SIGMA Photo Pro 作例

RAW現像

SIGMA Photo Proの公式サイト

SIGMA Photo Pro(SPP)は、シグマが自社のデジタルカメラの RAW データを現像するために提供している専用ソフトである。確認できる最古の版は2003年に配布された1.1で、現在もシグマの公式サイトで6.9.0が提供されている。Foveon センサー機の X3F 形式は汎用の現像ソフトの対応が限られ、SPP はその現像を長く担ってきた。一方で動作の重さは個人のレビューに共通する不満であり、シグマは版を重ねて表示の速さに手を入れてきた。

提供元
シグマ
位置付け
シグマ純正のRAW現像ソフト(X3F・X3I・DNG対応)

SIGMA Photo Proについて詳しく読む

投稿写真 3252枚

無題

確か、太郎さんは自家用車で移動するんでしたっけ。以前プリウスの写真を見たことかありますし。(^^ゞ  ご夫婦2人で広島市から高知市へ移動する、その道中で観光や撮影に良いところがあるのかどうか、 という話だろうと思います。 そして移動はカーナビを利用して主に高速道を走る、ということだろうと思います。E2→E30→E11→E32 の山陽道から高知市までの走行はスピーディでして、特に四国に入ってからはガラすきなので高速を キープできます。高知には午後6時ころに着けばよいとなると、車の移動は3時間かかるとして、2時間くら いは寄り道ができますね。 2時間は私としては少ないかなって感じますが、とにかく1箇所は寄るとして候補地は・・・ ①呉市---広島市からはかなり南下するので時間的には厳しいか。軍港であり大和ミュージアムがあり  ます。 ②尾道市--E2高速道からは地理的に近いとは言え一般道との連絡が複雑です。古い江戸時代の瀬戸  内の湊であり街並みが魅力です。 ちなみに ここから島並み海道が始まり四国の今治市まで橋が続  いています。 ③倉敷市--高速道のインターチェンジを降りたところです。倉敷市の古い町並みは有名ですね。大原美  術館もあります。街中は込み入っていますので迷いそうですね。でもこれは忙しいな。 ④香川の琴平の金比羅山--善通寺インターから一般道を南下し、帰りもそのコースになるので時間的に  難しいです。こんぴらさんは歩かないと参拝できません。これは半日コースなので無理ですね。 そんな感じなので一応、尾道市か倉敷市が候補に上げられますが、それにしても時間が少なすぎます。 殆ど観光することは出来ない時間なので、むしろ途中で休憩するというくらいの気持ちでなければダメで しょうね。そうなると岡山県倉敷市南端の鷲羽山の展望などくらいかなって思います。晴れていれば備讃 瀬戸の展望が見られますね。とは言え、ここも一般道をかなり走らなければなりません。 そうか素早く高知まで行って、高知市を過ぎた辺りにある、仁淀川を少し散策するという手もあります。 河口からは太平洋が見られますね。 とにかく瀬戸内地方は思いのほか広大です。そして広島、岡山、香川、高知と4県に渡って走破しなけれ ばならないので、あまり無理はできませんね。観光はすっぱり諦めて、ワンポイントの撮影だけにすると、 香川の豊浜サービスエリアから降りれば直ぐに瀬戸内の海に出ることができます。そのSEから降りて、 (再びそのSEに戻る)、香川愛媛両県の海辺を見ることが出来ますが自然の浜は、もう僅かです。しかし そこらは燧灘(ひうちなだ)という広大な海を見ることができます。もう少し時間があれば、観音寺市の有明 浜や三豊市の荘内半島(展望が良い)にも足を伸ばせるのですが時間的に無理です。 まあ、そんな感じで良い撮影地をあげることは難しいですかね。(^^ゞ まあ、あまり無理をなさらずに道中 の風景をドライブしながら楽しむというのがよいかと思います。 瀬戸内の海は、他県の海と比べて、とにかく穏やかで波静かです。その鏡面のような海に多くの島が点 在するというイメージですかね。もっとも灘などは島はありませんが。こういうのは九州の有明海と同じで あるわけですが、水深が浅いという特徴が共通しています。瀬戸内の平均水深は20~30メートルなんで すね。しかし潮の満ち引きは速いんですよ。そして瀬戸内全体は、四国、中国地方、九州や近畿などに 囲まれた広大な盆地地形なんです。それで雨が降りません。よく晴れていて自然の災害から守られてい ますが、地味が貧しく少雨なので全体的に貧しい地域です。特に四国側は。 そこらへんは中京地区とは大違いですね。特に香川県はとりわけ水に乏しく貧窮県だと言えます。この 瀬戸内の、あっけらかんとした雰囲気を感じるだけで有意義なんではないでしょうかね。(^^ゞ 

無題

昔の話ですがレンズ板で、高級路線の方々と花鳥風月氏との競い合いというのがありました。(^^ゞ  今にして思うと、あれは何だったのか?ということですが、そのどちらの方々もこの掲示板からは消えて しまっているので、つまりはそのどちらも大したものではなかったということなのでしょうか。 それとも、どちらにも多少の意味があったのでしょうか。 私の考えとしては、高級路線の方々と花鳥風月氏も写真の為の写真を撮っていたようなので、やはり 長く続かなかったのは当然なのかなって考えています。そして両者ともに模倣行為写真ばかりでした。 写真の画質には圧倒的な差がありました。それは当然なのですが高級路線の機材であろうが、廉価 機材であろうが、本当に御自分の好きな写真を撮っておられたかどうかは疑いがありますね。 つまりはサンプル写真(作例写真)ばかりだったような気がしてます。 写真というのはどうしても本質的には薄っぺらな画像を使わざるを得ないのですが、その画像自体には さほどの意味はないんではないかと考えています。 話は変わりますが、私の場合は広角レンズを使うのが多いです。50ミリ標準レンズともなると、私の 感覚ではもう望遠レンズです。寸が足りない望遠レンズでして、私には使いにくいのです。私が広角 レンズを使うのは画角を広げたいというよりも、空間を撮りたいとなると広角レンズになるだけだと考え ているのです。自分が目前に接しているこの光景をそのまま画像に収めたいとなると必然的に広角レン ズを使うということになります。 望遠レンズだと、それは空間を撮るのではなく特定の事物を撮ると言うように、視点がガラリと変わって くるのですね。次元がスイッチして変わるというイメージですか。 よく風景写真や広角レンズが苦手だとおっしゃる方がおられますが、おそらくそのような方は自分の眼 がモノを見る視点になっているのだろうと思います。特定の事物やモノを見て、それを組み合わせてのち 全体の視野を得ているのでしょうか。よくわかりません。(^^ゞ  少なくとも私の場合は目前の光景を漠然と視野のままに全体的に見て、次に特定の事物にスイッチを 入れ替えているという気がしています。 この2つの見方はかなり違いますね。何よりもまず順番が違いますから。(笑)  アップした写真は換算21ミリなので私の好きな広角レンズのひとつになります。ほぼ裸眼で見た全視野 が一枚の画像に収まります。私は農業写真家なので(笑)、稲の作付け状態や整備された田を見るわけ ですが、この場合は同時に空からの視点で俯瞰的に見ておりました。手前に河川がありますが、その 河川がもたらした緩やかな傾斜をもつ耕作地。それは私の背後にも広がっていて、全体してこの地域の 帯状の盆地の広さとか生産力というものに思いを馳せていたんですね。点在する農家をみれば平均して 一戸あたりの耕作地は2ヘクタールかな?とか、溜池が少ないので用水は河川からの出水に頼れるだ ろうとか、またそれだけの降水量があるんだなとか、そういうことばかり考えていたわけです。 こういう視点は多分、アマチュア写真人の視点ではないだろうって思います。もちろん光景が美しいと 自分で感じたから写真を撮ったわけですが、これはほぼ記録写真ですかね。そんな感じで私は趣味写真 家なんだけど、もう既に写真の為の写真、芸術的な作品という観点からは写真をやっていないということ になります。 そもそも私が写真を初めた頃は一般的な写真を撮っていました。しかし意識して被写体というものを考え 始めてからは、公害運動とか過疎の村とかそういう社会的な視点に移りました。 それは大昔の話なんですけど、写真を再びデジタルカメラで撮り始めた時も当初は祭りとかイベントとか の比較的写真趣味的でしたが、やがて電磁波の害とか、それから特に3.11以降は、自分本来の写真の 視点に変えたのかもしれません。再び大昔の自分が撮っていたようなシリアルな被写体に戻ったというこ となんでしょうね。 写真や被写体に対してどういう興味があるのかは人によって様々です。何がどうのというものではありま せん。しかし自分自身の関心のある被写体や写真傾向なりを見つけ出さなければ、写真は長く続かない だろうということです。それだけは言えそうです。 カメラがどうのとかレンズがどうのとかでは長続きしないです。それから花鳥風月的な何でも写真でも続き ません。こういうのは写真のテーマですかね。撮影対象指向としてのテーマであって、作風とかテクニック のテーマじゃないですよ。 そういうものが自分の中で出来上がったとき、それから鑑みて自分の機材というものが必要になるので あって、機材から写真がでてくるのではありません。また漠然と写真という趣味や文化や市場(マーケット) が存在していると考えるのもいけません。そういうことで、冒頭に上げた機材路線の方も、それに反旗を 翻した方も長続きしなかったということでしょう。 この世の中に写真文化というものが確固として存在していると考える人は多いでしょう。そこに不動のも のがあって、その常識に照らして、正しいとか邪道とか言っている人がいますね。しかしそんな信頼できる ものなんて無いと私は思ってます。存在する写真とは、私が、貴方が独力で作り上げる写真だけであって 他にはなにもないと考えるべきです。持たれ合った写真では長く続くことはできませんし、そもそも満足感 も乏しいものです。 この写真のカメラはシグマですので本来は大変に高画素で画質もよいです。画素数は半分に落として アップしてます。記録写真だからといって画質はどうでもよいとは私は言っていません。優れた画質は写 真に力を与えます。それが自分の為の記録写真であっても。 廉価なカメラやレンズでも良いのですが、高級な機材でもかまわないということです。ただ自分の為の写 真を撮らなくては写真として意味が乏しいということだけなんですね。 イワユル写真を捨てなければ写真には達しないということでもあります。イワユル写真を追求すればする ほど写真からは遠ざかるということでもあります。(^^ゞ 

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小型ミラーレスカメラとコンデジカメラで、ずっとこのまま撮影できたらこれこそ最高の写真ライフでは ないかなって思えて来ています。それはほんとうに自分だけの写真であって、誰にも迷惑もかけず邪魔 もされずで、これこそが本当の趣味写真ではないかなって思わずにはいられませんね。(^^ゞ  さて(笑)、じゃあ何故に高級な機材を追い求める人達がいるのでしょうか。正統の答えとしては職業写真 家がそれらを使うからです。写真を撮ってお金を稼ぐというよりも、社会に対して写真を役立たせている 方達です。映画・テレビ・動画配信・新聞・雑誌・書籍・数多くの印刷物。これらに動画や写真を掲載する 場合、優れた性能の機材が必要になるからです。 そういう媒体の場合、鑑賞者・閲覧者・読者の方々は膨大な数となります。映画館でスクリーンの前には 百人くらいの鑑賞者がいるとしてそれが全国・全世界の上映数を掛け合わせると大変な数の方々が映像 を見ていることになります。新聞でも雑誌でもその写真を多くの国民に触れるわけですね。 そういうことを考えると、プロのカメラマンが良いカメラやレンズを使うのは当然のことであるというわけで す。高々数万部印刷の地方の市町の広報誌の写真ですら、職員がコンデジでチョロッと撮った写真を使 わざるを得ない時、担当者に、こういう画質の悪いカメラを使わないでいただけますか?と文句のひとつ も言いたくなるわけです。そういうひどい写真でも何とか良くしようとして印刷屋としては四苦八苦する わけなので、さりとて数万人の読者がいることを思えば、たかだか印刷屋でも責任感がでてくるわけなん ですね。 つまり写真機材の優劣というものは、裾野に広がる鑑賞者や読者の過多が最終的に決定するものなん でしょう。 それで今、私が上げているような写真はその鑑賞者として私自身と、もしいたとして他に数人の人だけ です。そういう場合には当然に小型機のカメラと安いレンズで十分というわけです。 そういうわけですから、殆どの多くのアマチュアカメラマンは良すぎる機材を使っているということになりま す。分不相応な機材を使っているということ。そういう認識が大切だと思いますね。 そうは言いながらもついつい高級機材に手を出したくなるというのが趣味人としての人情とでもいうもの です。穀潰しとか極道とか、そんなイメージで語られて来た道楽人であるわけですが、当然にそういう、 普通の人達とくらべて明らかに道を外した人達は、一般社会からは認められることがありません。 ですから可能な限り、分相応な機材を使って、密やかに写真趣味をしていくという気持ちが大切ですね。 写真とは、最終読者数が決定権を持っていて、( これは一種の民主主義であり市場原理です)、それに 相応した機材を撮影者は使うということ。これが何よりも大切なことです。(^^ゞ  このバランスが何よりも重要でして、分不相応な機材を駆使して写真趣味をやったところでろくなことに はなりません。もしどうしても使いたいということでしたら、それは謙虚さを失わないように、むしろ罪悪感 をもって使わないといけません。 写真趣味人の多くは、おそらくプロの方を真似て、そして同趣味人の人達からして優越感に浸っているの ではないでしょうか。自己満足だからいい、というのは当たりません。これは明らかに間違いですから。 最終読者数という言葉で思い出したのですが、大昔に私が撮った写真が全国紙の全国版にかなり大きく 載ったことがありました。浮浪者の方たちを撮影していてたまたま懇意になった人の写真を撮り、そのプリ ントを当人に差し上げて、その1年後くらいに御当人が路上死されて社会問題化し、某新聞が取り上げた わけです。 それで私が差し上げた写真が一番に最近のものであったわけで新聞社は取り上げたのでしょう。私とし てはあくまでも路上ポートレート写真ですわ。(^^ゞ その最終読者数は数百万人でしょうか。使ったカメラ はオリンパスOM-1の28ミリだった記憶があります。トライXフィルムの自家製プリントです。 これが私の写真のピークでしたね。(笑) ちなみに数社の新聞社に私の写真を使われましたが、私は掲 載料は一円も貰っていませんし撮影者だと名乗ることもありませんでした。まるで新聞社のカメラマンが 撮影したかのような記事でしたがね。(^^ゞ  機材の選択は最終読者数が決める。これは今までにない新しい発想の考え方だろうと思っています。 それともうひとつ、写真とは当然に被写体が決めることでもあるんですね。最終読者数がゼロでも被写体 が素晴らしければそれでも良いんです。しかしカメラマンが素晴らしいとかはダメですね。(笑) 被写体の素晴らしさ。被写体だけでなくそのものの見方が新鮮であれば、その被写体自身も喜ぼうという ものです。被写体は何も人物に限りません。風景でもモノでも素晴らしい被写体は数多く存在し、新たな 発見を待っているわけです。 多くの写真人はそれを狙っていて、きっと良い写真を撮るから良い機材を使わせてくれ!って懇願してい るかのようです。これは神との契約のようなものでして優れた被写体を見出せなければ契約不履行となり 天罰を受けるわけでしてね。一か八かの勝負のようなものです。もしくは先行投資でもあって、それによっ て良い被写体を発見できれば元が取れるというだけでなく、高級機材を使う資格を得ることになります。 そして可能ならば是非とも読者を獲得しましょう。 また良い機材を買ってしまった人はその機材を眠らせるのではなく再び光を通して神との契約の再履行 をしなければなりませんね。 私のように機材は多くとも安物ばかりの人間は気が楽というものです。それらは自分のささやかな楽しみ だけに使えるものだからです。自分の楽しみのために撮り、自分だけが観て楽しむ写真だということ。 庶民の写真とはそういうものだろうと思ってます。 ※写真は試験貯水のダム湖の様子。長雨で思った以上に貯水が進んでいました。かつてこの水の中に 村があったことなどは思いもよらないわけですが、その村跡が再び出現することはもうないでしょう。

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自分の好きな写真だけを撮っていく。これは真っ当なようでいて中々に難しいものです。自分の好きな 被写体とか好きなスタイルですか。好きなカメラでもいいですし、とにかく他人に惑わされないような、 自分だけの写真を続けていくというのは簡単なようでいて簡単ではないです。 それは何故でしょう? ひとつの答えとしては、自分のモノの見方というものが出来ていないと、自分の 好きな写真は撮れないからです。だいたいは誰かの、人様の見方というものをなぞって、それを自分の 写真だとしているからですね。つまりは模倣です。模倣はものごとの始まりにすぎないわけですが、それ から脱却して自分の見方というものを作り上げていくというのはかなり難しいということです。 写真を長く続けていくというのが良いのかよくないのかは分かりませんが、少なくとも自分の見方の写真 を作り上げておかないと、写真行為というものは長続きしません。それとせっかく縁あって写真を始めた のだから、自分の写真というものを見つけておくというのは意味があると思っています。 これは間違いなく、自分の人生と関わりがあってそれが利益を生むと思うからです。写真とはモノの見方 とすれば、それは翻って自分自身に帰ってくるからですね。 写真を見ることは画像を読むということですし、現実から変換して画像化するということでもあります。 写真は言葉ではありませんが、言語と同じようにしてこの世界と自身を認識することへの手助けとなり ます。 以前にも書きましたが、個人的に言えば若い時期にやった写真(黒白写真)がその後の占星術への関心 に向いたというのは言えると思っています。占星術のチャート・ホロスコープというものは画像で図形なの です。言葉で書かれている占いもあるんですがそれは入門用ですね。本当の占星術は抽象的な図形か ら読み取る力が必要になります。つまり図形や画像からそれを言葉に変換する能力が求められるんで すが、それは写真などの画像読みと同じことなんです。 言葉(コメント)と写真とは関係がない、と多くの人は思っているのではないですか。 この掲示板でやたらコメント文が長いと思われているのは、この私とS9000さんですか。(^^ゞ S9000さ んは漫画を読む能力が高いのですね。ご自分では描けないと言ってましたがそりゃあ難しいですから。 とにかく若い時期に漫画という画像に親しんでいると、画像と言葉の境界線を突破できるのだろうと考え ています。この漫画の言葉というのは吹き出しのことではないですよ。 画像と言葉を行き来できるようになりますと、両刀遣いといいますか、普通とは違った発想ができるうに なると思ってます。 デジタル写真というものは昔のフィルム写真と違い、画像が物質固定化されていませんので、極めて 視神経や脳に近いところにあるものですね。画像的記憶の外部化というところがあります。それよりも 多数のショットを記録できるということの意味が大きいですか。 とにかく簡単に撮れて記録できてしまうというのが、考えれば凄いことです。写真画像への敷居が大変 に低いということ。とにかくあまり深く考えずともカメラで撮ってしまうという気軽さが一番かなって思って ます。 そうは言いながらも私としては、カメラは特別なときに持ち出すものであって、日常にはカメラ(スマホ)は 使いません。特別な時とは撮影のために出かける時だけだということです。ハレとケは区別していると いうことです。これを混同してしまいますと私の写真は崩壊してしまうと思ってるからです。 思いつくままに様々なことを書いていますが、写真のポテンシャルは多くあるものでして私にしてもごく 僅かなところを知っているだけです。写真の面白さはこれからやっと分かってくるものかもしれません。 ※この撮影は、このカメラの限界を超えた暗さでの撮影でしたが、それなりに写っているのが嬉しいで す。香川と徳島の県境といった盆地の山里です。なんとなく高野山に地形が似ていると地元の方に 言いますと、伝説として弘法大師空海は此処を真言密教の本拠ししたかったとのことです。もちろん都 とは離れすぎているので高野山にはなりませんでしたが。(^^ゞ 

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この古いPC(ビスタ)には2つのブラウザが入れてあるんですが、MSインターネットエキスプローラーと グーグルクロームですね。両方とも古いバージョンです。 それでネットの写真を開きますと両ブラウザの写真画質の違いが非常に大きいのです。この掲示板写真 に関しては殆どIEを使って見ているのですが、たまにGCで見るとその違いに唖然としてしまいます。こん なにも違っていたのかと。 もう写真に対しては画質は問わないと私は考えているのですが、それでも意識して画質を落として見よう とは考えていません。高級レンズで撮影された写真が、数千円のジャンクレンズと同じに見えてしまう。 というよりも、ジャンクレンズはそれなりに精一杯がんばって写そうという意思を感じますが、ブラウザで 貶められた画質には投げやりさを感じてしまうのです。 そんなわけでこの掲示板に関してはこれからも可能ならばIEで見ていきたいと思ってます。 この掲示板はもう投稿者がほとんどいなくなってきています。きっと閲覧者にしてもそうでしょう。掲示板が いつまで運営されるのか分かりませんが、そう遠くない時点で閉鎖されるものと思われます。あと半年 かなっていう気がしてますし。 しかし先はどうであっても、最後まで私自身はコツコツと写真を上げてコメントも書いていきたいなって考 えています。写真の本当の力というものは、他力を頼まないことだと考えていますので、そういうマイペー スが大切だと思っています。 一人でする写真というのは、撮影もその写真の視聴も一人で行うことになるわけです。正直言うとこれに は限界があるんです。写真というの他者が見てくれ共感してくれて、それで写真行為として成立するという のがあります。それをたった一人でやっていくというのは難しいですね。 今、私が試みているのは写真は撮るけれど後で見ない、現像もしないというやりかたをしています。無論 この掲示板の投稿の為に、ごくまれに現像し、投稿しているわけですが。でもその殆どの撮影は日の目 をみないままデータとして眠ったままです。 写真の持つ潜在能力を撮影時にのみ発揮させ、後は知らないという具合ですか。これでどこまでやって いけるのか、試してみたいと考えています。デジタル写真はかつてのフィルム写真よりも、そういう点では やや頑強かもしれません。 この逆の論点を言いますと、写真というのは他者に巻き込まれすぎると返って自分の写真を失ってしまう というのがあります。自分自身を見失うというようなところですかね。私自身にしても他者の影響を受け過 ぎて無駄な買い物をし過ぎたと思ってますし。そういうことを考えると、今の時点がちょうどよいのかなって 思えますね。(^^ゞ 

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なんでもない雑草を上げてみました。この時期にどこにでもある草花です。 しかしダム湖の中ですので1・2年後には湖底に沈みます。そんなこととは関係なく時期がくれば 花は咲き虫がやってきます。草や虫たちには数年後のことなど理解できませんし、何よりも今が 大事です。この今こそが大切という、それは写真人にも言えることなのかもしれませんね。(^^ゞ  人間の意識はDNAという細胞核のなかの核酸が担っているという説があります。核酸は物質です。 核の中にある酸性物質という意味で名づけられたものですが非常に複雑なーで高度な高分子です。 物質が意識を持つというのはありえる話ですね。このDNAの遺伝子情報によってたんぱく質が作られ 我々の肉体そのものもを形作っています。で、意識はどこにあるかと申しますと脳にあるのでしょうが それだけでなくDNA自体にもその原型が存在するだろうというわけです。DNAがなければ脳自体が 存在しないわけですからこれは当たり前なのでしょう。 同じ人間でもその意識の差異というものはあるようです。IQとかEQとかで御馴染みですが、これを 極めて高度にすれば、この世界というものは今の私とはまた違ってきて見えるはずです。 私は一度、随分以前ですが人工的にIQを上げる実験をしたことがあります。酵素という蛋白質を使い ました。たぶん感覚的に150くらいに上がった感じでしたかね。周囲の人は怪訝な感じでした。(笑) しかしIQを上げても運というものは上がりませんでしたからあまり意味がありませんでした。 次に応用したのは磁気です。これは発動までに数年を要しましたが運が上がりました。EQが向上 したと言っても言いのでしょう。 この磁気発動には、それはそうあるべき時期の到来というものがあるわけですが、やはり基本的に は脳内を活発化する日頃の習慣というものが大事だろうということです。食生活や睡眠、運動などで すね。また写真行為にもそれを応用すべきだと考えています。 私が占星術を研究していた時期はIQを上げていた頃だったのでもう今では新しい発見はできません。 今はだた過去の遺産を応用しているだけですね。 不思議な一致なのですが、2019年末からちょっと私の運も下向してきて、それは既に取り戻している のですが、まことに奇妙にこのコロナ禍の時期と一致しているというわけです。この間はあまり読書も できずで歩き撮影も滞り、私の脳は亡羊としていたのかもしれません。(笑) しかしこれからは再び 活発化したいものです。 これからの世の中、この世界がどのようになっていくのか、興味を持って見ていきたいと考えています。

光学一眼レフと、コンデジ・ミラーレスカメラの違いとは・・・

光学一眼レフと、コンデジ・ミラーレスカメラの違いとは・・・ 最初に断っておきますが、私の場合、ミラーレスは背面液晶モニターでしか撮影をしません。電子 ファインダー・EVFは全く使っていません。それでEVFのないコンデジと同じようなやり方しかしてい ないんですね。(^^ゞ  光学一眼レフ・デジイチの方は、光学ファインダーで撮ったり、ライブビューで撮ったりで、その時で 変わります。 デジイチ、とりわけフルサイズ一眼は、そのファインダーも大きくて撮影時には、いかにも写真撮影 をしているねっていう気分を存分味わうことができます。 日中野外の撮影だと日差しがきついので、ミラーレスだと液晶視は辛いのですが、その点、デジイチ は有利です。しかし曇り空だとミラーレスやコンデジの撮影は楽になりまし、夕暮れ撮影でもそうです。 デジイチとミラーレスは、その装備の重さも随分と違います。今回のダム湖内の撮影はdp0とdp2を 持参しましたが、交換バッテリーを含めても小さなバックに入れられて、その軽さが有難いです。 これがデジイチだと、キスデジ2台であっても小型バックから1台はハミ出ます。 ミラーレス・コンデジは、とにかく軽量なので撮影時の歩きが進み長い距離と時間を稼ぐことができるん ですね。なお私の場合、キスデジでもバッテリーグリップ装備であり、シグマコンデジも自作L字グリップ を付けていますので、普通の状態よりも大きくなっています。(重量はさほど変わらず) デジイチはファインダーがありますので、撮影そのものを楽しむことができますね。かたやミラーレスは 撮影自体は淡々としたものですけど、風景という被写体に溶け込んで撮影することができます。常に 被写体の光景のみを見ているわけで、カメラというものを意識せずにすむのが長所です。カメラがデジ イチに比べて小さいというのも機材への意識性が低いです。 この2つの方式のカメラを交互に使っているのですが、そのどちらも捨てがたいものかあるなって思い ます。 私が東北撮影をしたのは2回ですが、最初はフルサイズカメラを持っていきました。画素数は1000万画素 ちょいのカメラ。新潟・山形・秋田を見て回りました。2回目はシグマのコンデジ・ミラーレスカメラです。 画素数はLOW-RAW撮影でしたので1000万画素程度です。撮影地は会津・福島・宮城・岩手です。 そして今になって振り返ってみますと、やはり撮影地の印象として2回目の方が印象に残っています。 それは被写体の差であろうかと思いますね。やはり被災地・被爆地の印象は強烈だったのか、という ことです。会津などは被災被爆しておりませんから、その印象は1回目の撮影と同じくもはや薄れ気味 ですね。 これを考えれば、カメラの違いなどは被写体を前にしてすれば何も関係ないねっていうことでしょう。 APSの1000万画素程度あれば写真画質としては十分ですし、もっと小さなカメラであってもさほどの 違いはないのでしょう。こと写真の長い印象力としては、カメラの違いなどはほとんど意味を成さないと いうことかも知れません。 そのように考えますと、機材は少しでも小型で重さが負担にならないほうが広く撮影できますし、結果 としてミラーレスやコンデジのほうに軍配が上がるのかも分かりませんね。 私のように一般の光景というか風景をメインに撮っている分にはミラーレスかなっていうところ。しかし 望遠とか接写の撮影となるとやはりファインダーのあるカメラが良いでしょうね。EVFも負担にならない のであればミラーレスも可というところです。 東北の被災地にはもう一度行って見たいのですが、コロナ禍で行きづらいところがあります。岩手県は ほとんど見れてないですし。もし行ければその時に持って行きたいカメラはミラーレス・コンデジのカメラ になるでしょう。今度は遠慮せずに高画質で撮りたいですね。 このダム湖は現在、試験貯水をしているところで徐々にダム湖の水位が上がっています。満水には2年 くらいはかかるでしょうけど、やがては地上にある全ての植生や人工物も水面下深く沈むことになります。 もう何度も撮影をしてきましたので馴染みとなった村跡ですが言葉に言い尽くせないものがありますね。 将来には渇水などで再び湖底の村跡を垣間見ることができるかも知れませんが、様変わりしたものに なっていることでしょう。

私のシグマカメラの使い方 (パソコンの使用時間の制限)

私のシグマカメラの使い方 (パソコンの使用時間の制限) https://photoxp.jp/pictures/217113 ここでパソコンのパワーを上げればシグマの写真はある程度は解決さすると申しました。 しかしながら本当は嘘なんですね。半分は本当だとしても残り半分は正しくはありません。 私の場合、現在は10年前のPCでやっていますが、これでも十分なところがあるだろうと思ってます。 この現在のPCのスピードを幾分か速めたところで(例えば半分のスピードとかで)、本質的な問題は 何も解決できません。 それよりも有効なのは、パソコンの使用時間を制限することです。シグマのソフトを立ち上げている 時間を自ら規律的に、例えば1日60分と制限することだと思っています。これをやりますと制限内で 見れるファイルの数は、最新高速なPCの方が有利ですね。 シグマのカメラ自体の撮影は、これは普通のカメラと違いません。少しもたつくかなっていう程度で して、問題は撮影した画像ファイルを閲覧し画像処理をして現像するという、PCモニター前での時間 が膨大になり過ぎるということなんです。 それで1日の撮影でシグマ画像を500ショット撮ったとします。この500ショットの画像は、制限された 60分内で閲覧することはできません。仮にそれが50ショット分だとすると、それで1日の制限時間は 終わりですから、500ショットの写真全部を見終わるには10日かかることになります。 そんなの全部まとめて現像すればいいじゃないかって言われそうですが、つまりRAWからTIFFに一括 現像すれば確かに速いですし、PCの前に座ることなく自動でやれますからね。 仕事だとそれでよいんですが、趣味での1枚1枚の写真をみながら適性現像をするという楽しみ方を するのであれば一括現像は味気ないんです。そんなことをすれば自分は何ために写真を撮っている のかが分からなくなりますから。 それで現像すべき写真のみですが、丁寧に開いて画像処理&現像というスタイルとなりますと60分 の制限内ではせいぜい10ショットでしょうか。50ショット連続画像ファイル分から選び出した10ショット分 くらいしかやれません。PCが高性能になれば10ショットから15ショットに増えるだろうか、という程度 ですね。 一番肝心なのは、シグマの画像は特殊であるという自覚が必要であるということだと思っています。 500ショット撮影した画像をみるのに10日を掛けてやる。普通のベイヤーカメラであれば1日ですむことを、 シグマは時間をかけて分散してやっていく。これが肝心だろうと私は考えています。 シグマフォビオン画像は普通のデジカメ画像とは異なります。むしろフィルム写真に近いのであって、 フィルムで撮影して写真屋で現像をしてそれを自宅でスキャンして画像処理をするという時代のスタイル を思い出してくれれば、それに近い写真であるということなんです。 ですからフィルム写真と比べればシグマの写真はデジタルですから圧倒的に速いじゃないですか、と なるわけです。またフィルムに比べれば撮影量も圧倒的ですしね。 シグマのフォビオン写真は、具体的に言うと、メリルとクワトロに関しては、これはデジタルカメラでは あるけれども、フィルム写真の感覚でやっていかないと行けないよねって、いうことなんです。 これを根をつめて1日に何時間もPCモニターの前でやってしまうと、シグマの写真を長く続けることは できないということでしょう。趣味で写真をやる人間は十分な時間を与えられていませんから。 シグマのカメラでも画素数の低いSD15以前のカメラとか、またベイヤーになったfpだと普通のカメラの 感覚でしても問題はないと思います。それでもfpLは高画素なので要注意ですか。 私の場合、今はこういう結論に達するようになってます。 でも、こういうことが言えるようになるまでに3年掛かりました。(笑) シグマのカメラは普通のデジタル写真とは別格であり、むしろフィルム写真と同じなのだから時間を掛け て、じっくりとやるのが当たり前だ。ということなんです。 もっとも、デジタルカメラ、シグマフォビオン、フィルム、フィルムスキャン、CCDなどなとの違いが分から ないという人もいるでしょう。そこから説明していくのは大変ですから書きませんが、写真、デジタル写真 と一口に言っても随分と違うということてすかね。 この掲示板の視聴者の中にもシグマのカメラをお使いの方がいるかもしれません。私なんかよりずっと シグマのことを知っている方もおられるでしょう。とにかくシグマに関心のある方がおられれば、この書き 込みはそういう方々に向けて書いています。それからこれはあくまでも私のやり方です。 久しぶりにdpクワトロを使いました。ここしばらく光学ファインダーのある一眼レフを使ってきましたが、もう 私の写真スタイルはミラーレスカメラのコンデジ的使い方になっています。コンデジ的使い方というのは、 背面液晶を見ての撮影という意味です。事実上、ファインダーがありませんので、写真趣味的な嗜好する 写真ではなくて、あくまでも記録的な写真ということになりそうです。 写真趣味的ではなくて、そういうものをすっ飛ばして、あくまでも被写体を直接に記録するというスタイル ですので、写真としては何も面白いものはありません。 背面液晶を見ての撮影というのは、実は液晶を見ているのではなくて(それはアタリ確認だけ)、あくまでも 被写体だけを見ての撮影です。光学ファインダーというオブラートがありませんから、本当にシビアに被写 体が私の中に入って来ます。といいますか被写体のなかに入って行けなければ写真が撮れません。 こういうスタイルは広角から標準のレンズでの撮影となります。望遠レンズは難しいですから。

写真

この掲示板の写真投稿者は随分と限られてきて、ほんの一握りの方たちだけの掲示板のようになって しまいました。 しかしながら写真やコメントの投稿はせずとも、掲示板の視聴だけはしているという多くの人達がおられ るということでしたね。管理人様はそのように言っておられましたので。 それはきっと、そうなのでしょう。 なぜこの私は写真を撮るのかと申しますと、それは単なる歩きの健康維持というところが大きいです。 歩くことは大切で特に野山に散策することは足腰の鍛錬になり、また自然に触れることで喧騒な日常を 忘れることができます。写真やカメラはその為の道具にしかすぎません。 そして写真を投稿するのは、写真というものを通してこの社会との接点を見出したいからですかね。 撮影をしてそのデータをパソコンで現像するまでは私の写真行為ですが、その写真を投稿した瞬間から その写真は私のものではなくなります。この社会の皆さんの、視聴者の方々の写真となるわけです。 写真を撮影することは、例えば被写体としての多くの人々と、そして自然が相手ならばその自然との 出会いというものがあります。それらは撮影者個人の特権とも言うべきかもしれません。 私がこの私の内部に閉じこもらずに、人々や自然との接触点というものがあるということ。写真撮影は 最初から開かれているものなんですね。被写体という存在がなければ、写真は一点も撮れずで存立す ることすらできません。 そしてその被写体の数々を記録し写真として収めることができるわけです。それは私と被写体との 出会いの記録であるわけでしょう。 そしてさらにこういう掲示板というものを通して、世間の多くの人達の眼に触れることができるのも、 写真のもうひとつの大切な意味であるわけです。こごても写真は開かれているというわけです。 私が最初にカメラなるものを見たのは、手に取ったのは十代後半の頃でした。それまでカメラには何の 関心もなく、家にあるカメラですら触ったことがありませんでした。それで私が最初に出会ったカメラは、 友人が購入したペンタックスSPでした。当時私はデザインの勉強をしていましたので、やはり写真を 知ることは必要だよねって感じていたんですね。そういうタイミングの良さというものがありました。 それで友人のカメラを借りたり、先輩のニコン、また自分も中古のキヤノンなどを手に入れて、当時は 黒白フィルム写真でしたが、自家現像を含めて次第に写真にのめり込んでいきました。 十代末の精神的にも柔らかい時期でしたので、写真というものが私の精神形成に及ぼした影響力は とても大きかったと思います。当時はカメラ写真雑誌も多くて、写真の文化という度合いも高度だったと 言えます。また私の交友関係は写真を主軸にしてましたね。 そこで私が学んだことは、やはり当時の写真はジャーナリステックな視点が強くて、今のように芸術的 とかネイチャーとかいうのはあまり言われていませんでしたね。それはともかくとして、写真の原点とも 言うべき自分と被写体との関係ですか。それはやはり社会や自然という、外界と自分との関わりという ものが最も大切だなっていうことでした。また写真というモノがれっきとして存在することの確かさ、とい うものも魅力でしたね。 いくらアタマで何やかんやって言っても、写真では目の前の事物というものが最優先するわけです。 アタマで考えた理念が写真になるわけではないので、被写体というリアルな現゛質の存在が大切じゃない かって、なるわけです。この考え方は今も私は変わってないですね。 写真にはそれを始めた時期というのは重要で、成人になって精神が固まってからでは遅いかなって感じ るところがあります。もっとも写真にはいろんな考え方があるので老人になってからでも写真はできる わけです。しかしその内容は若い頃に始めた人とは随分と違うことになるでしょうね。 まあそんなわけで写真に入門したのは早かったほうですが、以降随分と写真から遠ざかった時期が 長かったです。写真を再び復活してのはパソコンが出現して画像処理が出来始めてからです。昔とった 杵柄というわけです。当初はフィルムカメラとPCスキャン、それからデジタルカメラですね。 最初は面白おかしく写真三昧でしたが、やがてこんなんではあかんなって感じました。大昔の自分が 最初に感じていた新鮮なあの写真の感覚。自分と写真と社会との関連性。写真における哲学や思想と いうものも考えていかないといかんのじゃないかって感じ始めたわけです。 そういうところにこの掲示板というものがあり、そこで自分なりの写真感というものを書き始めることに なったわけです。 そんなわけなので私の書くことは普通の人とは随分と違います。単純に写真の楽しさとか写真の技術 とか、そういうものを期待して読むとがっかりするでしょう。たまに勘違いをして私の文章を読んで何のこと やらわからへんって言う人がいるんですが、それは当然のことですね。 写真の原点が肌で理解できるようになるのは歳をとってからでは遅すぎるからです。また私がカメラや PCでの危険性を書くのもそういうことです。電磁波とかVDT症候群とか。これらも写真の原点と密接な 関係があるからです。フイルム時代にはなかったことですが現在では看過できない写真の原点のひとつ になるからです。 時代と共にカメラも写真も変わっていきます。しかしその原点というものは昔も今も変わっていません。 写真の本当の楽しさというものも実は変わっていませんね。変わってしまうのはユーザーです。それは 時代と共に変遷していきますから。 私が写真を始めた当初は、写真を趣味とする人はごく僅かでした。一眼レフを持ち、自家現像プリントを する人は極めて少ない存在でしたね。自動露出もAFもない時代でしたから。そういえば私が子供の頃、 叔父が写真趣味だったようで二眼レフを持ち、私もよく被写体に収まってましたっけ。私が写真人に なったのは叔父からの血筋があったのかもしれません。 昔と比べればカメラも写真方式も随分と変化していきましたが、それでも写真そのものに基本的な違い というものはないと思っています。 もしそういうものに興味のある方がいらっしゃれば、私の書き込みを読んでいただき、何らかの助けに なればいいかなって感じてます。今はもう健康維持として写真をやっているような体たらくですが、少しず つでも写真の初心を思い出しながら書けたらなあって思ってます。 写真カメラ雑誌の休刊が相次いでいます。カメラも売れなくなってきているのかな。写真に興味がない人 が多くなっているのかも知れませんが、そういう時代の流れとは関係なく、写真の良さや面白さというの は依然としてあるわけですから、写真というものに興味があるという方は、この掲示板を覗いていただき たいと願っています。 コロナ禍で撮影もままならないという時代ですけど、でも写真の面白さはこれからですかね。(笑)

Software Profile

SIGMA Photo Proについて

提供元の資料、専門媒体のレビュー、利用者の声から、このソフトウェアの系譜と評判をまとめました。

登場と系譜

確認できる最古の版は、DPReview が2003年5月に報じた SIGMA Photo Pro 1.1 で、SD9 のファームウェア更新と同時に配布された。1.0 は JPEG で保存すると色情報を 4:2:0 に間引くため色の細部が劣化しており、1.1 では JPEG 品質7以上で 4:4:4 の保存に改めたほか、X3F 向けのノイズ低減アルゴリズムと処理速度も改善した。1プレス DPReviewSigma SD9 firmware and SIGMA Photo Pro 1.1

2003年11月には、新たに発表された SD10 と初代 SD9 の所有者に向けて、2.0 が Windows 版・Mac 版とも無償でダウンロード公開された。2プレス Photography BlogSigma Photo Pro 2.0 Released2010年6月から7月にかけて出た 4.1 では Windows 版が64ビットに対応し、これもシグマの顧客向けに無償でダウンロードできると報じられた。3プレス Imaging ResourceSigma Photo Pro 4.1 released

2014年には、二つの版を機種で使い分ける時期があった。6月25日に公開された 6.0 は dp2 Quattro、Merrill シリーズ、SD1 に対応する版で、それ以外の機種の RAW は 6.1 が出るまで従来の 5.5.3 で扱う分担だった。4プレス デジカメ Watch(Impress Watch)シグマ、RAW現像ソフト「SIGMA Photo Pro 6.0」公開10月23日の 6.1.0 で dp1 Quattro を含むすべての SIGMA デジタルカメラの X3F に対応し、一つの版にまとまった。5公式 Sigma Corporation of AmericaSIGMA Photo Pro 6.1.0 software download

近年は fp シリーズや BF の DNG にも対象が広がっている。2021年4月8日の 6.8.0 は同月16日発売の SIGMA fp L に対応し、fp シリーズの DNG の編集・現像も扱えるようになった。6プレス デジカメ Watch(Impress Watch)シグマ、「SIGMA Photo Pro 6.8.0」公開(fp L対応)現行の 6.9.0 は SIGMA BF の DNG に対応する。SPP は終息しておらず、今もシグマの公式サイトで提供されている。7公式 株式会社シグマSIGMA Photo Pro(シグマ公式サポート)

提供形態と位置付け

シグマは SPP を、すべての SIGMA デジタルカメラの RAW データ現像に特化し、直感的な操作で画作りができる専用ソフトとして案内している。公式サイトからダウンロードして使う形で、Windows 版と Mac 版がある。現行の対象機種は BF、fp シリーズ、dp Quattro、sd Quattro、SD シリーズ、DP シリーズで、扱う形式は X3F、X3I、DNG である。Windows は64ビット版だけに対応し、Mac は M シリーズでネイティブに動作する。公式の製品ページには価格や無償かどうかの記載がない。7公式 株式会社シグマSIGMA Photo Pro(シグマ公式サポート)

主な機能の変遷

表示の速さには、シグマは版を重ねて手を入れてきた。2014年の 6.0 ではサムネイル表示が高速化され、表示品質を優先するか表示速度を優先するかを選べるモードが入った。同じ版で調整値の一括変更、アンドゥ・リドゥ、X3F 専用の調整グループなども加わった。4プレス デジカメ Watch(Impress Watch)シグマ、RAW現像ソフト「SIGMA Photo Pro 6.0」公開2023年11月7日の 6.8.4 では、Windows 版のメイン画面でサムネイル表示が速くなり、GPU 高速化を使ったときの表示不具合などが直された。Mac 版がアップルの M シリーズにネイティブ対応したのもこの版である。8公式 株式会社シグマSIGMA Photo Pro 6.8.4 ダウンロードサービス開始のお知らせ

近年の版では fp を中心に機能が足されている。6.8.0 では、sd Quattro・dp Quattro の X3F/X3I と fp の静止画 DNG を対象に、色温度指定のホワイトバランスを50K刻みで調整できるようになった。fp の静止画 DNG では、画面内の人物を検知して人物優先で露出を決める「Auto」も入り、パウダーブルーやデュオトーンといった fp 向けのカラーモードも加わった。一方、fp L の動画用 CinemaDNG はサムネイル表示だけに対応し、動画の編集はできない。6プレス デジカメ Watch(Impress Watch)シグマ、「SIGMA Photo Pro 6.8.0」公開(fp L対応)

競合ソフトとの比較

Adobe のフィードバック掲示板では、2013年12月から2014年にかけて、Lightroom と Camera Raw で SD1 と Merrill 機の X3F を扱えるようにしてほしいという投稿が続いた。要望の状態は「Not Prioritized」で、掲載範囲に Adobe からの公式な返答は見当たらない。9掲示板 Adobe CommunitySigma SD1 - when will the Merrill sensors be supported, please?後の fp シリーズの DNG は、Lightroom でも開ける。10レビュー note(個人)fpの現像にSIGMA Photo Proは使わないな、と思った話

汎用ソフトのなかで X3F に対応したものとしては、市川ソフトラボラトリーの SILKYPIX がある。2009年10月2日に Foveon 対応のテスト版を公開し、11月の Developer Studio Pro 4.1.27 Early Preview 版で SD14、DP1、DP1s、DP2 の X3F に対応した。11プレス デジカメ Watch(Impress Watch)「SILKYPIX Developer Studio Pro」のEarly Preview版がX3Fに対応

それでも X3F を現像できる汎用ソフトは少なかった。2017年6月、SILKYPIX Developer Studio Pro8 の dp0〜dp3 Quattro 対応を伝えたデジカメWatchは、dp Quattro の RAW は Lightroom、DxO OpticsPro、Capture One Pro では現像できないと書いている。その Pro8 の対応も、デモザイク精鋭度を設定できず、SFD モードの X3I 形式と32ビット版 Windows には対応しないという制限つきだった。12プレス デジカメ Watch(Impress Watch)「SILKYPIX Developer Studio Pro8」がdp Quattroに対応

シグマ自身も、SPP とは別に Photoshop 用の「SIGMA X3F Plug-in for Photoshop」を提供している。対象は DP Merrill、dp Quattro、SD1/SD1 Merrill、sd Quattro で、SD9・SD10・SD14・SD15・DP1〜DP2x の X3F には Adobe Camera Raw が案内されている。Adobe に対応要望が出ていた SD1 や Merrill 機は、このプラグインの対象に含まれる。13公式 株式会社シグマSIGMA X3F Plug-in for Photoshop2020年2月19日の 1.1.0 では、Exif の記録と X3F に埋め込まれたカラースペースの認識に対応した。14プレス デジカメ Watch(Impress Watch)シグマ、「X3F Plug-in for Photoshop」「SIGMA Capture Pro」の更新版を公開

利用者の評判

個人のレビューでは、動作の重さが共通して挙がる。パラメータの反映や拡大・縮小に数秒から数十秒かかるという指摘で、6.8.4 より前の版は Windows でも Mac でも遅いとされた。15レビュー FTR(個人ブログ)「SIGMA Photo Pro」が最新バージョンでサクサク快適に超進化(Windows版も)fp の現像では、公式の動作条件を満たす PC でも同じだったという。10レビュー note(個人)fpの現像にSIGMA Photo Proは使わないな、と思った話

評判の出典

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内容の確認日: 2026年10月22日