しがそこにあたり、女性を片明かりとして照らすの図。　光がさす紅葉と、日陰にいる人物の両立にあたって、石が助けてくれたの図。　人物、特に女性の輪郭が薄く照らし出されるくらいのライティング（自然光ですが）が好きで、玉ボケ光源と同様に、そういうものを探し回っています。で、あいかわらず「腹減った」は健在で、この日のお祭りで、アユの塩焼きを食べるのを楽しみにしていたことはしっかり覚えています。　なお、この一枚では、女性の顔の輪郭を照らす光を、DPPの部分補正でプラス補正して増光しています。　承諾は、「私、邪魔になりますか？」「いえ、そのまま入っていただきたいです。」「え、いいですか」「自然に庭を眺めてください・・・」という会話の後、撮影結果をご覧いただいたもの。

カメラ記念日

　夫婦して彼岸花撮ると決めた今日カメラ記念日　広島市内の小さな川土手道にて。ご夫婦で彼岸花を撮影にされに来た方々。旦那さんは一眼レフ、奥さんはミラーレスでした。おそらく、別の場所で昨年春に出会って、やっぱりモデルになっていただいた方々なのですが、先方はお忘れのようでした・・・　昨日、「サラダ記念日」の話をしたところなので、ご夫婦が撮らせていただきたいなと思っていたところ。彼岸花に縁どられたカーブする川土手の小道。背景は街の風景が若干五月蠅いですが、生活のワンシーンなので、これでよいかと思ってぼかすにとどめました。自宅に帰って見てみると、水平が狂っていたので、補正。　なお、本日は「パソコン記念日」だそうです。1979年の今日、NECのPC-8800シリーズが発売されたから、とのこと。

花のような人　～Wife is beautiful～

・・・言っちゃった。　花に限れば、私ごときをはるかに上回る表現力を発揮するかみさん。その秘密は、「花と会話することができる」ことにあるのだそうです。　ホンマかいな。　そのぶん、動体が苦手だったけれど、最近、かなり克服してきています。　テンポよく撮影して次々移動したい私と違って、一か所重点型で、そして天候と光に関して、私よりカンが働く様子で、私もその恩恵にあずかっています。　「タイトルに短歌からヒントを得る」ですが、俵万智さんとかいいですね。「サラダ記念日」など。発表された頃は「なんだこれ」と思うところもあったのですが、年月を経て、非常に共感するようになりました。「この味がいいね」と君が言ったから七月六日はサラダ記念日という、有名な歌は、実際に旦那さんが気に入ったのはサラダではなく唐揚げだったとのこと。唐揚げ記念日で何がいけんのだ、ということも思いますが、そこは女性らしい感性で。　ちなみにかみさんの唐揚げは世界一ィ。つけこみのたれは醤油と生姜と蜂蜜で、まあ秘伝となっているらしいが、娘にはしっかり教えてやってほしいものです。　

思い出は君にも一生我にも一生

　yamaさんが「タイトルに悩む」とおっしゃりながら、とてもキュートなタイトル「アーンして」をさらっとお使いになる様子に、たいへん感銘を受けました。　同じキヤノンの「KISS」っちゅう商品名も考えてみればキュートなものですが、今では男性でも普通に使っているものの、フィルム一眼レフとして発売された当時（1993年）は、キヤノン社員ですら「口にするのが恥ずかしい」と感じるほどだったそうです。だけど、キュートなタイトルは素晴らしいものです。ちなみに、「ぶちゅっ」のキスの意味もあるのでしょうが、直接的には、賢く、静かなという意味を含んだ「Keep It Smart and Silent」の略なのだそうです。（かみさんはKISS X50とタムロン60mmマクロを組み合わせるので隣でジーコジーコうるさいが）　ということで、ちょっとタイトルについて。　タイトルは私も苦手です。単なる記号じゃ！と割り切ることもできるのですが、「アニメ、漫画、ドラマのセリフから」「流行歌の歌詞から」「コマーシャルメッセージのキャッチコピーから」「短歌、俳句、散文詩、小説の中の表現から」などなど、あれこれ拾い集めています。　　この写真のタイトルは、観覧車の短歌としておそらくもっとも有名な「観覧車回れよ回れ思い出は君には一日（ひとひ）我には一生（ひとよ）」（栗木京子さん）から。　・・・あなたはそうやって花の撮影に夢中だけど、ちょっとは私も撮ってよ・・・　御心配なく、しっかり彼女さん（奥さん？）も撮っておられました。だから「思い出は君にも一生、我にも一生」。　最近の現代短歌（あるいは恋愛短歌）には、どきっとするほど刺さるものがあります。「名前などただの記号と知りつつもその三文字が我ときめかす」エロティック歌人とさえ言われる鬼才、佐々木あららさんの歌。　だから、「タイトルなどただの記号としりつつ」なんて投げやりになっちゃだめなのでしょう、うんうん。

光を味方につける　～地上の女神～

　梅林には女神様がおられる、の図。旧タイトル「地上に降りた最後の女神」。　「顔ばっちしはダメですヨ」という了解なのでこの構図。　ホワイトバランス太陽光とピクチャースタイル「ポートレート」の組み合わせ。前ボケになる梅の花は、枝ともどもオートフォーカスを引っ張ってしまいます。ここでは、袖のはっきりした明るい部分にAFポイントを持ってきています。　よく、激しい動きのスポーツ（ラグビーやサッカー）では胸のゼッケンなどでAFするといい、と言われますがその流用。いつの日か、そういう被写体でも瞳AFが追従するようになるのかな。もうなっているのかな？　光は自然光が後方やや上から、縦方向の半逆光、と表現していいのでしょうか。光と梅が、私に、ではなく、この美しい女性に味方してくれました、の図です。

光を味方につける　～PS ポートレート～

「光を味方につける2018」と同様な、画板と画用紙によるレフ板効果。ここではピクチャースタイル「ポートレート」を使用、菖蒲の玉ボケの一部が色抜けするのは承知の上で、主役のほうを優先。　　「とにかく明るくとにかくボケるシグシグ135mm F1.8」の開放。被写体がカメラを意識しないで済む距離からの撮影により、背景の玉ボケも適正サイズに調整する一石二鳥、の図。　ご本人と保護者の方に了解いただいてます。この子の写真ではないけれど、私もこの子もそれぞれ写真、絵画でコンテスト入選を目指しまして、私はだめだった！が、この子の絵はぜひ入選していてほしいな・・・

光を味方につける　2019

　明るい、蛍光色ぽい浴衣が透過気味に光って、お顔へ向けてレフ板効果も発するの図。　別タイトル「神様は白い歯に宿る」（見えてませんが）　普段はRAWで撮ってますが、運動会そのほかのスポーツ撮影はJPEGラージです。理由は連写。　よって、この一枚は、撮ってそのまんま、サイズだけ調整。　ただ、JPEGであっても、オートライティングオプティマッツアはDPPで操作できるんですね。入れてみても露出がほとんど変わらないので、DPPと70D君に握手したい気分。

光を味方につける　2018

　わが流法は光！と、光を操ることは夢のまた夢でも、せめて光を味方につけることができればな、ということで木漏れ日の明るいスポットを巫女さんが通過するときに露出をあわせた一枚。　白い紙、白い装束のダブルでレフ版効果。　旧タイトル「神様は光に宿る」でした。　「GENIC」で特集していた「風を味方につける」を参考に、「光を味方につける」ってのをやってみたいものです。

ピクチャースタイル・忠実設定

　「パエッタ様のお言いつけには忠実であれ」（池上遼一「OFFERED」劇中の人物のセリフ）　　撮影場所は島根県吉賀町。白蕎麦を撮影していて、茎や葉の緑が全体を支配しがちに感じるときに、ピクチャースタイル「忠実設定」を選ぶと、白に落ち着きます。　そして、中国地方では、遠くの山を添景にするほどの広大な蕎麦畑はないため、開放近くでなるべく前後ボカして、雪のようなほわほわしたイメージで、ボケで地平線をつくる・・・というのが好みです。赤蕎麦も撮り方はいっしょ、ほわほわと、ほわほわと・・・

広島商工センター（西部開発）を遠望

まずは昨日、お知らせした内容の誤記訂正から。草津と庚午は古くからの漁村、農村・・・と紹介したのですが、今日、職場で古い地図資料を読み直してみると、ありゃいけません、庚午は1869年に開かれた新開地でした。そんなには古くない。 https://ja.wikipedia.org/wiki/庚午_(広島市) 　大体、庚午にしても甲子園にしても、干支を名前につけた地名はわりと近年の人造土地だろうと思います。他にもあるかな。　草津のほうは古い町で、かつては白村江の戦いでも軍港として使われたとのことですから、ほんとに古い歴史があります。その歴史ある草津港は広島西部開発事業埋め立てにより消滅し、広島市西区商工センターの東南の隅に移設されています。お宝は常に東南にある。（ウロホイムソンナノＴ） https://ja.wikipedia.org/wiki/草津_(広島市) 　なお、流通団地・商工センターとして完成したこの埋め立て地、広島市と廿日市市の境を超えて、廿日市側には木材港が整備され、一大商工拠点となっているはず・・・ですが、中核的な百貨店「天満屋アルパーク」が来年１月で閉店することとなっており、転機を迎えています。周辺にいくつもショッピングモールが出現し、先行したアルパークは相対的に魅力を失ったのかもしれません。　さて写真は、昨年9月に行われた廿日市大花火大会を、遠く広島市南区黄金山（おうごんざん）から遠望撮影したもの。他のカットをここでも投稿しましたが、ご覧の通り、悪天候で雲が低くたれこめていて、大玉花火も雲の中、の図。　画面右奥が商工センターの西の端あたりになると思います。花火が上がっているのは廿日市市側。　狙いは間違っていなかったが、天候を甘く見たのが痛恨の極みでした。まあ我が人生に一片の悔いもなし（なわけない）。

十月桜

　太田川沿い、湧永製薬庭園、故郷の岡山などでけっこう見かける十月桜。実は４月にも咲くのだとか。　先ほどの彼岸花同様、広島市「花と緑」公園にて。駐車場の脇にひっそりと咲いていました。　ここしばらく連投しすぎました。写真の投稿はペース調整し、状況に応じてレス等いたします。

ど根性彼岸花

　どっこい生きている丘の上。　広島市「花と緑公園」にて。　今年は彼岸花の開花が遅く、台風17号の強風により倒伏したものも多かったようです。　　タイトルは吉沢やすみ氏の漫画「ど根性ガエル」より拝借。（「ど」が平仮名だそうです、お間違いなく）　ギャグとラブコメ、ヒューマンドラマが入り混じった楽しい漫画で、アニメでも人気でしたが、作者の吉沢氏はこの作品以後はヒット作に恵まれず、けっこう厳しい人生を送った様子。　そうはいっても、娘さんの大月悠祐子氏も漫画家として生計をたてており、やはり漫画家の大井昌和氏と結婚されています。　写真家の子どもがやはり写真家になっているのとよく似ているのかな。　話を「花と緑公園」に戻すと、台風により折れた木の枝が散乱するなど、それなりに被害はあった様子です。シャクナゲ園が有名で、本来は春の花でしょうが、この９月にもわずかに咲いているものもありました。花よりはドッグランで人気の公園で、この日も犬を連れた家族連れの交流に花が咲いていました。　

ピクチャースタイル・クリアー

　ステンドグラスが撮影できる場所が近くにないので、手元にある画像を調整・合成してそれっぽいイメージを作りました。　「ガラスの里」は、昨年12月で閉館してしまった！　ここではキヤノンDPP4のピクチャースタイル「クリアー」を使用して、どぎつい色を出してます。「クリアー」は、人物撮影とかで使うととんでもないことになりますが、実際の見た目では淡い色を、もっともっと濃く強調したいときに効果的です。　過去の作例（やっぱりこれもステンドグラスだ） https://photoxp.jp/pictures/108058 　広島市植物公園の窓枠と、道の駅むいかいち温泉の吊るし飾りを多重合成。「むいかいち温泉」はその名のとおり入浴できる道の駅、島根県吉賀町。そして近くに彼岸花の大群生地があり、クルマで走れば蕎麦畑もおがめます。　吉賀では、この連休中に「彼岸花祭り」があったのだけれど、無事に開催されたかなあ、広島では台風被害はありませんでしたが、自転車がなぎ倒されまくってました。ゴミボックスの金属扉が吹き上げられて開くなど、かなりの強風でした。雨はそんなに降らず、ただいまの時間は青空も見えています。

リアル高校生女子カメラ

　リアル、ではありますが、まるで漫画から抜け出してきたかのような、かわいらしい高校生女子カメラさん。広島縮景園にて。この日、写真部の撮影会ということで男女まじえた高校生カメラマンが多数訪れていました。（広島県中部の公立高校写真部）　お願いして、撮らせていただいた一枚。この子はオリンパス使いでしたね。うんうん。　漫画話の続きぃ。　「スマイル・フォー・美衣」は、80年代後半の作品でしたが、この時代は各社のオートフォーカス一眼レフが普及しはじめた時代なので、当然それもストーリーに取り込まれており、スポーツ撮影の勝負で、動体追従力が不足する当時のAFカメラを出し抜いて、MFカメラで置きピンを活用した主人公が勝利する回もあります。　また、「人っ子一人いない白昼の大都会を撮影する」という勝負では、NDフィルターを使った長秒露光を想像するところですが、それだけでは信号待ちの人々が映りこんでしまうため、深夜に月明かりでさらに長いSSを稼いで完全に人のいない大都会を撮影することに成功しています。（白とびしてしまう街灯やビル灯りは用意周到に消して回っている）　その他おもしろいところでは、「飛行機恐怖症で海外ロケに行けない水着モデル」を使って、真冬の日本で「真夏の浜辺」を撮影するというくだりもありました。ここでは、競争相手がスタジオセットとスクリーンプロセスで真夏を再現したのに対し、主人公はスキー場でモデルといっしょに走って汗をかかせ、雪を白砂に見立てて爽快な汗に濡れるモデルを表情豊かに撮影し、クライアントを満足させ勝利する、という展開。　このようなシチュエーション設定や、フィルターやライティング、レンズワーク、リモート撮影や音センサーといった当時も今も変わらぬギミックが登場するため、この作品を現代のデジカメでリメイクすることも可能ですが、「最後まで映し終わったフィルムでさらにもう一カット撮影する」という奇抜なテクニック（トリック）は、フィルムならでは。　「スマイル」の後半は黒沢哲哉氏がストーリー担当となり、非現実的なカメラバトルに流れて行ったため、私も離れてしまいましたが、あらためて読み直すと、最終版では原点回帰して平凡な高校生に戻った主人公が、亡くなったお父さんの思い出を見つけ、母親の再婚を祝福するという、序盤からの伏線をきちんと回収して完結していることから、打ち切りのようなことはなかった様子です。里見氏は、「スマイル」終了の翌年、愛英史氏の原作による「ゼロ THE MAN OF THE CREATION」に着手、これが全78巻に及ぶ長期人気作に成長し、キャリア・ハイとなった様子。　この写真の高校生女子さんは、おそらく「たまゆら」など最近の少女系写真漫画の世代になるのでしょう、うんうん。

高校生女子カメラ

　運動会を熱心に撮影する高校生女子カメラ。カメラマンは、大きくわけて、委託カメラ、先生カメラ＋生徒カメラ（生徒会広報）、そして写真部の３系統で撮影していました。（この写真の子が、レンズにフードを付けていないのはわけあり）　高校生の写真競作祭典「写真甲子園」（全国高等学校写真選手権大会）は今年で26回目になり、和歌山の高校が優勝しています。（副賞はなんとEOS RP！）　始まったのが1994年ということだから、なかなかの歴史です。　さて強引に漫画話。（強引だけが人生だ）　この前、「写真・カメラの少年漫画にヒット作はない」と書きましたが、1987年から1989年に週刊少年サンデーで連載された「スマイル・フォー・美衣」は、コミックスで全12巻。スマッシュ・ヒットと言ってよいと思います。　作者は里見桂（けい）氏、少女漫画でも通用するようなかわいい人物描写を得意とし、優れたアシスタントにも恵まれたのか、写真漫画にふさわしい緻密な絵作りも行われています。主人公は女子高校生で、伯父さんが編集長を務める写真週刊誌編集部に出入りする写真好きの行動力あふれる少女。つまりこの写真の高校生女子と同年代、ということですが、リアル世界の80年代後半に女子高校生だった人は、この写真の方のお母さん世代にあたります。　タイトルは明らかに河合奈保子さんヒット曲のオマージュで、そのせいか実在アイドルをモデルにした登場人物が多い。　ジャンプの「ピンぼけ写太」は、対決シーンに難あり、と感じたところですが、こちら「スマイル」は、対決もラブコメディをまじえて多種多様に展開する適度な軽さ、身近な親しみがあり、当時カメラに興味のなかった私でも読んでいて楽しいものでした。対決のシチュエーションも、クライアントが求めた競作撮影などと、無難に設定しています。（物語の総合的な品質は、当時はジャンプよりサンデーやマガジンが上だった）　連載において、毎回、扉ページでアングルやフォーカス、絞りなどの設定テクニックを解説するイラストがあり、おそらく里美氏自ら書き下ろしていたと思われます。ハイキーやローキーの回は、氏の作画能力の豊かさを雄弁に語っており、これこそが「ピンぼけ写太」に不足していたものでした。　リアル世界に戻りまして。　この写真のカメラ女子さんが、レンズフードを使っていない理由。それは、「部活対抗リレーで、バトン代わりにこのカメラを持って走ったから」。あぶねえなあ。フードが落っこちたりすると余計危ないから、かな。　とはいえ、文化部の対抗リレーはアトラクション。そんな危ないことはありません。ガチ勝負だったのが運動部対抗リレー。本職を自任する陸上部と短距離には自信がある野球部、バスケ部のつばぜり合いとなるも、陸上部が勝利を収めて面目をほどこしました。　

Camera Profile

EOS 70Dについて

発売当時の発表資料、専門媒体のレビュー、利用者の声から、この機種の位置付けと評判をまとめました。

登場した時代

2013年7月2日に発表され、8月29日に発売された。発表時のボディーの想定実勢価格は約13万円前後である。^{1プレスキヤノンデジタル一眼レフカメラ“EOS 70D”を発売（ニュースリリース）}^{2プレスデジカメWatchキヤノン、新AF機構でライブビューAFが高速化した「EOS 70D」}

翌2014年にはTIPAの「Best DSLR Advanced」に選ばれ、デュアルピクセルCMOS AF対応センサーも技術部門の「Best Imaging Innovation」を受賞した。カメラ本体だけでなく、撮像面でのAF方式そのものが表彰の対象となった。^{3プレス CanonCanon celebrates 20th straight year of Technical Image Press Association awards with wins for camera products and technology}

ラインナップ上の位置付け

EOS 60Dの後継機として登場し、入門機からのステップアップや本格的な表現を求めるハイアマチュアを対象とした。60Dは併売されたため、70Dは中級機へ進むユーザーに新しい撮影機能を示す立場でもあった。キヤノンは「イチガン新世界。」を掲げ、スマートフォン、コンパクトカメラ、ミラーレスから一眼レフへの移行も狙っていた。^{2プレスデジカメWatchキヤノン、新AF機構でライブビューAFが高速化した「EOS 70D」}^{4プレス ITmedia撮影の楽しみを具現化するカメラ――キヤノン「EOS 70D」詳報}

上位のEOS 7Dと比べると、70Dは一回り小さく約145g軽かった。一方、光学ファインダーの視野率と倍率は7Dを下回る。7Dのすべての装備を小型化して受け継ぐ関係ではなく、70Dでは可動液晶を使う撮影の側に新しい技術が加わった。ボディーの軽さと光学ファインダーの違いは、両機を選び分ける具体的な条件だった。^{5レビュー ITmedia「EOS 70D」をEOS 7Dユーザ目線で評価する}

先代からの進化

デュアルピクセルCMOS AFは、撮像画面の縦横約80%の範囲で位相差AFを使えるようにした。60Dから引き継いだバリアングル液晶にはタッチ操作が加わり、液晶の向きを変えて構図を取り、その画面上でピントを合わせる操作が一つにつながった。光学ファインダーを使う撮影に加え、カメラを顔から離して構える撮影も主要な使い方として整えられたのである。^{1プレスキヤノンデジタル一眼レフカメラ“EOS 70D”を発売（ニュースリリース）}^{6レビューデジカメWatch新製品レビュー：キヤノンEOS 70D}

通常の一眼レフとしての性能も更新された。連写は60Dの約5.3コマ/秒から最高約7コマ/秒へ上がった。^{2プレスデジカメWatchキヤノン、新AF機構でライブビューAFが高速化した「EOS 70D」} 有効画素数は約1800万から約2020万へ、画像処理はDIGIC 4からDIGIC 5+へ進み、常用ISO感度の上限も6400から12800へ拡大した。新たなWi-Fiではスマートフォンからの遠隔操作と画像取り込みに対応する。撮像面AFを中心に据えつつ、画質処理と撮影後の画像利用まで改めたモデルである。^{1プレスキヤノンデジタル一眼レフカメラ“EOS 70D”を発売（ニュースリリース）}

ライバル機種との比較

同年に登場したニコンD7100は、約2410万画素のローパスフィルターレス仕様と51点AFを備えた。70DのAFは19点すべてがクロスで、D7100は51点のうち中央15点がクロスである。光学ファインダーの視野率もD7100が約100%、70Dが約98%と違う。測距点数や画素数の比較に加え、70DではライブビューのAF方式と可動液晶をどう使うかが選択の軸になる。^{7プレスデジカメWatchニコン、光学ローパスフィルターレスの「D7100」}^{8公式キヤノン【デジタル一眼レフカメラ】主な仕様（EOS 70D）}

開発の背景

キヤノンの開発陣が目指したのは、撮像面でのAFでも光学ファインダー使用時と同じような高速の一発合焦を実現することだった。液晶を使う撮影や動画では、ピントが行き来する動きが待ち時間として現れる。そこで各画素を二つのフォトダイオードに分け、約4030万個の受光部から得るA像とB像のずれを使って、ピント位置を検出する構造を採った。撮影画像を作るセンサーに、合焦方向を判断する役割も持たせたのである。^{9インタビューデジカメWatchインタビュー：キヤノンEOS 70Dの「デュアルピクセルCMOS AF」に迫る}

新しいセンサーだけで、この方式の開発が完結したわけではない。既存のEFレンズとの互換性確保に約6カ月を費やし、手持ちの103本それぞれでピント精度を確認した。古いDCモーターのレンズでは、位相差AFで方向を検出した後にコントラストAFで補正し、実用性を確保したと説明している。新しい撮像面AFを、すでに利用者が持っているレンズへつなぐことが開発の大きな仕事だった。^{9インタビューデジカメWatchインタビュー：キヤノンEOS 70Dの「デュアルピクセルCMOS AF」に迫る}

動画では、静止画と同じように最短時間でピントを移すだけでは足りない。開発側は滑らかなフォーカス移動を重視し、とくにSTMレンズとの相性を高めたという。静止画では待たずに合焦すること、動画ではピントが移る途中も見せられることという異なる要求に対応した。ライブビューと動画の両方に同じAF技術を投入しながら、目標とする動きは分けて考えられていた。^{9インタビューデジカメWatchインタビュー：キヤノンEOS 70Dの「デュアルピクセルCMOS AF」に迫る}

2018年には、内部温度が高い状態で継続使用した場合の内部通信不良によるErr70/Err80などについて、メーカーが無償修理対応を公表した。これは動画撮影の繰り返しなどに関係する、発売後に判明した不具合への対応である。^{10プレスデジカメWatchキヤノン、「EOS 70D」のエラー頻発に無償修理対応内部温度上昇による通信不良に起因電源が入らなくなる場合も}

利用者の評判

複数の専門媒体は、ライブビューAFの速さを共通して評価した。液晶を見ながら手持ちで撮影するときの待ち時間が減ったことは、方式の新しさにとどまらない利点として受け止められた。ただし、連続撮影中のデュアルピクセルAFによる追尾には制限があり、単写時の速さをそのまま連写中の追尾性能と考えることはできない。DPReviewのレビューでは、ライブビュー使用時の撮影可能枚数は約230枚とされている。^{11レビュー dpreviewCanon EOS 70D Review}

価格.comの調査時点の101件では満足度4.39だった。レビューにはデュアルピクセルCMOS AFとタッチAFによる撮影のしやすさへの評価があり、高感度ノイズやマニュアル操作性への不満も挙がる。新AFと可動液晶の組み合わせが支持点である一方、それだけで画質や操作のすべてが解決した機種という評価ではない。^{12レビュー価格.comCANON EOS 70D ボディレビュー評価・評判}