SIGMA Photo Pro 作例

ソフトウェア
SIGMA Photo Pro

SIGMA Photo Proソフトウェア作例

五色布

50㎜レンズ

擬宝珠

神社高欄などの飾りものに目が行きます

獅子ゆず

別名「鬼ゆず」というらしいですがこちらの呼び方の方がピンときます通常目にする「ゆず」の５～10倍ほどの大きさだとかいてありました

ピアガーデン

50㎜レンズ使用

ミラー

一瞬眩暈がしました

内閣文庫

明治村。古代ギリシア・ローマの神殿を彷彿とさせる建築力ですね

千両

実も色づいてきました

山茶花

レンズ＆ボディISなし、ファインダーなしこの設定でブレてしまいましたがお気に入りのコンデジ型フルサイズ。 3年目。

まき

専用ソフトを通したのみ。こちらは自然な色目に出ていると思う

コブシの実

ー

雑文

タムロン　24-48mm/F3.5-3.8 http://ja8pmn.fc2web.com/camera/sinri/Tamron_13A/Tamron_13A_1.htm このレンズ、私はたしか2本持っていると思います。ところで先日、フイルムカメラやレンズのコレクターの方の写真を見せてもらったんですが(スマホで)、防湿庫の中に入っているカメラは高級機ばかり、レンズも純正レンズだけでしたね。コレクターという人種の持ち物とはそんなものです。しかし私の場合は、廉価カメラもありますし、レンズのメインはシグマとかタムロンなどのサードパーティのものです。高級機や純正レンズもありますがジャンク品も持っているというところが、本格的なコレクターとは違うところです。ですから私の場合はコレクターとは言えないのでしょう。 SF的に奇妙なレンズウイルスが流行ったとします。ブランドウイルスと名づけられ、キヤノンや二コン、ライカやツァイスなど、世の中の純正レンズは皆、そのウイルスにやられてしまい、曇って使えなくなりました。なぜか不思議にサードパーティ製の古いレンズだけは罹患しなかったのです。(^^ゞ　そうなるとタムロンやシグマのオールドレンズの取り合いです。レンズがなければ写真は撮れません。ジャンクレンズとして数百円から売られているサードパーティ製オールドレンズは価格が高騰し引っ張りだことなるのは間違いないでしょう。（笑）投稿写真にイグジフ情報を載せないで投稿するという人がいます。一部ではなく全ての投稿でそうですから、これは敢えて意識して、そうなされているものと思われます。撮影されている被写体は何でもないものばかりで特別に被写体として価値のあるものではありません。これで改めて感じたのは、投稿写真にデータがないと、その投稿画像には何の興味も沸かなくなるという現実でした。これはどういうことかというと、結局は写真というのは、カメラやレンズが撮っているのであって、その機材を保持していた人物はその機材を支えていただけなのか、ということなのかもしれません。考えてみれば私などはその典型でしょうね。もちろん優れた被写体や価値あるものを撮影されている場合は、機材情報などなくても問題がないのですよ。これは完全に写真として勝負できるからです。しかしそうではなくて、何でもない日々の感性的、自己記録的な写真の場合には、やはりイグジフ情報のお世話にならないと、我々の写真は成り立たないだろうという現実でした。私も含めて多くの人の写真は、自分が撮っているというよりも、むしろカメラとかレンズが撮っているということなんではないですかね。(^^ゞ　実際のところ、私の感覚としても、今日はどのカメラでレンズで撮っていこうかという選択は重要です。最初にそこから始るという気がしてますね。とにかくイグジフ情報がない写真のことで多いに考えさせられました。機材情報というのは、実は大昔から写真に添付されていて、今はなきアサヒカメラや日本カメラの搭載写真には撮影データが付いていました。大体、雑誌の名前自体が○○カメラであって、○○写真ではなかったですからね。(新聞のコンテスト写真には機材データはないですがね) 多くの人が意識するのかしないのかに関わらず、写真とはカメラであり、レンズであるという認識をしているのではないですかね。写真に機材情報を入れるというのは、あくまでも写真愛好家同士の場合です。ですから新聞や雑誌という一般の方が見る写真には機材情報はいりません。一般の写真を知らない人にとっては意味不明のイグジフ情報ですが、写真愛好家どうしでは機材情報はなければならないという気がします。さらに写真はアートだ、というのはあくまでも写真を知らない素人さんには通用するかも知れませんが、写真を知っているものには無意味な写真画像になってしまいます。長く写真をやっていくと、本当に写真なんて機材のお陰でやれているというのがよく分かります。カメラやレンズメーカーのお陰で写真をやれている。今風に言えば、お陰で写真をさせて頂いています。ということですか。(^^ゞ　今回、改めて写真というものに、機材というものが如何に大事だったか。ということが良く再認識できるようになりました。そういうことではイグジフ情報なしさんに感謝ですね。と、ここまでは前書きです。(^^ゞ　リアルな現像をされるシッポ座さんのタムロン写真。これを見て、ヌケが悪いレンズだねっていうのがよく分かります。高級オリンパスレンズとは大違い。しかし古いサードパーティ製レンズというのはこんなものでして、そのヌケが悪い画像を無理やりコントラストをつけて明度を調節してHDR風に何とか誤魔かすんですが、それをしなければ、こういうリアルな写真画像となります。(^^ゞ　良いレンズ、良いカメラを使っていると、大体はカメラやレンズが自動的に調整してくれているのでユーザーはあまりなにもしなくてよいんですね。それでレンズが、カメラが悪いとなると、今度はソフトの出番です。優れた RAWソフトはそれらを挽回する能力があります。もっともそれは誤魔化しの技術ともいえるわけですが、それを言えばカメラ内のチップに植えつけられた画像エンジンですらそうです。よくカメラの何々モードを有り難がる人がいますが、ああいうのは優れたRAWソフトがあれば手動でもできるものです。ソフトウエアで自分で調節できない人が○○モードを有りがたかっているだけなんですね。デジタルカメラが基本的に記録できるデータはあくまでひとつであってそのひとつを画像調節して、いろいろとあるようにしているだけなんです。そして基本として調整すればするほど画質は劣化します。そして素人さんはその劣化に気が付きません。ギタギタになった画像を綺麗だと勘違いをしている人が多いです。高級なカメラやレンズはアナログ技術がすごくて、そのコストが掛かる技術でもって、可能な限り画質を劣化させないようにしています。カメラの廉価機中級機と高級機の画質の違いはそのコストを掛けたアナログ技術に拠っています。レンズなどはまさしくそうです。私も高級機と言われるレンズを一度試してみましたがどんなカメラに着けても見事に写ります。現像時にもほぼ何もしなくてもＯＫですし。逆の考え方をしますと、高級カメラやレンズばかり使っているとそれが当たり前になってしまい、写真というものの現実が見えなくなってくるように思いますね。写真はカメラ(フイルム)、レンズ、RAWソフトの3つの組み合わせで出来ていて、そのどれが欠けても苦労するというか、もしくは逆に考えれば挽回できるというか、とにかくそういうものだろうと考えています。しかし完璧に仕上げるだけが良いのかと言えば、そうとも言えないのが写真です。完璧すぎると現実のリアル感を返って喪失してしまう場合があるんですね。よく言われますが、美何美女といわれる人の顔のパーツの大きさや配置は、全ての人の平均値であるということです。そこに個性は喪失されていてそれが美何美女だというのですね。そういう美男美女が面白いかと言えば現実的にはそうではないですね。それで写真も一点どこか崩れている(特出している)のが面白いのじゃないかなって思うんです。完璧に仕上げた写真は確かに優れているでしょうけど、どこかリアル感が不足しているという気がしています。今回のタムロンのお写真。高級PC+高輝度モニターで見ると大変なリアル感(猛暑の)があります。しかしそうではない普通のPCモニターで見ると暗部が潰れていて現像に失敗していると感じるわけです。リアル感というのは、そういうことでは一筋縄ではいきませんね。写真画像の入り口(レンズ)と出口(モニター)は同価値を持つと以前から私は考えています。その真ん中にカメラ(フイルム)とRAW現像ソフトがあるんでしょうが、とにかくレンズとモニターというのは決定的な役割を果たしているように思いますね。レンズの不足をモニターでカバーできるということなんですが、じゃあ、レンズが良くて普通に見られるということになれば、今度はきっとリアル感が不足してしまうんではないかと思うんですね。結局のところ、機材の良し悪しというのは一体何だろうって考えてしまうところがあります。私がサードパーティ製の廉価レンズを手放せないというのは、そういうところにあるのだろうと以前から考えています。ようするに廉価レンズとか古いレンズというは面白いんです。高級と言われるブランドレンズを揃えているのはコレクターです。でもコレクターは写真を実際に撮って楽しんでいるかといえばそうとは思えません。防湿庫に入れて楽しんでいるだけかもしれないですし。レンズは色々とあって様々なのでして、それらを使って行くというのは本当に面白いと私は常々思っています。写真の面白さが良くわかるんですね。それで高級レンズを買えばその反対に廉価レンズも手にしなければならないと考えています。高級レンズ＝高価＝単焦点＝とにかく重い廉価レンズ＝安い＝ズームレンズ＝軽いこういう相場でしょうが、その中間に中級レンズ＝価格はまあまあ＝重さは普通＝使いやすくて実用的というわけで使いやすいのは中級レンズです。これは間違いなくそうでして、画質に凝らずにスピーディに多量に撮影をする場合は中級レンズのズームという具合になります。一番使いやすくてそこそこ満足できる実用的な中級レンズに落ち着くというわけですけど、それでは写真の面白さが分からなくて、それで高級レンズや廉価レンズにも手を出すというのが写真マニアの常套だろうと思います。と言いますか、普通は高級レンズだけに行って廉価レンズを無視しますね。しかしそれは間違いでして、高級レンズと廉価レンズ・オールドレンズはセットだと考えるべきです。コレクターになりたければ高級レンズだけでいいんですが、写真を続けたければ廉価レンズは必須だと私は考えています。高級レンズ、そのどこが優れているのか、ユーザーには分かりません。ただ圧倒されるだけでしてね。それでは面白くない、レンズのことが分かるには廉価レンズを知ることで得られるものがあるからです。そんなわけで私は廉価なレンズや古い安物のレンズをお勧めします。(^^ゞ　猛暑ということもあり、写真撮影はお休みをしています。撮影をしなければ歩き運動もできないのですが代わりに水泳をしています。野外で歩くよりなんぼか涼しいですわ。（笑）　

無題

シグマ・フォビオンはカラーフィルターがないと申しましたが、確かにベイヤーカメラのように物理的なフィルター層はありません。しかしRGB電子情報を収得する独自回路は存在するのであって、これが事実上のカラーフィルターとなっています。それでフォビオンほモノクロとしたところで、モノクロ専用機のような解像力とシャープさはありません。しかし補完処理はしていないので、ベイヤー機のような暗部のブロックノイズはでません。それでちょうど、専用機とベイヤー機の中間の位置にあるという感じです。ちなみにシグマ・クアトロでは補完処理をしているのでさらにベイヤー寄りとなるでしょうか。今回撮影したSD1+シグマ17-50ミリは全部後ピンでした。カメラ本体でAF調整はできるのですが、これがなかなか手間でして、上手くいかないことが多いです。またSD1はISO感度が低く扱いにくいカメラですが、モノクロ専用機はベイヤー機に比べてもかなり高感度なので、やはり専用機所以たるところがありますね。

無題

ペンタ板で、つぶあんさんがモノクロ写真を上げています。 https://photoxp.jp/pictures/224020 とても美しい画像なのですが、イグシフを見るとレンズは43ミリのリミテッドレンズでした。モノクロといえども豊かな諧調を出そうと思えば優れたレンズは必要となりますね。黒白写真で花の写真というのは極めて難しいです。花だけでなくネイチャー写真一般でそうです。そもそもネイチャーフォトというジャンルは、カラー写真になってから出てきた写真ジャンルなんですね。しかしこれらに挑戦してみる価値はあると思います。黒白写真は簡単なように見えて、実はカラー写真よりも難しくなります。モノクロ写真が不人気なのは、ひとつにそういう理由も挙げられるかもしれません。

無題

モノクロ写真とカラー写真の違いは、画像がモノクロかカラーかではなくて、モノクロで撮るかカラーで撮るかの相違です。昔でいえばモノクロフイルムをカメラに詰めればそれはモノクロ写真だということです。いっぽう、カラー写真が既にあってそれをモノクロ化するというのは、本質的にはモノクロ写真ではないと私は考えます。単に表現としてモノクロにしただけのカラー写真ですね。擬似モノクロです。この違いを理解できる人は現在ではいません。なぜならば当人にとって写真はカラー写真であって最初からカラー写真しか知らないからです。よく似た例でシグマのフォビオン写真があります。カラー写真のひとつですが撮像素子が普通のカラーカメラとは違います。このフォビオンも、そのフォビオンが理解できるようになるには、他のカメラをシャットアウトしてフォビオンばかり使う必要がありますね。それを1年くらいは最低限続ける必要があると考えています。それでやっと理解の入り口にたどり着くくらいです。そういうわけですからモノクロ写真も、カラー撮影を止めてモノクロだけにして撮影を続ける必要があると考えています。もちろんそれは普通のカラーカメラで可能であって、要はそれを続けることができるのかどうかにかかっています。それを最低限つづけることで、はじめてモノクローム写真とは何かが理解できるのだろうということですね。リアルなモノクローム写真、フェイクなモノクロ写真、その2つを見分けるには努力と継続が必要なんだということかもしれません。この今の現在、人工知能でもって本物と偽者が曖昧になるような時代に突入しています。それはある意味で大きな時代の危機であるだろうといえます。生成AIはそれを使いこなせる人にとっては朗報ですが、そういう人はごく一部であって、大衆といえる殆どの人は人工知能によって自らを失うだろうと私は予測しています。識者の間でもそのような危惧が多く聞かれますね。私自身、この1年は様々な試行錯誤が続いたという気がしています。まずレンズでは単焦点レンズやオールドレンズへの関心、そしてさらにミラーレスカメラと光学一眼レフへの関心へと移行。そして偶然にもモノクロカメラが出たということで今は黒白写真に入っていますが、この目まぐるしい試行錯誤は、占星術でいえば木星が牡羊座を通過した為に起こった現象のようです。ズームレンズと単焦点レンズ、ミラーレスと一眼レフの違いはさほどのことはなくて、これまでもそういう試行錯誤は定期的にやっていたことですが、今回のモノクローム写真は違います。私がデジタル写真に入ってから始めての写真に対する根源的な問いかけとなるようです。黒白写真は簡単に言いますと、モノクロの眼と頭をもって写真を撮るということに尽きます。膨大で魅力的なカラー情報を自らシャットアウトすることです。そんなこと、普通の人間は絶対にしません。百万円くれるというのを、いえ私は10万円でいいです。というのと同じであって、飽食と清貧の違いというくらいのものがあります。自ら、本来得られるであろう利益や欲得を捨てるということですからね。 K3M3Mはこれはモノクロ専用機ですから当然なのですが、普通のカラーカメラすらもモノクロでやっていこうというのは、そこに清貧の思想というものがなければできませんし、そもそも黒白とカラーの両方を同時に行うというのは如何にも中途半端であって、それでは多分何も得られないという気がしています。

無題

モノクロ写真といいますと、やはりシグマ・フォビオンを持ち出さなければならなくなります。シグマSD-1メリルはセンサー数は1500万画素でして、カラー化すればその3倍の4500万画素となります。それでモノクロモードにすると1500万画素出力のままです。原理的に言えば、カラーフィルターもなし、ピクセル補完処理もしないとなると、それはモノクロ専用機と原理的には同一です。今回の撮影はRAW-BWで撮影しています。RAWなのでその気になればカラー転換はできますが、それは見ずにモノクロのままで選別し現像しています。専用ソフトで現像なので、カラー画像は見ないですむのがメリットです。 1500万画素なのでペンタK3M3Mの2500万画素に比べれば低画素タイプのカメラとなります。しかし 1500万もあれば十分というわけで、APSカメラとしてはこれくらいの画素数がベストかもしれません。カメラは古いシグマなので最新のK3M3Mのようにスムーズに撮影はできませんが、十分にしてモノクローム撮影を楽しむことができます。モノクローム専用機の持ち味は、その高画素の超解像力とシャープな画質にあります。そもそもモノクロが高解像度だというのは昔のフイルムからそうです。それはカラーカメラが逆立ちしてもできない芸当なので、それで思うにソニー製のフルサイズセンサー 6000千万画素を是非にモノクロカメラ化して欲しいものですね。おそらくライカM11モノクロームがそのセンサーを使っているのでは？と思われるのですが高価格過ぎです。やはり日本のカメラメーカーがやるべきことだと考えます。カラーでみるフォビオンの画像と違って、モノクロ画像は眼にはものすごく優しく楽です。これは決定的なことなので、どうしても言っておきたいことですね。カラー画像はモノクロの3倍は疲れます。（笑）これまで何故にカラー画像に拘ってきたのか、今となっては不思議としか言いようがないわけですが、私も写真のことがよく分かっていなかったというでしょう。デジタル時代全盛の今、フイルム写真にこだわっておられる方がいます。それはとても大切なことだと私も考えています。地方ではもうフイルム写真をするのは不可能という現実があり、それで私としてはデジタルだけどモノクロでやっていくというのも良いのかな？って考えるところがあります。よく手間暇をかけるのが趣味の骨頂であるといわれますが、デジタルモノクロームは実に簡単で手間要らずですね。面倒くさがり屋の私には向いていそうです。今回モノクロ写真をするに、最初に思ったのは、これまで懸念していた超高画素高解像度のカメラも黒白写真となれば無害になるという現実でした。カラー写真の実質解像度はモノクロ専用機の1/3～ 1/4でしかなかったという事実、これを眼の当たりにしたということです。要は、カラー情報を捨てれば写真というのはこんなに楽になるのだということでした。

【新緑】に舞うモンキチョウ

雌雄。

【新緑】に舞う

ジャコウアゲハの雌。

ジャコウが翔んで

例年の観察地は、昨年の春ブッシュなどが刈られたため出会えませんでしたが、今年はたくさん出会えました。時期的には、少し遅かったようです。

雑感

キヤノン板に笠岡湾干拓地の写真が上げられています。 https://photoxp.jp/pictures/219471 https://photoxp.jp/pictures/219479 「備中ひと・風・景～高梁川流域百選（８５）笠岡湾干拓地（笠岡市）」 https://www.youtube.com/watch?v=qh8m7f9Bqus 動画「笠岡湾干拓地」 https://www.city.kasaoka.okayama.jp/site/furusato/9234.html 「笠岡湾干拓事業」 http://digioka.libnet.pref.okayama.jp/detail-jp/id/kyo/M2004090621142237650 笠岡湾干拓地は、国の干拓事業としては最後のものになるかも知れませんね。歴史的に干拓としては何と言っても児島湾干拓地が有名ですし、八郎潟や諫早湾なども大スケールです。なおこちら香川や愛媛でも小規模の干拓地があります。千ヘクタールの農地と言っても海外では普通だったりしますね。しかもそれは個人営業主の農地だったりするわけで。日本で最大規模の農業経営は200ヘクタールでしたか。琵琶湖沿岸の滋賀県だったと思います。大体は数十ヘクタールでして、日本の単位田畑の狭さだとそこら当たりが限界となります。大陸ではない日本では、海や湖を干拓して農地を広げるという手法しか機械化した大規模農法はできません。食物(穀物)とエネルギー(石油やガス)さえあれば人間は生きていけるし、国はやっていけます。もちろんカメラや野鳥がなくても何も問題はありませんね。（笑）ところで、ロシアがウクライナに熱心ですが、プーチンが言うところのNATOがどうのこうのというのはあくまで建前です。ロシアやプーチンの本心はウクライナの肥沃な農地が欲しいだけだと思っています。ロシアはエネルギーは豊富なのですが、でも食い物がね。それを言うと日本には食料もエネルギーも無いんであって、金さえあれば調達できると思っているようですが、それは平和な時代だけにしか通用しません。歴史的事実として、日本が大陸満州を獲得したいと思ったのはそこに肥沃で広大な農地があったからですね。ではなぜ今ウクライナの肥沃な大地が欲しいのでしょうか。それはおそらくロシアの農業生産が落ちているからではないですか。それから既に寒冷化が始まっていると思います。小氷期がこれからやってくると言いますね。太陽の活動が衰えていますから間違いのないところだと言えます。地球はこれから寒冷化に向かいます。そしてアフガニスタンや中東で明らかなように大陸の西側は今世紀始め頃から旱魃とかで農地が荒れていますね。その影響を受けていて、ロシアは食料に窮しているんではないかと思います。(欧州は大陸西端ですが気候的には例外です。) プーチンが言うところのNATOの東進とか、ウクライナがロシアと歴史的民族的に同胞であるというのは、体よく取ってつけた理屈に過ぎないと思ってます。しかしずはりウクライナの農地が欲しいから取るんだとは言えませんからオブラートに包んでいるだけでしょうね。プーチンは学者でもないしソ連主義者でもないでしょう。政治家なだけです。ですからロシア国民を食わせていかなければならない。それでどうしてもウクライナが欲しいんでしょう。背に腹は代えられないんですな。というような解説をしている情報機関もジャーナリストも皆無です。(^^ゞ　単にプーチンの野望としか捉えられていないですね。私は占星術からして今回のプーチンの試みは失敗すると考えているのですが、そういうことは別にして、現実的にとにかく人々を食わせていかなければならない立場というのは辛いものがあるのだろうと思ってます。ブラジル大統領やフランスの外交官の人が、プーチンは3年前とはまるで別人のようだと言っているのが印象的でした。

無題

★BBC World Service 米高官、ロシア軍は「大規模な軍事行動を開始できる状態」　ウクライナ情勢 2022/02/12 https://www.youtube.com/watch?v=XtC2eIDWgpY ウクライナ緊張が高まっているようです。オリンピック閉会まで待てないとなると2月16日が危険かなって思ってます。占星術的には政治軍事の星である土星と天王星の□は過ぎているのですが、此処にきて一気に取り戻すかもしれません。これまでコロナということで星の動きか停滞していましたからね。 ★「緊迫のウクライナに日本政府の対応は？邦人保護、対露制裁の方向性は？」【テレ東官邸キャップ篠原裕明の政治解説】（2022年2月14日） https://www.youtube.com/watch?v=cDDOhMC9Nog ここでも16日が出てきましたね。太陽と月が衝となる(満月)日です。火星と金星も合ですか。この１年間、コロナで世界中が遊んできたところがあります。本当の危機から眼を背けてきたんですね。さあ、世界はどうでるか。脱炭素とか言っても所詮は口だけの遊びでして、ロシアのガスが欲しいわけでしてね。そういう欺瞞も一気に吹き飛ばす事態となるかも知れません。以前にも書いたとおり、2月28日は極めて危険で作戦上の山場という感じです。しかし短期で終わるというのは大方の見方でして2週間くらいで一気にウクライナを取るんでしょう。そしてその後に発動する米国の経済制裁がどう出るか。プーチンは大したことにならないと見ているのでしょうが、これがずっと尾を引くのは確かです。とにかく選挙不正の無能バイデンを選んだ米国のツケは大きいと言えます。

無題

プーチン大統領が今ちょっと気になっていて占っています。(^^ゞ　ウクライナへの侵攻問題ですね。新聞では北京五輪閉幕後に侵攻するのではないかという見方が出ていますね。そうなると2月28日くらいが危ないんではと思います。火星金星冥王星と月の合が見られますので。ところでなぜプーチンがウクライナ問題に異様に拘るのか。これは現実的ではないですね。政治家として実利的な行動をしていないです。それで実際に侵攻するのかどうかはさておき、軍を集結してウクライナに圧力をかけ、西側に揺さぶりをかけた事自体が政治的には誤りです。侵攻してもしなくても失敗だと私は見ています。この件が元でプーチンは失脚すると思うのですが、さてどうなるか。プーチンの占いに当たって彼の出生時刻を調べたのですが日本のサイトも海外のそれも、大体午前中の線で出しているようです。私は仮に10時45分出生かなって占ってみました。現在の彼には迷いがあります。迷いに迷っていて自信も喪失しているかも知れません。こういう時の判断は失敗するものです。プーチン大統領は人気があるようです。肉体美を強調したカレンダーが人気だとか。(^^ゞ　普通まともな政治家はそんな子どもみたいなことはしません。そうやって強く見せないと人気が保てないというのなら、それは大した政治家ではないということです。これまで彼を高く見すぎてきたきらいがあるのではないですか。ウクライナ侵攻問題は失敗すれば(私は失敗とみています)、ロシアにとっては不利益ですが、同様な事が中国と台湾でも起こりかねずで、それでロシアの失敗は日本にとっては有利に働きます。台湾を中国に取られれば日本は著しく窮地に追い込まれるからです。東ヨーロッパが西側になびくのは、これは時代の趨勢です。これをひっくり返すのは容易ではなくそもそも無理というものです。ここの基本的なことがプーチンには分かっていないようです。まあ写真とは関係のない話だったもしれませんが、こういう時代や人物を見抜くというのも写真を長くやってきていると自然に身に付くというものです。ここしばらくは写真撮影から遠ざかる予定です。昨年はかなり撮影をしましたので休止も必要かなって考えています。

無題

ちょっと私の最近の写真暦を振り返ってみますと、2018年がエポックメイキングな年でした。その年の前半は撮影せずで、後半から復活したのですが、そのカメラはミラーレス機でした。それ以前の2017年は高画質なシグマのカメラを使った年でした。しかし2018年の初めに限界が訪れて撮影を止めました。仕事がマトモにできないくらいに脳力が落ちていたわけです。そして2018年に写真的に大転換をしたわけですが、今を振り返ってみて非常に興味深いことに、 2019年初めには風邪をひきませんでした。以降、現在に到るまで風邪ひきとは無縁です。だいたいその年の1月か2月に1週間ぐらい風邪をひいていたんですね。随分前からです。年明け恒例の風邪ひきであったわけですが、2018年にカメラと写真をガラッと変えてから2019年以降は風邪を引かなくなりました。これは何かと言いますとカメラの電磁波、およびPCモニターのDVTシンドロームから離れてきたということだと思ってます。2018年後半から一時的に膝が痛み出したのですが、それはまた別の理由からです。とにかく現在は風邪もひかないし、膝も痛くありません。それどころか昨年末には体重を落とすことができました。なんなく6キロほど落とせたので拍子抜けするほどでしたが、そのせいでか、免疫力があがり歯痛とも無縁となりました。というわけで現在は体調はよろしいのですが、こうして改めて考えてみると、写真やカメラの弊害というものは相当なものがあったと言わざるをえません。 2020年2021年は新型コロナの年であったわけですが、もしこの時に風邪でもひこうものなら、即ちそれは新型コロナであったわけでして、正直、危ういところで逃げ切れたという気がしています。新型コロナは、その後遺症が恐ろしいですね。ワクチンの副反応がおそろしいというのと同じ現象です。それは極度に免疫力や体力、生命力が落ちているとそういうことになります。多くの理由によって人の免疫力は低下するのですが、その数多くある理由のひとつに写真行為での低下が上げられるというだけです。今現在コロナの後遺症に苦しんでいる人は、根本的に免疫力や生命力を引き上げなければだふんどうにもならないだろうと思います。現在の文明生活はあまりにも不自然であって、人として自然に生きることが出来難い時代です。そういう正しい認識から再出発しなければならないでしょう。そういう意識改革を施してくれるかもしれないという切っ掛けとなるのがコロナなのかもしれません。後遺症に苦しむといっても命までは取られなかったのだから不幸中の幸いであるというわけです。最終的にはすべて時間が解決してくれるわけでして、つくづくもの世の中は物理学と天文学とでできていると思いますね。ウクライナがますます不穏になってきました。隣国のベラルーシにもロシア軍が詰めているようです。ここまでくれば、何事もなく脅しだけで済むということにはならないでしょう。プーチンは勝負にでるつもりかも知れません。米国が認知症の大統領であるうちに畳み込みたいと考えているのでしょう。ロシアにしてみればウクライナを取られればロシアの弱体化は、はっきりと眼に見えています。それは、もし台湾を中国に取られれば日本の未来もない、というのと良く似ています。

無題

カメラとは何かな？ということで一言。私の場合は、カメラは身体の拡張パーツのようなものかなって考えることにしています。そいうのはPC もスマホも自動車もバイクも同じです。自身の拡張ですから完全にマスターして自由自在に扱えなくてはなりません、まっ道具ですわね。(^^ゞ　その道具というのは、必ずしも身体に良いモノではなかったりしますし、もちろん当然に有益であったりするわけです。とにかく道具というものの性質を確実に抑えておかなければならないということ。よく道具を神扱いする人がいるのですが、そういう方は自身の拡張パーツではなくて、道具の拡張パーツとして自分がいるという考え方だろうと思いますね。つまり道具に自分を合わせて使うと言うやり方。これは本末転倒なんですが、そういうやり方をする人は人間の中に3割くらいはいそうです。(^^ゞ　日本はこれで戦争に負けました。兵器を陛下のお召し物として大切に扱い、人間を召使扱いしてしまったからです。カメラと言うのは電磁波をばんばん出しますし、デジタルスクリーン画像は人間の眼と脳を酷使していきます。たかが道具のくせに何だろうこれは、と思うのですが、これを神扱いすれば確実に人間は奴隷となってやがてはぼろぼろになっていくわけです。よくデジタル写真やカメラというものに信仰心をもたれている人がいるようです。そういう人にフルサイズの超高画素カメラやフォビオンカメラがよろしくないと言いますと猛然と突っかかってくるのは、それは宗教化をしているからでしょう。カメラや写真というのはたがか道具です。その道具を神扱いしたり宗教化したりするのは、そもそもそういう性質をお持ちの人であるというしか他に言いようがありません。人間は必ずしも諸道具の長(おさ)ではなくて、それどころか自身が道具であるという考え方は、近代的な考え方ではなくて古代の奴隷制時代の考え方であるわけです。本当を言うとそういう考え方の人達が世の中の半分は占めているというのが事実だったりします。それはさておいて、私としてはカメラは道具としてみているので、いかに安全に上手く使ってやろうかと常に考えています。手持ちのオリンパスE-30は液晶が物理的に壊れていて細かな設定ができません。だいたいメディアのフォーマットすらできないのですが、不便とは言っても使えないわけではありません。またスイッチの不良で良い按配で止めないと直ぐに切れたりしますがそれも慣れれば問題がありません。 E-510はなんと記録画像が縦になったり横になったり不安定なんですが、それでもこういうもんだと思えば使えるものです。物に道具に完璧製を求めるべきではないと考えれば、道具とはこんなもので可愛いじゃないかというわけです。次第に壊れていくのが機械や道具でありカメラだったりします。道具を神格化しすぎて不十分なのはけしからん、というのは道具への奴隷化の裏返しだったりするわけです。道具を神格化していって、最後にたどりつくのか写真やカメラへの宗教化であり信仰です。私はそういう道をとらないのでカメラは道具として扱ってます。きちんと道具としてみていくと中々、カメラというものは面白いものです。買ったものの捨て置いていたカメラを取り出して動かしているわけですが、きちんと道具として動いてくれる様は、本当にいいものだなって感じております。 ※写真はありふれた道路の橋ですが、英語で表記されているのは初めてみました。石地像とならんで必ず撮るのが橋の表記です。

無題

確か、太郎さんは自家用車で移動するんでしたっけ。以前プリウスの写真を見たことかありますし。(^^ゞ　ご夫婦2人で広島市から高知市へ移動する、その道中で観光や撮影に良いところがあるのかどうか、という話だろうと思います。そして移動はカーナビを利用して主に高速道を走る、ということだろうと思います。E2→E30→E11→E32 の山陽道から高知市までの走行はスピーディでして、特に四国に入ってからはガラすきなので高速をキープできます。高知には午後6時ころに着けばよいとなると、車の移動は3時間かかるとして、2時間くらいは寄り道ができますね。 2時間は私としては少ないかなって感じますが、とにかく1箇所は寄るとして候補地は・・・ ①呉市---広島市からはかなり南下するので時間的には厳しいか。軍港であり大和ミュージアムがあり　ます。 ②尾道市--E2高速道からは地理的に近いとは言え一般道との連絡が複雑です。古い江戸時代の瀬戸　内の湊であり街並みが魅力です。　ちなみに　ここから島並み海道が始まり四国の今治市まで橋が続　いています。 ③倉敷市--高速道のインターチェンジを降りたところです。倉敷市の古い町並みは有名ですね。大原美　術館もあります。街中は込み入っていますので迷いそうですね。でもこれは忙しいな。 ④香川の琴平の金比羅山--善通寺インターから一般道を南下し、帰りもそのコースになるので時間的に　難しいです。こんぴらさんは歩かないと参拝できません。これは半日コースなので無理ですね。そんな感じなので一応、尾道市か倉敷市が候補に上げられますが、それにしても時間が少なすぎます。殆ど観光することは出来ない時間なので、むしろ途中で休憩するというくらいの気持ちでなければダメでしょうね。そうなると岡山県倉敷市南端の鷲羽山の展望などくらいかなって思います。晴れていれば備讃瀬戸の展望が見られますね。とは言え、ここも一般道をかなり走らなければなりません。そうか素早く高知まで行って、高知市を過ぎた辺りにある、仁淀川を少し散策するという手もあります。河口からは太平洋が見られますね。とにかく瀬戸内地方は思いのほか広大です。そして広島、岡山、香川、高知と4県に渡って走破しなければならないので、あまり無理はできませんね。観光はすっぱり諦めて、ワンポイントの撮影だけにすると、香川の豊浜サービスエリアから降りれば直ぐに瀬戸内の海に出ることができます。そのSEから降りて、 (再びそのSEに戻る)、香川愛媛両県の海辺を見ることが出来ますが自然の浜は、もう僅かです。しかしそこらは燧灘(ひうちなだ)という広大な海を見ることができます。もう少し時間があれば、観音寺市の有明浜や三豊市の荘内半島(展望が良い)にも足を伸ばせるのですが時間的に無理です。まあ、そんな感じで良い撮影地をあげることは難しいですかね。(^^ゞ　まあ、あまり無理をなさらずに道中の風景をドライブしながら楽しむというのがよいかと思います。瀬戸内の海は、他県の海と比べて、とにかく穏やかで波静かです。その鏡面のような海に多くの島が点在するというイメージですかね。もっとも灘などは島はありませんが。こういうのは九州の有明海と同じであるわけですが、水深が浅いという特徴が共通しています。瀬戸内の平均水深は20～30メートルなんですね。しかし潮の満ち引きは速いんですよ。そして瀬戸内全体は、四国、中国地方、九州や近畿などに囲まれた広大な盆地地形なんです。それで雨が降りません。よく晴れていて自然の災害から守られていますが、地味が貧しく少雨なので全体的に貧しい地域です。特に四国側は。そこらへんは中京地区とは大違いですね。特に香川県はとりわけ水に乏しく貧窮県だと言えます。この瀬戸内の、あっけらかんとした雰囲気を感じるだけで有意義なんではないでしょうかね。(^^ゞ　

無題

昔の話ですがレンズ板で、高級路線の方々と花鳥風月氏との競い合いというのがありました。(^^ゞ　今にして思うと、あれは何だったのか？ということですが、そのどちらの方々もこの掲示板からは消えてしまっているので、つまりはそのどちらも大したものではなかったということなのでしょうか。それとも、どちらにも多少の意味があったのでしょうか。私の考えとしては、高級路線の方々と花鳥風月氏も写真の為の写真を撮っていたようなので、やはり長く続かなかったのは当然なのかなって考えています。そして両者ともに模倣行為写真ばかりでした。写真の画質には圧倒的な差がありました。それは当然なのですが高級路線の機材であろうが、廉価機材であろうが、本当に御自分の好きな写真を撮っておられたかどうかは疑いがありますね。つまりはサンプル写真(作例写真)ばかりだったような気がしてます。写真というのはどうしても本質的には薄っぺらな画像を使わざるを得ないのですが、その画像自体にはさほどの意味はないんではないかと考えています。話は変わりますが、私の場合は広角レンズを使うのが多いです。50ミリ標準レンズともなると、私の感覚ではもう望遠レンズです。寸が足りない望遠レンズでして、私には使いにくいのです。私が広角レンズを使うのは画角を広げたいというよりも、空間を撮りたいとなると広角レンズになるだけだと考えているのです。自分が目前に接しているこの光景をそのまま画像に収めたいとなると必然的に広角レンズを使うということになります。望遠レンズだと、それは空間を撮るのではなく特定の事物を撮ると言うように、視点がガラリと変わってくるのですね。次元がスイッチして変わるというイメージですか。よく風景写真や広角レンズが苦手だとおっしゃる方がおられますが、おそらくそのような方は自分の眼がモノを見る視点になっているのだろうと思います。特定の事物やモノを見て、それを組み合わせてのち全体の視野を得ているのでしょうか。よくわかりません。(^^ゞ　少なくとも私の場合は目前の光景を漠然と視野のままに全体的に見て、次に特定の事物にスイッチを入れ替えているという気がしています。この2つの見方はかなり違いますね。何よりもまず順番が違いますから。（笑）　アップした写真は換算21ミリなので私の好きな広角レンズのひとつになります。ほぼ裸眼で見た全視野が一枚の画像に収まります。私は農業写真家なので（笑）、稲の作付け状態や整備された田を見るわけですが、この場合は同時に空からの視点で俯瞰的に見ておりました。手前に河川がありますが、その河川がもたらした緩やかな傾斜をもつ耕作地。それは私の背後にも広がっていて、全体してこの地域の帯状の盆地の広さとか生産力というものに思いを馳せていたんですね。点在する農家をみれば平均して一戸あたりの耕作地は2ヘクタールかな？とか、溜池が少ないので用水は河川からの出水に頼れるだろうとか、またそれだけの降水量があるんだなとか、そういうことばかり考えていたわけです。こういう視点は多分、アマチュア写真人の視点ではないだろうって思います。もちろん光景が美しいと自分で感じたから写真を撮ったわけですが、これはほぼ記録写真ですかね。そんな感じで私は趣味写真家なんだけど、もう既に写真の為の写真、芸術的な作品という観点からは写真をやっていないということになります。そもそも私が写真を初めた頃は一般的な写真を撮っていました。しかし意識して被写体というものを考え始めてからは、公害運動とか過疎の村とかそういう社会的な視点に移りました。それは大昔の話なんですけど、写真を再びデジタルカメラで撮り始めた時も当初は祭りとかイベントとかの比較的写真趣味的でしたが、やがて電磁波の害とか、それから特に3.11以降は、自分本来の写真の視点に変えたのかもしれません。再び大昔の自分が撮っていたようなシリアルな被写体に戻ったということなんでしょうね。写真や被写体に対してどういう興味があるのかは人によって様々です。何がどうのというものではありません。しかし自分自身の関心のある被写体や写真傾向なりを見つけ出さなければ、写真は長く続かないだろうということです。それだけは言えそうです。カメラがどうのとかレンズがどうのとかでは長続きしないです。それから花鳥風月的な何でも写真でも続きません。こういうのは写真のテーマですかね。撮影対象指向としてのテーマであって、作風とかテクニックのテーマじゃないですよ。そういうものが自分の中で出来上がったとき、それから鑑みて自分の機材というものが必要になるのであって、機材から写真がでてくるのではありません。また漠然と写真という趣味や文化や市場(マーケット) が存在していると考えるのもいけません。そういうことで、冒頭に上げた機材路線の方も、それに反旗を翻した方も長続きしなかったということでしょう。この世の中に写真文化というものが確固として存在していると考える人は多いでしょう。そこに不動のものがあって、その常識に照らして、正しいとか邪道とか言っている人がいますね。しかしそんな信頼できるものなんて無いと私は思ってます。存在する写真とは、私が、貴方が独力で作り上げる写真だけであって他にはなにもないと考えるべきです。持たれ合った写真では長く続くことはできませんし、そもそも満足感も乏しいものです。この写真のカメラはシグマですので本来は大変に高画素で画質もよいです。画素数は半分に落としてアップしてます。記録写真だからといって画質はどうでもよいとは私は言っていません。優れた画質は写真に力を与えます。それが自分の為の記録写真であっても。廉価なカメラやレンズでも良いのですが、高級な機材でもかまわないということです。ただ自分の為の写真を撮らなくては写真として意味が乏しいということだけなんですね。イワユル写真を捨てなければ写真には達しないということでもあります。イワユル写真を追求すればするほど写真からは遠ざかるということでもあります。(^^ゞ　

無題

小型ミラーレスカメラとコンデジカメラで、ずっとこのまま撮影できたらこれこそ最高の写真ライフではないかなって思えて来ています。それはほんとうに自分だけの写真であって、誰にも迷惑もかけず邪魔もされずで、これこそが本当の趣味写真ではないかなって思わずにはいられませんね。(^^ゞ　さて（笑）、じゃあ何故に高級な機材を追い求める人達がいるのでしょうか。正統の答えとしては職業写真家がそれらを使うからです。写真を撮ってお金を稼ぐというよりも、社会に対して写真を役立たせている方達です。映画・テレビ・動画配信・新聞・雑誌・書籍・数多くの印刷物。これらに動画や写真を掲載する場合、優れた性能の機材が必要になるからです。そういう媒体の場合、鑑賞者・閲覧者・読者の方々は膨大な数となります。映画館でスクリーンの前には百人くらいの鑑賞者がいるとしてそれが全国・全世界の上映数を掛け合わせると大変な数の方々が映像を見ていることになります。新聞でも雑誌でもその写真を多くの国民に触れるわけですね。そういうことを考えると、プロのカメラマンが良いカメラやレンズを使うのは当然のことであるというわけです。高々数万部印刷の地方の市町の広報誌の写真ですら、職員がコンデジでチョロッと撮った写真を使わざるを得ない時、担当者に、こういう画質の悪いカメラを使わないでいただけますか？と文句のひとつも言いたくなるわけです。そういうひどい写真でも何とか良くしようとして印刷屋としては四苦八苦するわけなので、さりとて数万人の読者がいることを思えば、たかだか印刷屋でも責任感がでてくるわけなんですね。つまり写真機材の優劣というものは、裾野に広がる鑑賞者や読者の過多が最終的に決定するものなんでしょう。それで今、私が上げているような写真はその鑑賞者として私自身と、もしいたとして他に数人の人だけです。そういう場合には当然に小型機のカメラと安いレンズで十分というわけです。そういうわけですから、殆どの多くのアマチュアカメラマンは良すぎる機材を使っているということになります。分不相応な機材を使っているということ。そういう認識が大切だと思いますね。そうは言いながらもついつい高級機材に手を出したくなるというのが趣味人としての人情とでもいうものです。穀潰しとか極道とか、そんなイメージで語られて来た道楽人であるわけですが、当然にそういう、普通の人達とくらべて明らかに道を外した人達は、一般社会からは認められることがありません。ですから可能な限り、分相応な機材を使って、密やかに写真趣味をしていくという気持ちが大切ですね。写真とは、最終読者数が決定権を持っていて、( これは一種の民主主義であり市場原理です)、それに相応した機材を撮影者は使うということ。これが何よりも大切なことです。(^^ゞ　このバランスが何よりも重要でして、分不相応な機材を駆使して写真趣味をやったところでろくなことにはなりません。もしどうしても使いたいということでしたら、それは謙虚さを失わないように、むしろ罪悪感をもって使わないといけません。写真趣味人の多くは、おそらくプロの方を真似て、そして同趣味人の人達からして優越感に浸っているのではないでしょうか。自己満足だからいい、というのは当たりません。これは明らかに間違いですから。最終読者数という言葉で思い出したのですが、大昔に私が撮った写真が全国紙の全国版にかなり大きく載ったことがありました。浮浪者の方たちを撮影していてたまたま懇意になった人の写真を撮り、そのプリントを当人に差し上げて、その1年後くらいに御当人が路上死されて社会問題化し、某新聞が取り上げたわけです。それで私が差し上げた写真が一番に最近のものであったわけで新聞社は取り上げたのでしょう。私としてはあくまでも路上ポートレート写真ですわ。(^^ゞ　その最終読者数は数百万人でしょうか。使ったカメラはオリンパスOM-1の28ミリだった記憶があります。トライXフィルムの自家製プリントです。これが私の写真のピークでしたね。（笑）　ちなみに数社の新聞社に私の写真を使われましたが、私は掲載料は一円も貰っていませんし撮影者だと名乗ることもありませんでした。まるで新聞社のカメラマンが撮影したかのような記事でしたがね。(^^ゞ　機材の選択は最終読者数が決める。これは今までにない新しい発想の考え方だろうと思っています。それともうひとつ、写真とは当然に被写体が決めることでもあるんですね。最終読者数がゼロでも被写体が素晴らしければそれでも良いんです。しかしカメラマンが素晴らしいとかはダメですね。（笑）被写体の素晴らしさ。被写体だけでなくそのものの見方が新鮮であれば、その被写体自身も喜ぼうというものです。被写体は何も人物に限りません。風景でもモノでも素晴らしい被写体は数多く存在し、新たな発見を待っているわけです。多くの写真人はそれを狙っていて、きっと良い写真を撮るから良い機材を使わせてくれ！って懇願しているかのようです。これは神との契約のようなものでして優れた被写体を見出せなければ契約不履行となり天罰を受けるわけでしてね。一か八かの勝負のようなものです。もしくは先行投資でもあって、それによって良い被写体を発見できれば元が取れるというだけでなく、高級機材を使う資格を得ることになります。そして可能ならば是非とも読者を獲得しましょう。また良い機材を買ってしまった人はその機材を眠らせるのではなく再び光を通して神との契約の再履行をしなければなりませんね。私のように機材は多くとも安物ばかりの人間は気が楽というものです。それらは自分のささやかな楽しみだけに使えるものだからです。自分の楽しみのために撮り、自分だけが観て楽しむ写真だということ。庶民の写真とはそういうものだろうと思ってます。 ※写真は試験貯水のダム湖の様子。長雨で思った以上に貯水が進んでいました。かつてこの水の中に村があったことなどは思いもよらないわけですが、その村跡が再び出現することはもうないでしょう。

無題

自分の好きな写真だけを撮っていく。これは真っ当なようでいて中々に難しいものです。自分の好きな被写体とか好きなスタイルですか。好きなカメラでもいいですし、とにかく他人に惑わされないような、自分だけの写真を続けていくというのは簡単なようでいて簡単ではないです。それは何故でしょう？　ひとつの答えとしては、自分のモノの見方というものが出来ていないと、自分の好きな写真は撮れないからです。だいたいは誰かの、人様の見方というものをなぞって、それを自分の写真だとしているからですね。つまりは模倣です。模倣はものごとの始まりにすぎないわけですが、それから脱却して自分の見方というものを作り上げていくというのはかなり難しいということです。写真を長く続けていくというのが良いのかよくないのかは分かりませんが、少なくとも自分の見方の写真を作り上げておかないと、写真行為というものは長続きしません。それとせっかく縁あって写真を始めたのだから、自分の写真というものを見つけておくというのは意味があると思っています。これは間違いなく、自分の人生と関わりがあってそれが利益を生むと思うからです。写真とはモノの見方とすれば、それは翻って自分自身に帰ってくるからですね。写真を見ることは画像を読むということですし、現実から変換して画像化するということでもあります。写真は言葉ではありませんが、言語と同じようにしてこの世界と自身を認識することへの手助けとなります。以前にも書きましたが、個人的に言えば若い時期にやった写真(黒白写真)がその後の占星術への関心に向いたというのは言えると思っています。占星術のチャート・ホロスコープというものは画像で図形なのです。言葉で書かれている占いもあるんですがそれは入門用ですね。本当の占星術は抽象的な図形から読み取る力が必要になります。つまり図形や画像からそれを言葉に変換する能力が求められるんですが、それは写真などの画像読みと同じことなんです。言葉(コメント)と写真とは関係がない、と多くの人は思っているのではないですか。この掲示板でやたらコメント文が長いと思われているのは、この私とS9000さんですか。(^^ゞ　S9000さんは漫画を読む能力が高いのですね。ご自分では描けないと言ってましたがそりゃあ難しいですから。とにかく若い時期に漫画という画像に親しんでいると、画像と言葉の境界線を突破できるのだろうと考えています。この漫画の言葉というのは吹き出しのことではないですよ。画像と言葉を行き来できるようになりますと、両刀遣いといいますか、普通とは違った発想ができるうになると思ってます。デジタル写真というものは昔のフィルム写真と違い、画像が物質固定化されていませんので、極めて視神経や脳に近いところにあるものですね。画像的記憶の外部化というところがあります。それよりも多数のショットを記録できるということの意味が大きいですか。とにかく簡単に撮れて記録できてしまうというのが、考えれば凄いことです。写真画像への敷居が大変に低いということ。とにかくあまり深く考えずともカメラで撮ってしまうという気軽さが一番かなって思ってます。そうは言いながらも私としては、カメラは特別なときに持ち出すものであって、日常にはカメラ(スマホ)は使いません。特別な時とは撮影のために出かける時だけだということです。ハレとケは区別しているということです。これを混同してしまいますと私の写真は崩壊してしまうと思ってるからです。思いつくままに様々なことを書いていますが、写真のポテンシャルは多くあるものでして私にしてもごく僅かなところを知っているだけです。写真の面白さはこれからやっと分かってくるものかもしれません。 ※この撮影は、このカメラの限界を超えた暗さでの撮影でしたが、それなりに写っているのが嬉しいです。香川と徳島の県境といった盆地の山里です。なんとなく高野山に地形が似ていると地元の方に言いますと、伝説として弘法大師空海は此処を真言密教の本拠ししたかったとのことです。もちろん都とは離れすぎているので高野山にはなりませんでしたが。(^^ゞ　

無題

この古いPC(ビスタ)には2つのブラウザが入れてあるんですが、MSインターネットエキスプローラーとグーグルクロームですね。両方とも古いバージョンです。それでネットの写真を開きますと両ブラウザの写真画質の違いが非常に大きいのです。この掲示板写真に関しては殆どIEを使って見ているのですが、たまにGCで見るとその違いに唖然としてしまいます。こんなにも違っていたのかと。もう写真に対しては画質は問わないと私は考えているのですが、それでも意識して画質を落として見ようとは考えていません。高級レンズで撮影された写真が、数千円のジャンクレンズと同じに見えてしまう。というよりも、ジャンクレンズはそれなりに精一杯がんばって写そうという意思を感じますが、ブラウザで貶められた画質には投げやりさを感じてしまうのです。そんなわけでこの掲示板に関してはこれからも可能ならばIEで見ていきたいと思ってます。この掲示板はもう投稿者がほとんどいなくなってきています。きっと閲覧者にしてもそうでしょう。掲示板がいつまで運営されるのか分かりませんが、そう遠くない時点で閉鎖されるものと思われます。あと半年かなっていう気がしてますし。しかし先はどうであっても、最後まで私自身はコツコツと写真を上げてコメントも書いていきたいなって考えています。写真の本当の力というものは、他力を頼まないことだと考えていますので、そういうマイペースが大切だと思っています。一人でする写真というのは、撮影もその写真の視聴も一人で行うことになるわけです。正直言うとこれには限界があるんです。写真というの他者が見てくれ共感してくれて、それで写真行為として成立するというのがあります。それをたった一人でやっていくというのは難しいですね。今、私が試みているのは写真は撮るけれど後で見ない、現像もしないというやりかたをしています。無論この掲示板の投稿の為に、ごくまれに現像し、投稿しているわけですが。でもその殆どの撮影は日の目をみないままデータとして眠ったままです。写真の持つ潜在能力を撮影時にのみ発揮させ、後は知らないという具合ですか。これでどこまでやっていけるのか、試してみたいと考えています。デジタル写真はかつてのフィルム写真よりも、そういう点ではやや頑強かもしれません。この逆の論点を言いますと、写真というのは他者に巻き込まれすぎると返って自分の写真を失ってしまうというのがあります。自分自身を見失うというようなところですかね。私自身にしても他者の影響を受け過ぎて無駄な買い物をし過ぎたと思ってますし。そういうことを考えると、今の時点がちょうどよいのかなって思えますね。(^^ゞ　

ウスイロオナガ

無題

なんでもない雑草を上げてみました。この時期にどこにでもある草花です。しかしダム湖の中ですので1・2年後には湖底に沈みます。そんなこととは関係なく時期がくれば花は咲き虫がやってきます。草や虫たちには数年後のことなど理解できませんし、何よりも今が大事です。この今こそが大切という、それは写真人にも言えることなのかもしれませんね。(^^ゞ　人間の意識はDNAという細胞核のなかの核酸が担っているという説があります。核酸は物質です。核の中にある酸性物質という意味で名づけられたものですが非常に複雑なーで高度な高分子です。物質が意識を持つというのはありえる話ですね。このDNAの遺伝子情報によってたんぱく質が作られ我々の肉体そのものもを形作っています。で、意識はどこにあるかと申しますと脳にあるのでしょうがそれだけでなくDNA自体にもその原型が存在するだろうというわけです。DNAがなければ脳自体が存在しないわけですからこれは当たり前なのでしょう。同じ人間でもその意識の差異というものはあるようです。IQとかEQとかで御馴染みですが、これを極めて高度にすれば、この世界というものは今の私とはまた違ってきて見えるはずです。私は一度、随分以前ですが人工的にIQを上げる実験をしたことがあります。酵素という蛋白質を使いました。たぶん感覚的に150くらいに上がった感じでしたかね。周囲の人は怪訝な感じでした。（笑）しかしIQを上げても運というものは上がりませんでしたからあまり意味がありませんでした。次に応用したのは磁気です。これは発動までに数年を要しましたが運が上がりました。EQが向上したと言っても言いのでしょう。この磁気発動には、それはそうあるべき時期の到来というものがあるわけですが、やはり基本的には脳内を活発化する日頃の習慣というものが大事だろうということです。食生活や睡眠、運動などですね。また写真行為にもそれを応用すべきだと考えています。私が占星術を研究していた時期はIQを上げていた頃だったのでもう今では新しい発見はできません。今はだた過去の遺産を応用しているだけですね。不思議な一致なのですが、2019年末からちょっと私の運も下向してきて、それは既に取り戻しているのですが、まことに奇妙にこのコロナ禍の時期と一致しているというわけです。この間はあまり読書もできずで歩き撮影も滞り、私の脳は亡羊としていたのかもしれません。（笑）　しかしこれからは再び活発化したいものです。これからの世の中、この世界がどのようになっていくのか、興味を持って見ていきたいと考えています。

SIGMA Photo Proソフトウェア 作例

五色布

擬宝珠