その他デジカメ写真掲示板

『雑感③』 鳥撮影の身体への有益度としてはやっぱり重量級のレンズを使うことですかね。鳥を撮らない私として は想像しているだけですが、レンズだけで2キロ3キロという目方を振り回す醍醐味があるだろうと思って います。これは確実に上腕筋の鍛錬になりますから。加えて山野を歩き回らないといけないので下半身 も鍛えられる。一挙両得でスマホでは絶対にできない芸当です。 鳥撮影は超望遠でなければならなく、これはデジイチの真骨頂でして(最近はミラーレスカメラでもできる ようですが)、スマホに侵食される写真術としては、鳥撮影は最後の砦か、言うなれば聖域となりました。 それ故にか、この掲示板でも野鳥撮影が大きな割合を占めるようになりましたね。 そういうことになりますと、鳥以外の写真はスマホ写真かインスタ写真(インスタント写真ではなくインスタ グラム)であって、あまり魅力のない分野になりつつありますね。そうそう、星景写真とか長秒写真とかも スマホでは無理です。 まあそれにしてもこんな風にアマチュア写真が変ってしまうとは思いもしませんで、時代の流れを思い 知ることになりました。結局最後は長いレンズか三脚(長い)ということになってしまいましたか。 長もの写真以外は次第に駆逐されていくのではないでしょうかね。 こういう野鳥撮影の実際において、面白い現象なのは、やはり写真は機材というものに大きく釣られて いるということです。機材には関心がないと言うカメラマンでも野鳥を撮っているというだけで本当は機材 に関心があったのだとなるわけです。ほんとに機材に無関心であればスマホで撮影するんじゃないです か。野鳥など撮影しないでしょう。 むしろ私のようにスマホで十分なような写真しか撮らない人間のほうが逆説的ですが機材的な思考をして いないのかもしれません。私はスマホは持っていませんし、持とうとも今は感じていません。それで スマホの脅威というものを身近に感じることができずですが、でも私と違い殆どの投後者はスマホを使っ ていて、それでスマホが如何にアマチュア写真を脅かしているかを知っているでしょう。 そういうことを感じているからこそ、スマホの手が届かない鳥撮影という領域に向かうのではないでしょう か。もちろん昔から鳥を撮っている人は別です。 写真は被写体が命であると言いながら本当は機材的発想をしていて、つまりアンチスマホをやっている たけだというわけです。流行と言いながら真実は底の浅い発想です。 本当に自分の好きな被写体ならば時代が流行がどうであろうと関係のないことなのですが、中々そうは いかないのが世の中ですね。 ともあれ、写真というものを離れて、自分に関心のある被写体というものに接近するのは難しいのだろう と思ってます。私のテーマとして被写体探しをずっとしているのてすが本当の被写体を探し出せずにその 周辺をぐるぐる回っているだけという気がしていますね。被写体探しは自分発見の旅というところがあって そう簡単に見つけ出せるものではないのかも知れません。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　******************

『雑感④』 おそらく私自身が目指しているのは写真作家的な見方の写真だろうと思ってます。 20年前にデジタル写真に出会って、デジダルで写真をやったところで結局はサンプル写真程度のこと しかできないだろうという思いがありました。それでもパソコンで写真をやるのは面白いかなっていう程度 のことで始めました。それがサンプル写真ですまなかったのは、カメラや写真の弊害への脅威でした。 これがあったからこそサンプル写真を脱却できたのだと感じています。 長いときは半年くらいは写真を撮らなかった時期がありました。数ヶ月程度の休止は何度も。そうやって いろいろと考えながらやってきたわけですね。 写真作家というのは当人は言わないけれども遠大なテーマというものがあって、それに沿って写真活動 をする人のことです。カメラマンでもないし写真趣味人でもないでしょう。写真的な発想から離れて、しかし 写真を通じて表現をする人のことです。 そういう作家になれたらいいなっていう憧れはあっても残念ながら私にはその表現者としての才能があり ません。こういうのは生まれ持った才能であるわけでしてね。(^^ゞ　 それで私としては健康で写真ができればそれで十分というところがあります。平凡の領域をでるつもりは ありません。健康でいて体力温存で写真が続けられればそれで十分なことだと思ってます。 いつまで写真をやり続けられるかは神のみぞ知るところですが、これからもマイペースで写真がやれたら いいなって願ってます。 この掲示板では多くの参加者のお陰で、学ぶことは非常に多いと思っています。写真への学びの場とい うことでこれほどの良い掲示板はないと思ってますね。

カメラには、非常に優れたカメラを使う喜びと、もうひとつ、さほどのカメラではないんだけど自分で工夫を してそれなりに使えるようになったカメラを使う楽しみと、二つあるのかもしれません。 文句なく優れたカメラというものはあるもので、そういうカメラは高級機材となります。 私は高級機材ばかりを使うことには昔から違和感を感じています。何十万円とするカメラと同じく高級な レンズを使えば、そりゃあ誰でも満足がいくでしょう。しかしそういう満足感というのは一時のものでして、 与えられた満足感とでも言いますかね。 それよりも性能の落ちるカメラや廉価機を自分で工夫をして、上手く使えるようになった満足感や達成感 のほうがより貴重な体験のように思います。 こういうのは使うカメラが一台では、多分感じることも体験することもできないよう思います。もちろん機材 には何の関心もないから今あるカメラひとつで十分だ、というのも分からないことはないです。しかしその カメラは偶々偶然の好運で手に入れただけのことなので、もし運が悪ければ写真が出来ていなかった 可能性もあるわけです。 写真にもカメラにも失敗の経験が必要です。写真だけでなく全ての事柄において失敗体験は無くてはなら ないものだと考えています。 機材にあまり関心がない人は、被写体というものに大きな関心を寄せるでしょう。写真をやらなければ 関心もなかったような事柄に、カメラを持って撮影に行くがゆえに関心が芽生えてきたというようなことが 多々あります。 この自分が世間や世界への物事や現象に関心を持つと言うことは当たり前と言えばそうなのですが、 そこにやはり道具と言うか武器というようなものがあれば真実に到る確度のようなものが高くなります。 写真を撮るということは実際にモノや獲物を持って帰ることではなくて情報をゲットすることですかね。 もしカメラがなければ、何処そこへ行って何々を見ても殆ど記憶には残らないだろうと思います。記録と 記憶ということでは、写真や映像はやはり強力です。 写真行為の原点はこの記憶の補強と記録にあるといえます。 もっと掘り下げていくと、自分がどこそこにいってあらゆるものを見て、そしてその見方のノウハウという ものを写真をすることで磨き上げていくことかもしれません。たとえば半日なりを費やして撮影をすると します。そうした場合に良い写真が撮れる時があることに気がつきます。良い被写体が巡って来るのは 行幸なのですけど、写真をすることでそういう時や一瞬を逃さないような訓練ができるような気がするん ですね。 そういうわけですから写真から遠ざかっても、そんな訓練というか反射神経というものがあれば写真を せずとも、ものごとをきちんと見ていくことができるような気がしているんです。まあ難しいかも知れませ んが。 これは物事の本質を捉える術のようなものかも知れませんし、もっと言えば本能が高められてくるという ことかもしれません。それはモノを見る力です。 そしてモノの本質を見る能力において、写真として邪魔になるのが美学なんですね。写真をキレイにして 見栄えをよくしようとする心です。写真は芸術だと考えている人はモノを見る力が妨げられます。 もちろん美学は自己申告なのでして、他人が見て美しいなあって思っていても当人は写真を芸術だとは 思っていないかもしれません。 そしてもうひとつあると思ってます。キレイに撮れる機材です。高級カメラや高級レンズは、ものを見る力 としては妨げになるだろうと考えています。 機材の性能というのは、そもそも相対的なものです。数万円のカメラと数十万円のカメラの違いは絶対 的なものてはなく比較してそうだといえるだけのものです。そして高級機を手にされた方は相対的に自分 の撮る写真がキレイで美しいじゃないかと思い込んでしまうんですね。 そしてこの思い込みが写真をして真実の眼で見ることに大きな妨げとなるのです。つまり見かけに騙され てしまうということ。 写真は下手で良いとか、カメラは廉価機で十分だとか、画像処理できれいに見せようとするのはいけない ねえっていうのは、すべては撮影者の慢心を防ぐためのものなんです。 最近は自分も高齢者の仲間ということで、次第に高齢期における写真術というものを考えるようになって います。若い時期の写真と高齢者となってからの写真とはやはり違う部分が多いと思いますね。 最近、自分の体重を数キロほど落としたのですが、やっぱりちょっと山に登っても違いが出てきました。 年末恒例の金比羅山詣りも、本社から上の奥社の間は撮影もせずノンストップで登りました。そういうの はここ数年なかったことなので、6キロほど体重を落とした現在が正常値という気がしてきました。 これに気がついたのはコロナ禍で身体の免疫を考えての結果だったので、私にとっはコロナは利益となり ました。 こんな具合で高齢期における健康術とか写真に関する事柄もこれから積極的に考えていこうとおもって ます。

最近とくに思うのは、もはや写真のことだけを考えていたのでは写真撮影は出来ないようになっているの ではなかと言うことです。時代が変わってきたと言うしかなくて、とにかく御自分の常日頃の関心事を追及 して、その為の道具として写真が存在するという具合になったような気がしてます。 写真自体は道具としてでしか意味を成さなくなったような感じですね。現在は非常にビジュアルな時代で して、誰もが簡単に写真を撮れますし理由できる時代です。そして写真よりも高濃度な動画も一般的に なってきていますので、昔のように写真をやっているというだけで威張れなくなったわけですね。(^^ゞ　 この掲示板では野鳥撮影の投稿比率が高くなってきました。これはレンズ交換式高級カメラでしか撮れな い最後の聖域ということで、それでアマチュアカメラマンの最後の砦としての野鳥撮影が残されていたと いうことかもしれません。 もはや普通の写真では一般人のスマホと変らない時代なんでして、アマチュア写真人の肩身は随分と 狭くなってしまったようです。芸術風な写真も写真加工で簡単にできる時代です。そうなってしまうと昔から の写真愛好家は、もはや自分の出番がなくなってしまったと感じてしまうのではないでしょうかね。 つまり写真の時代は終わってしまったということです。正しく言うとハイアマチュアが活動できる場がなく なってしまったということ。この世の中がデジタルなフォトビジュアル全盛になってしまったからこそ、もと もとニッチな存在であったアマチュア写真家は存続できなくなってしまったという感じがします。 写真掲示板衰退の根本的な理由はそこら辺にあるだろうと考えています。そうなってくると写真愛好家 の方向は、カメラ機材に回帰するのか、それとももっと別な方向に行くのか、とにかく何かを見つけ出さな ければ写真を続行できないような時代となっているようですね。 カメラ機材の回帰はこの私にもあって、なんでもない普通の写真を撮るのにやたら大げさな機材を持ち出 して自己満足しているのですが、こういうのは普通のスマホ人から見ればバカ丸出しかもしれません。し かし当人は到ってそれで満足しているわけですからこれは趣味人の領域です。(^^ゞ　 ただこれだけは言えると思っているのですが、一般スマホ人が写真が分かっていると思っているのは 虚妄の世界であるということです。彼らが住んでいる世界はバーチャルなビジュアル世界であって、それ と現実のリアルな世界とは違います。そこに彼らは気がついていないという実態がありますね。 私の写真への方向というものがあるとすば、それは機材の許す限りのリアルな撮影を今後もして行きた いと言うことです。フォーサーズならばそれなりのリアルさがあるわけでそれを追求していけばよいだけ です。またフルサイズカメラならばそれ様のリアルさを求めればよいということ。 スマホに関してはこれはカメラ、写真機ではないから使いませんしね。もし使うとしてもこれもまたそれ様 の写真があるだけのことです。それぞれの機材という制約の中で可能な限りリアルさを追い求めて行きた いと言うこと。要するにそれだけなんではないかと思うのです。 前提として、ある機材があってそれを使って写真をやっていくということ。ですから機材を越えた抽象的な 写真というものがあるとは思えないのです。百のカメラがあれば百の写真術がある。それで写真の面白さ とは機材の面白さであって、それ以上ではないのではないかということですね。 そんなわけでカメラを持つ以上は、機材への関心はなくならないのですし、それから写真のリアルさという ものを追求していけば当然ながら、本命の自分の関心事に対してもリアルさの追及は緩めないと言うこと ですね。そこに嘘とか虚飾とかいうものは不要なのですから。 ただ目前に目の前にあるリアルを、写真をやろうがやるまいが、カメラを持とうが持つまいが、リアル路線 には気を抜かないと言うこと。そういう写真的な生き方をこれからもして行きたいと思ってます。 投稿者の中には一台の機材を集中して使う人と、多種の機材を折り混ぜて使う人とがいますが、これは あまり写真の本質とは関係ないようです。それぞれのやり方という以上のものではなさそうです。それに カメラ1台、レンズ1本で行くという人はいません。カメラが1台の人でもレンズも多数所持されているわけで すから。 ただ複数台のカメラを持てばカメラボディに関しての知識が増えるというのはありそうです。写真はレンズだけで決まるのではなく、ボディやセンサーやエンジンでも大きく異なるからです。 写真の撮影意欲、投稿が滞るのは、おそらくは撮影時に於ける「歩き」に深く関係があるものと私は考え ています。撮影時に一定量の歩きがなければ、次に撮影しようかという意欲が減退するというのがありま す。これは私の経験から言えるものでして、大きく外れていないものと思っています。 車や電車で移動はするものの、カメラを持っての歩きの移動が少なければ、写真における本質的な意欲 というものが減退するのです。また手に持っているカメラがスマホのように小さくなるのも同様な現象が みられると思います。それでコンデジばかりで撮影するのには限界があります。スマホやコンデジは小さ すぎるというわけです。 それで写真撮影では、「歩き」と「手に持つ」ということが極めて大事で、これがスポイルされると長く写真 をすることができません。意欲が減退してしまうのです。これは原始狩猟時代に於いて、ハンターが手に 槍や弓矢を持ち長い距離を歩くということに通じているのであって、写真の原点がそこら辺にあるというこ とでもあるでしょう。 それから写真を加工したり、そこまでいかなくても強い画像処理をする人も長続きしませんね。写真は飽く までもリアルが基本ですから、それをスポイルする処理は写真の属性そのものに反しているからです。 最近はカメラ自体が画像処理するように出来ていますのでこれは要注意ですね。 カメラ内の画像処理か強くなりますと写真はフラットになり自然なリアル感を損ないます。それで撮った 写真をみても面白くないとなり、撮影の意欲を失うのです。ソニーのセンサーのカメラはこれが強くて、 なるほど、一見して写真はキレイかもしれませんが面白くない写真となります。それで私はフォーサーズ はパナのセンサーが好きですし、ニコンでもソー製以外のセンサーを搭載したカメラを評価しています。 それでカメラの設定は可能な限り、ニュートラルにしていて、余計な設定(カメラの自動処理)はカットしてい ます。 少し誤解を防ぐ為に付け加えておきますと、センサーに、ソニーやキヤノンのようなメジャーなセンサーは 万能のセンサーなんですね。条件の悪い場合にでも、できるだけ良い画像にするように出来ています。 そしてマイナーやセンサー、シグマが代表的ですが、パナとかコダックや東芝などは悪条件下では画質 が大きく落ちます。しかし光の多い晴れた日中ならばマイナーセンサーが素晴らしくリアルな画質を出し てくれるんです。 そういう違いがあると思うので、メジャーのセンサー、マイナーなセンサーの本質的な相違を知っておい ての話になるんです。ですからカメラ一台で全ての写真をやるのであればメジャーセンサーでなければ いけないでしょう。しかし多くのカメラを抱えていて時と場合を選べるのであればマイナーセンサーは面白 いというだけのことです。 そしてカメラの画像や画質を追求していくと、マイナーなセンサーが面白いという話になるんです。それは 平均的な優等生よりも、ちょっと変ってるけど天才的な人間が面白いじゃないかというのと同じです。 写真の画像処理が好きな人はけっこういるので画像処理がいけないと言うのは気が引けるところであり ますが、ひとつだけ言いますと画像処理に邁進することは写真の持つ本来のリアルからは遠ざかること になり、それが人間の現実の認識にも影響を及ぼし、結果として不運を招く結果となりかねません。 これはデジタル時代だけではなく大昔から写真では言われていることです。 そんなわけで写真はあくまでも可能な限り、リアルを通して行くというのが肝心です。ネットではリアルか、 バーチャルかがよく言われますが、そもそもネットは全てバーチャルで虚妄な世界ですからねえ。しかし 我々がする写真はリアルでなければ行う意味がありません。またリアルでなければ長続きもしません。 世の中がビジュアル時代全盛となって、それでアマチュア写真は肩身の狭い思いをしてわけですが、こう いうリアルの世界とは何ぞや、という視点からみれば長く続いたアマチュア写真の文化も捨てたモノでは ないというわけです。 写真はカメラで撮ったまま、自分の眼で見たまんまが全てだと思っています。それ以上のことを考えるこ とから写真における不具合が発生するのではないでしょうか。 その点は、野鳥撮影などは撮るのに精一杯で余計なことをやる余裕がありません。そういうことで鳥の 撮影はシンプルでよいものです。 本来、写真とはカメラが出す画像なのであって極めてシンプルなものなのですが、人はそこに何らかの 期待なり意味合いを付け加えたくなるようです。自分の撮る写真を少しでも美しく見栄えの良いものにし たいという欲です。それは若い女性が自分を少しでも着飾りたい良く見せたいと願うことと似ていますね。 その結果としてテレビで見る韓国人女性のような、つるっとした皆おなじ顔になっちゃうというか。

神社に関しては、こういう視点もあるとのことで興味深いです。 「日本と古代イスラエルとの共通点」 http://www1.s-cat.ne.jp/0123/Jew_ronkou/japan/nihon_heburai_kyouutuuten.html 「日本とヘブライの共通点」 http://inri.client.jp/hexagon/floorA3F_hb/a3fhb010.html 日本列島は、大陸からの影響と言えばすぐさま中国の文化を思い浮かべるのですが、実はそればか りではなかったというお話です。おそらく古代に於いては現在の世界と同じようにグローバルな世界観 が全世界的にあったのではないかと密かに私は想像しています。 ですから古代ヘブライの文化の移入は、近現代の欧米文化の大きな影響と同じようなものがかつても あったということではないでしょうか。古代と近代は案外に似ているとごがあり、大きく異なるのは中世の 時代ですかね。中世時代においては狭い地域間国家間で閉じこもる傾向にあり、言葉を変えていえば、 とにかく国内に、そして個人の熟成そのものに眼を向けた時代だったのかも知れません。 とにかく神社の成立の創世記には中近東の文化の影響が大きくあったのだとする観方は、長大な人類 の文明史を見るにつけ見逃せない観点だろうと思います。この日本は中国シナばかりの影響を受けて いたわけではなくて、インドやオリエントの影響も強く受けて日本の文化と歴史を形作ってきたと私は考え ています。仏教が主にシナの影響を受けたものとすれば、神社宗教は広い意味でオリエントとかの西洋 の影響の産物だったのだということです。 そもそも日本神道は日本に昔からあった自然観から出発しているわけですが、そこに西欧から伝わった 神社宗教が付け加わって融合化されたという気がしています。神社を訪れて、それは気分のいい違和感 なのですが、ストレートな直線配置と広い何もない空間があることに気がつきます。こういうものは本来の 日本の自然観や美意識からはほど遠いものなのですが、そこに西洋の宗教が加わったのだとすれば 納得がいくものです。 それから日本仏教にしても、シナ様式も多々あるもののインドやガンダーラの影響も強くて西洋的な要素 がかなり強く反映されているものといえます。建築物はシナ様式かもしれませんが仏像は極めて西洋的 ですね。私の好きなお地蔵さんや石仏はシナではなくて源流は西洋だろうと考えています。 神社に眼が向いたついでに、これからは街中の写真もやっていきたいなと考えています。神社は山里に もありますが当然に街中にも存在するということであえて区別する必要がありません。この神社を取っ掛 かりにして市中にも眼を向けたいかなと思ってます。 最近は小さな街でも綺麗に街中が整備されて静かな佇まいとなっていますね。昔はもっと煩雑で活気が あったわけですが、最近の街は綺麗過ぎるほどにキレイになってます。人通りも少なくなり昔の雑然さが 懐かしい気もしますが、静かに写真を撮るのには相応しい環境となりました。 以前から、いつかは街中の撮影に眼を向けなければと考えていたので良い機会です。

先に写真は下手でよい、と言いましたが、もうひとつ言えば写真は被写体のコレクションで良いという ことです。被写体に対してはコレクション以上のものを求めないと言うことでしょうか。 私の溜池撮影、里山撮影、そして神社撮影は全てコレクションなのであって、地元にあるそれらを全部 網羅したいと願っているのですが勿論実際はなかなか難しいです。 ですから一回撮影をしたものは次に撮影することはめったにありません。そういう暇があれば別の所 のものを撮影しに行きますからね。この一所一種に拘らない姿勢がコレクション写真だというわけです。 コレクション写真の良いところはしがらみがないということです。　柵と書いてしがらみと読むのですが 自らに柵を設けないことが写真への自由に繋がるからです。それでいて継続すべき自分のテーマは続 行できるわけですからね。ある特定の場所で特定の被写体をしぶとく狙うというのは、それは芸術に 被れるおそれがありますから。 この投稿掲示板に於いて、長く写真を続けておられる方々は、野鳥撮影の方が多いです。鳥の撮影は 芸術とは無関係です。そして撮影は鳥まかせです。蝶の撮影もそうでしょうね。 こういう芸術的な写真とは関係のない被写体を追いかけるのが写真としてはベストなのかもしれませ んね。

写真は下手こそが良し。というのはカメラが発明されて以降の不変の真理です。 このことを知らない人かたまにいます。例えば、他人をして機材に凝る人は写真が下手であるというよう に。そういう方は、自分本人は機材に凝らないので写真が上手であると自負しているのかも知れません が、事実はそのような人は写真を長く永続することができません。すぐさま爺さんになってカメラを持ち出 すこともできなくなります。 ほんとうに写真を良く分かっている人は、わざと写真を下手にしているんですね。写真を上手に撮ろう、と か写真を突き詰めて上手くなりたいと思っている人がいれば、その方の写真寿命は短いものとなります。 なぜでしょうか。それは写真は本来、被写体とカメラという道具だけで成り立っているからです。この二つ の間に写真美学というものを挟み込んだ時点で写真行為は欺瞞への一途を辿るからです。 写真美学でも写真芸術でもいいんですが、そういうものは本来存在しない空想物であるわけです。写真 行為には記録(被写体であり自分自身への)が一番大事であって、無論多少の表現はよろしいのですが、 そこに美学とか芸術とかを入れ込んだ時点で、自分自身を喪失するという憂き目に逢うのです。 写真の三位一体論とは、被写体、道具としての機材、そしてカメラマン自身のこの三つです。ですから 写真の美学なりを入れ込めば、カメラマン自身がはじき出されるという結果になるのです。 このようなことは大昔から言われていることなのですが、相変わらず理解をしていない方が多いのです。 それは写真を表面的にしか見ていないからでしょうね。いや写真だけでなく物事も世界も自分で考えるの ではなく表層的に形や色だけでしか見ていないと、こういう過ちを幾世代にわたって続けてしまうというこ とになるのでしょう。 そうは言ってもそういう仕組みがこの世界の現実であって、写真をすることで自分を見失うのも、これも またこの世界の既定路線なのかもしれません。そういう人にとっての写真とは、竜宮城であり浦島太郎 であるというわけですね。 というわけで写真のことが良く分かっている人は写真を上手にしません。写真は被写体とカメラだけで良く て美学などは挟み込まないのです。 私の経験から言えば、写真に美学を排除しますと、写真行為は非常に楽になるという気がしてます。 気を入れ心を注入するのは被写体と機材だけで済むからです。このシンプルさが心地よく、写真を撮るの が楽しくなるわけですね。ですので写真美学というものは１ミリたりとも入れ込まないようにしています。 というか、そういうものはもう完全に忘れています。 最近手にしているカメラで面白いなあって思ったのは、ニコンD5200/5300です。ほとんど性能は同じで すが、両機は搭載しているセンサーのメーカーが異なるだけです。東芝とソニーですか。その違いも大し たことはなく、特に面白いと感じたのは、カメラボディの表面に液晶スクリーンが見当たらないことです。 つまり背面液晶は反転して隠すことができるのです。光学ファインダーを見て撮影する限りは余計なスク リーンを見ないですむという潔さがあります。 とは言え、殆どのユーザーはライブビューで撮影するのかもしれません。両機ともニコンの廉価機になる わけですが、こういった入門機種もやがてはミラーレスカメラになるだろうと思います。 そしてこの廉価機に、自作のバッテリーグリップを着けて撮影すると非常に使いやすいということを発見 しました。バッテリーグリップといっても専用のそれではなく只単に、何にでも着く様に改造したグリップな のですが(縦位置レリーズも出来ず、予備バッテリーも入れられず)、ボディよりもグリップが少し大きくて、 それが使い良さの秘訣となっているようです。 廉価小型機というのは小さくて軽いのですが、いざ使う段になると小さすぎて持ちにくく使いにくいのが 欠点です。それを自作グリップがカバーしてくれることを発見したわけです。下手な専用グリップよりも使 いやすいということで、中国製専用グリップの購入は止めました。 小さなカメラを大きくして使いやすくする、これがグリップの本来の目的であるわけなので、良い発見をし たものだと思っています。 この写真のカメラは何となくコダックDSC-14Nに雰囲気が似ていると感じてます。(^^ゞ　 このグリップはプラスチックのドンガラなので軽くて重さを感じません。外せば小さなバックにも入れられる ということで、カメラ本体のサイズと軽さもスポイルしていないのです。 なおボディにスポンジの貼り付け(グリップ性の向上)やストラップにも工夫をしています。リングを挟み込 んだり滑り止めゴムの縫込み(写真には写ってない)なんかですね。 こういう具合に改造をしていきますと、廉価機でも大きなレンズを装着することが可能です。自分のカメラ を使いやすくして、撮影に傾注できれば被写体に注ぐ集中力も増します。理屈を捏ねて芸術ぶるよりも とにかく使いやすいカメラを目指そうじゃないかということですね。 カメラはなにも高級機を買う必要はありません。中古廉価カメラで十分です。それで少しの改造でとても 使いやすくできるし大型レンズの装着をしても苦になりません。短焦点高級レンズを着けるとフルサイズ にも負けない描写をしてくれます。そしてグリップを付加することで長丁場の撮影も可能になります。 写真における大体の悩みはカメラ機材を工夫することで大体は解決できると思ってます。メーカーで出し ているカメラはあくまでもスタンダードのスタイルでして、それをそのまま有難がって使うというのでは良い 撮影はできません。カメラは車検もなければ違法改造で捕まることもないんです。もっと自由な眼で機材 を工夫されてはいかがでしょうか。

少し新らし目の中古カメラだと、私の古いPC環境では途端に現像ができなくなります。ここが難点なの でよく注意をして購入しなければなりません。このカメラはパナソニックの最後のパナセンサーを搭載した カメラということでゲットしましたが、私がインストールしているライトルーム4.4では現像が出来ませんでし た。(キャプチャーワンでも見れず)　それで仕方なくメーカー専用のRAWソフトをダウンロードしたのですが (OSの関係で旧バージョン)、これがシルキーピックスなんですね。(その簡易版)　シルキーの操作デザイ ンは良いのですが、ビュー画質がイマイチです。その分、操作は軽くて素早いのですが、私の場合は ビュー画面こそが大事な訳で、現像後の画質が優れていてもしようがないんです。 そんなわけでちょっとハズレを引いたかなっていうところ。ライトルームの新バージョンを購入するまでは オアズケのカメラとなりそうです。

この狛犬はどうみてもサルのような顔をしています。(^^ゞ　作者によって狛犬の顔やデザインは千差万別 でして、そこが狛犬撮影の面白いところ。 少し分かったこと。この神社は狛犬が多くて鳥居から山門まで4セットの狛犬が並んでいました。そして とにかく神社側としては大きな狛犬こそが大事であって、狛犬そのものの出来は問わないということらしい です。鳥居の一番席の狛犬は大きさこそあれ出来の悪いものでした。そして境内の中の分社の狛犬は 小型ながら秀作でしたね。

これは上で書いた秀作レベルの狛犬です。このデザインの狛犬は香川の各地の神社に多くあり、もう 何度も見かけているのですが、おそらくそれらの全ては同じ作家というか工房(石屋さん)で作られている ものと思われます。 優れた彫刻であって全て古くて新しいものはありません。しかしこういうハイレベルの狛犬が香川で作ら れていたというのは嬉しいものです。 香川は石像やお地蔵さんのレベルは低いのですけど、狛犬だけは誇れるものがあるということで。

何でもない風景ですけど曇り日の空から陽がさして来ました。それが気持ちよくて、これは神社の山門 からの光景です。 この日は3：2のフルサイズカメラをアスペクト比変更で、5：4で撮影をしました。最近のカメラはアスペクト 比を自由にカ変えられるメラが多いのですが、古いカメラはなかなかそういうものがありません。 D800の場合、4：3はなくて、5：4でもあっただけめっもんです。

こういう5：4の感じだとほぼ中判カメラの雰囲気で撮影することができます。横位置撮影だと上下に余裕 があり、縦位置撮影だと横幅に余裕が出てきます。それらの余裕が画面としての安定感を産む、という 気がしています。 撮影時にフレーミングしているだけ、と言ってしまえばそれまでですが、案外このアスペクトのフォーマット が気に入りました。撮影中に随時に広角側のミリ数を切り替えるような感覚でアスペクトの変更が可能な ので、そこは要領よくやっています。つまりは3：2の写真だけが全てではないというわけです。 わざわざフレーミング撮影などしなくても、撮影後にトリミングすればよいではないかと言われそうですが、 そこはやはり違います。撮影時こそ大事にしたいと思えば、写真はフレーミングこそが大切なんですね。 私も撮影後のPCの前でトリミングをして投稿したりしますが、それはデータ量の倹約という意味が大きくて 本来はトリミングは好きではありません。 このD800は光学ファインダーに、5：4だと指示枠が表示されて少しは見やすくなってます。

フェイスブックのインスタグラムへの批判が出でいますね。インスタは他のSNSりも危険であると。特に 十代の少女に悪影響を与えているとか・・・らしいです。 インスタグラムは画像を伴うので文字だけのものよりも悪影響が大きいのじゃないかと思います。画像 とはつまりは写真です。そして加工された写真でしょうね。とにかく写真があると具体的に想像が働くん でしょう。しかし写真がそのまま事実やリアルな現実とは言えないのであって、そこらへんが人生経験の 浅い子供にとっては分からないのだろうと思います。 これが動画になると写真のようにイメージで誘導することが難しく、それで一番危険なのが写真画像だと いうことになるのかも知れません。 私はというと、SNSも掲示板も文字情報も、そして写真画像も動画も、全てこれらは架空のものであって 事実とは違うものだと当初から認識しています。ネット上に広がるSNSも掲示板も、それらの向こうに 実在の人間がそのままの姿でいるとはけっして思ってないんですね。そこにあるのはとりあえずは電子記 号や電子情報ですから。 それが大前提であって、そこから本物の人間の気配というものを探り寄せていくことなのだと言えます。 ところがこの現実というものがわからない人達が多すぎるように感じます。けっこうな大人でも誤解をして いるみたいですね。これが私には不思議でしようがないのですが。 それから写真画像を見るのは、つまりは読み取るのはかなり難しいと思っています。実際に写真行為を やっている私ですらそう思うのですから、写真などは全然知らない若い人達は、写真に騙されて自我を 傷つけられるのは当然の成り行きかもしれません。 この掲示板だと、まず写真が難しい、さらに文章というものも難しいです。私のように文語体で書けば殆ど 人達が読み解くことができないからです。それなのに受け取る側は写真も文も分かったような気になって いるわけです。そういう、何もわかっていない、読み取れていないのに知ってるつもり。そういう現実があ りますね。 コロナ禍で良かったなあって思うことがあります。ひとつは仕事が少し暇になって写真の撮影がよく出来る ようになったこと。（笑）　もうひとつはウイルスとか免疫の勉強ができて、より深く身体のことが分かるよう になったことです。 それで自分の体重を減らしています。6キロくらい減量できましたね。おかげで体調は良いです。もうこれ くらいでよいかなって、後はこの体重をキープするだけかなと思っています。 こいうことが出来たのも、その背後にはフォーサーズカメラを使い出したことが現実的にあるのかも知れ ないと感じています。私の所持しているフォーサーズ機は500～1600万画素ですね。そしてセンサーサイ ズはAPS機よりもちょっと小さい。この手軽さが、もしかすれば体重の減量と深く結びついているのかも 分かりません。 このフォーサーズ機を今後も自分の写真やカメラのベースにしていくだろうと確信しています。 これからフルサイズ機や高画素カメラも使うでしょうけど、それは仮の姿であって私の本当の写真やカメラ はフォーサーズ機であるということになります。 これは誰からも他者からの影響を受けたのではなく(厳密に言えばそうではないけど)、自分の考えで選ん だ写真ですね。こういうのは皆さんもそれぞれのやり方というものがあるだろうと思ってますので、私のこ の考えもそのひとつにしか過ぎません。自分に合った写真でカメラであればそれで良いのです。 まだまだフォーサーズ機のことが分かっていないと自分でも感じています。とりあえずは一番、ユーザー に優しいカメラであって健康にも良い、というくらいにしか分かっていません。今はただ直感で選んでいる だけであって、細かな分析はまだまだですね。 今のところちょっとだけ、しかし強く感じているのがアスペクトフォーマットの4：3です。これが他のデジカメ と根本的に異なります。通常のレンズ交換式カメラは3：2ですので。 低画素のカメラは無論今まで使ったことがあります。低電磁波のカメラも同様です。そしてフォーサーズ機 はミラーレス式もデジイチ機も同様に使いやすいわけです。何の違和感もなくミラーレスとデジイチを往復 できます。 そして面白いのですが、ペンタ645DはオリンパスE-1を大きくしたくらいにしか感じられずで、これがまた 使いやすいのです。この645Dもアスペクト比4：3てすね。 それからフォーサーズ機にはオリンパスとパナソニックがありますが、このメーカーの差もあまり気になら ないのです。それはまあセンサーは同じだしボディも同じものがあるので当然かも知れませんが。 まあとにかく、フォーサーズ機の魅力の解明はこれからです。

センサーサイズ比較 APS-Cサイズ　約23.6mm×15.7mm(キヤノンは22.3×14.8mm) フォーサーズサイズ　17.3mm×13.0mm こうしてみるとAPS-Cとフォーサーズのセンサーは、横の長さは6ミリほど違うのですが、縦のほうは2～3 ミリしか違いません。 もしかすると人間の眼というのは横の広がりではなくて、縦の高さや長さで大きさを判断するところがある んではないでしょうか。 APS-Cサイズのカメラを差し置いて、フォーサーズのカメラで十分に満足感を得られるというのが私の 場合にはあるわけなんですが、その原因というか理由というのは、こういう感じで縦の長さが十分にある というところから来ているのかも知れません。 面積でいいますと、APS-Cは370平方ミリ、フォーサーズは224平方ミリと随分と違います。1.6～7倍ちがう んですね。対角線だと1.33倍の違い。まあレンズの135フルサイズに対しての倍率というのは、この対角 線でみるんですけどね。 とにかくフォーサーズ機に慣れるとAPS-Cのカメラは無駄に横長過ぎるという気がしています。そりゃあ、 パノラマ的な撮影だとAPS-Cの3：2がよいんですが、普通の撮影だと4：3で十分だという気がしてくるん です。というか、4：3の方が最適解ではなかろうかと。 APS-Cのカメラだと、かなりの頻度で縦位置撮影をしていたんですけど、フォーサーズ機になるとほとんど 横位置撮影のままで済ましています。それは4：3だと十分に写真の高さというか縦の幅があるからじゃ ないかなって思います。案外に3：2のフォーマットは不便なのかもしれません。 対角線が同じならば、縦横比率としては正方形が一番面積が大きくなるんですが、それはあまり実用的 ではありません。それで長方形になるんですけど、それが4：3なのか3：2なのかなっていう話です。 これは645D(4：3です)を使ってみて、実にしっくり来たことからも4：3のアスペクト比が正解かなって思いま すね。 4：3は昔のビデオやコンデジのアスペクト比なんでして、それで安物っていうイメージがあるかもしれませ んが、本当はそうではないのかも知れません。 ※この写真は大きな樫の木を撮影したものですが、縦横の両方で撮りました。しかし横位置で写真を見る ほうが自然で、そして樹木も十分大きく感じられるわけです。 それで4：3の比率でAPS機やフルサイズ機があれば面白いですね。もっともフルサイズのカメラで4：3が 選択できるカメラは多いと思います。いままであまり気に留めなかったアスペクト比ですけど、よくよく考 えてみても面白いのじゃないかなと思いました。

私の場合は、いかに長く写真趣味を続行できるのかが課題と言えばそういうことです。短期的に集中 して写真をやられる方は多いです。太く短くですね。しかし私は細々でいいから長くやっていけたらな あって昔から考えてます。 それで大前提として、まず心身の健康の維持が大切だということ。幸い写真趣味は歩きを伴うので 健康維持には有利です。そして撮影と並んで画像処理の点では、これは可能な限りセーブすることを 考えています。眼と脳を保護するためです。とにかく眼を疲れさせないこと。それでカメラのEVFは当初 から使っていません。光学ファインダーにしても長く見続けると眼が疲れますのでノーファインター的な 手法を大いに利用しています。 この半ばのノーファインダー手法はもカメラボディから顔面を若干離してレリーズするわけなので、デジ イチが発する漏洩電磁波を低減することにもなり両得のノウハウとなります。 漏洩電磁波問題では、なんといってもライブビュー撮影が有利ですね。カメラと顔面を完全に離せるこ とが可能ですから。さらに言えば電子シャッター式カメラであれば、カメラを持つ手の被爆も防ぐことが できます。 デジイチでもオリンパスのように機械式シャッターを使用しても漏洩電磁波が低いカメラもあり、また 防御ができていない高いカメラもあります。それそれに応じた対処法が求められますね。それで電磁波 測定器は現代では必須のアイテムです。 この漏洩電磁波と、EVFやPCモニターというスクリーンを可能な限り回避することで、脳や眼を疲れさ せないことが出来るわけで、それが長く写真趣味を続行できる基本的なノウハウになると思います。。 そしてこのノウハウは写真趣味だけでなく、現代人における日常の生活や仕事でも大いに生きるノウ ハウなのであって、むしろこのノウハウを獲得するためにこそ、写真趣味という遊びが実利として役に 立つということが言えるのだと思ってます。 そしてスクリーン全盛の現代では、PCにしろスマホにしろ、その使い方に於いて眼と脳を疲れさせない 為の高度なノウハウを自分で構築して積んでいくことが求められますね。これをやらなければ現代では 健康的に生きていくことができません。 島津亜矢 J-POPで一番難しい曲♪白日 https://www.youtube.com/watch?v=dN9Ob2I78-8 King Gnu - 白日 https://www.youtube.com/watch?v=ony539T074w 【絶対女王・新妻聖子「白日」歌唱動画】 https://www.youtube.com/watch?v=Oiwv5HgWFxw このリンクはKing Gnuというシンガーの「白日」という歌ですが、現代における多くの諸問題を示唆して いるようです。本来こういう歌は歌曲的に有り得ないのですが、それをやらざるを得ないような状況が 今の世の中にあるわけですね。ほとんど拷問のような叫びのような歌です。これを作り歌うシンガーは 天才的だと思ってます。 このような歌が今の人達に受けている。歌は世につれ世は歌につれですので、現代という時代の凄さ がそこに現われているというわけです。このような歌は特に東京などの電磁波スモッグの都市部に住 む若い人達に受けるのでしょう。眼と脳を心身を疲れさせる現代の究極の姿がこの歌に現われている と私は感じました。まあ田舎ではそこまでも行ってませんね。獅子舞に意欲を見出す青年が地方には いますから。 ところで、最近この左利きの本が出てきて話題になっていますね。私も今読んでいる途中ですが、分か りやすい本です。しかし多分右利きの人にはもしかすれば難しい本かもしれません。 左利き、つまり右脳の人間は脳に蓄積された膨大なデータベースから直感的に解決を導くことが可能 です。右利きの人間はどうしても言葉に縛られていますのでそれが苦手です。 言葉というか世間での決められたルールといいますか、そういう縛りというものから逃れられないようで す。例えば上の白日はそういう縛りの状態の具現化なんですね。歌詞を読めばそれがよく分かります。 歌詞ををみれば現代人は病気であるというのがよくわかります。 写真趣味もそうなんでして、多くの9割くらいの人達はそういう縛りから抜け出せてはいませんね。それ で限界が早々に訪れるというわけです。写真はもっと自由にやればいいはずなんですがそれができな いのです。 そもそも写真というのは画像なんですね。カメラマンは画像的思考が得意なはずなのですが、それでも 言葉に拘りすぎている現実があります。そして多くの写真愛好家達はその画像自体にも負けてしまうの ですね。それは現在のデジタル写真があまりにも高度になりすぎてしまったからでしょう。 私がフォーサーズ機という2000万画素もいかないカメラに落ち着いたのは、高画素高画質がカメラで 写真であるという言葉の縛りに陥っていないからです。フルサイズで数千万画素というスペックでなけれ れば現在の写真ではない、という何処の誰が言ったのか分からないような、いい加減な言葉に惑わされ ないからです。 そして言葉ではなくて、実際に自分でやってみればフォーサーズ機の使いやすさや優しさというものが よくわかるようになります。フォーサーズ機は余裕で写真趣味ができます。なによりも自分の実体験が 大事ですね。信じてよいのは他人の言葉ではなく自分の実体験ですから。 ところでフォーサーズ機というのはフォーマットのアスペクト比率が4：3です。もちろんライカ判135カメラは 3：2です。 以前からなんとなく気になったいたのですが、4：3の写真に慣れると3：2は横長すぎるという気がしてい ます。私がフォーサーズ機に落ち着いたというのは、もしかすれば、この比率も大いに関係があるのかも しれないと感じていです。 4：3だとフレーミングがしやすいのですし、結果としての写真画像も安定しているように感じます。 3：2のフォーマットが万能だという思い込みがずったあったわけですが、もしかして写真としての使いよさ は3：2ではなくて4：3なのじゃないのかなって思うようになってます。(^^ゞ　 そしてフォーサーズ機はオリンパスとパナソニックの合体機ですが、これが良くできているということです。 デジイチ機は極めて低電磁波ですしね。そしてパナのイメージセンサーも良いです。

youzakiさん、狛犬撮影を見てくださってありがとうございます。(^^ゞ　まあ狛犬さんは手軽に撮影できる 被写体でして、神社を見つければ必ずと言ってよいぼと狛犬は鎮座しています。大きな神社だと複数体 ありますね。誰でも何時でも撮影できる対象物でして、そういうことでは草花や樹木と変わりありません。 しかし狛犬だけが神社ではありませんので、神社を撮影する時のついでに狛犬も撮ろうか、というところ です。 その神社も神社撮影だけが目当てではなくて、その周囲の農村や街などの中の有り様として神社が造ら れているのであって、そういう周囲の環境をも考慮に入れて観察していくのが楽しいですね。 この神社は平野部に神社にあるのですが、東西に走る参道の中に鉄道路線が走っているんですよ。 参道を横切る道路は珍しくないのですがJR線が横切るのはあまりないです。（笑） 神社は大体は背景を山にして造られるのが多いです。鎮守の杜が形成されやすいのが主な理由ですか ね。しかし完全な平野部ではそうもいかず境内と杜と参道の一式が平野部にあるという、考えてみれば 贅沢な造りになる場合があります。その分は農地が削られるわけですからね。 そういえばこの森には大きな樫の木がありました。いままで見たこともないような大木でして葉も大きかっ です。雑木ともいえる樫ですが鎮守の森の中の木となるとそう簡単には切り倒せませんね。 神社の中に生えている樹木を観察するのも神社撮影の楽しいところです。森があれば野鳥や小動物も やってきます。人々にとっての憩いの場ともなり、これらも神社の役割のひとつかと考えています。 神社は何人も拒まないというのが気に入っています。村の神社でも私のようなよそ者が立ち入ることが でき、撮影も自由です。もともと神道というのは人ではなく大自然を祭っているわけですから、その自然が 人を選り分けることはできないわけでして、そういうところが私は好きですね。 考えてみますと野に咲く草花とか樹木でも虫でも鳥でも、それらは自然のものでして人のモノではありま せん。人が所有することができないものですから、特定個人のものでもなく、もちろん皆のものでもないし そもそも人間のものではないわけですよね。神社も宗教的にはそういうものだと思っています。 写真に於いては、ある特定のもの、つまり決められた被写体物というものを撮るのが写真である。という ような思考法があったんではないかなって考えています。おそらくそれはカラー写真が一般的になって、 多くのカメラマンが出現した80年代前後からの思考法だろうと思うんですね。 ところが現代のデジタル写真になってからは次第にそういう観念が薄れていって、モノそのものではなく モノをも含むおざっぱな環境的なもの、そういうものへと変化していったのではないかと考えています。 例を挙げますと鉄道写真では形式写真的な鉄道車両そのものを大写しに撮るというのが昔の鉄道写真 でした。しかし現代では鉄道や列車を含みこそすれ、大きく周囲の環境を取り込んだ新しい鉄道写真の 手法に変ってきていますね。逆に部分だけアップで撮るというのも。 そういうのは虫でも鳥でもそうなんではないかなって感じますね。つまりモノから環境へと人々の関心の 変化というものが土台にあるんじゃないかって感じてます。 これはどういういうことかと言いますと、デジタルになってフィルムとは段違いに写真のコストが安くなり、 数多くのショットを撮れるようになったからだと思っています。それで風景写真的なというか、私は光景の 写真と言っているのですが、周囲の環境に配慮した方向の写真に流行が変っていったと思ってます。 そういえば風景写真のジャンルも、昔はがぢがちに構図を決めていたのが今では緩やかなフレーミング になってますね。 私の場合は写真を始めたのが黒白写真でしたのでカラーに比べればランニングコストが安かったです。 それで今風な写真を昔から撮っていたというところがあります。 風景写真が苦手だ、という方もおられるようですが、それはモノから光景に写真の軸が変っていている ということを思えば、そこは写真としての見方を切り替えればよいのではないかなって感じますね。 モノよりもコトというか、つまり環境であり総合的な考え方に写真自体が変ってきたんでしょう。 デジタル写真は自分の眼で見たまんまの光景を多く撮ることができます。もちろんカメラならではの望遠 撮影とかマクロ撮影も可能です。とにかくいくらでも撮れるから、昔のように写真はこうこうだ、ということ を言わなくなってきていますね。

最近の狛犬は、このように花崗岩でできています。昔は彫刻技術が乏しかったので硬い花崗岩を細工 するのは難しく、せいぜいレリーフのお地蔵さんまででしたが、今は技術の向上で立体的な彫刻ができ ますので、最新のものはほぼすべて花崗岩の狛犬となっています。中国製の狛犬も出回っているみたい ですね。 しかし狛犬マニアとしては、花崗岩のものはキレイ過ぎて味わいに乏しいと感じています。まあ、後百年 もすれば味が出てくるかなって思いますが、その時は既に私はいません。（笑） 狛犬には瓦陶器製のものもあります。私も3回ほど見たことがありますね。また個人で焼き物として作る 人もおられます。それは置物ですかね。そういえば狛犬をブロンズ青銅で作ったのもあったと記憶します ね。牛などではコンクリート製もありました。神社には牛とか神馬なども置かれていますが青銅製が多い です。そして手水場には龍とかですね。 神社の石像物としては、とにかく石段であり鳥居であり灯篭や祠などがそうなのですが、その中でもっとも 愛らしいのが狛犬・獅子です。 これがお寺になりますと石像やお地蔵さんになります。人型になるんですね。香川の石仏や地蔵は今ひとつという気がしていたんですが、狛犬を求めて撮影に行きますとなかなか立派なのが多くありました。 石灯篭なんかもこれから意識してみていくと様々なものがありそうですがあまり面白くはなさそうですね。

ペンタックス645DのRAW画像は、私のPCではライトルーム4.1とペンタックス・デジタルカメラ・ユーティリ ティ4で現像できるのですが、もうひとつ、ピカサ3をインストールしている関係で、ピカサ・フォトビューア でも簡単に見ることができます。スピーディに閲覧できるのですが、本体のピカサ3は現像に対応していな いようで、それでピカサ・フォトビューアの表示画像をコピーして、ウィンドウズのペイントに貼り付けると 90MBくらいのPNGファイルになります。それをキャプチャーワンでJPEGに圧縮したのがこの投稿写真で す。 このやり方の画像生成自体はまどろっこしいのですが、とにかくピカサ・フォトビューアで簡単に閲覧でき るのは何と言っても有難いです。 ピカサ・フォトビューアはペンタックスやオリンパスのRAW画像が閲覧できるのですが、今回の645Dが可 能だったので、ピカサをインストールしていて良かったかなって思ってます。 現像はともかくとして、簡単にスピーディに閲覧できるソフト的な手段は持つべきであって、シグマは純正 RAWソフト以外は閲覧もできないわけですね。それで645Dの優位性を感じています。 もっとも、素早く見る為のノウハウとしては、撮影時点でRAW+JPEG撮影をすれば何の問題もないわけで すよね。(^^ゞ　ただ、RAW+JPEG同時記録は、書き込みが遅くなることと、撮った後のデータ管理が煩雑と いうことで、私は昔からやっていません。撮影もデータ管理もシンプルで、というのが私の考え方です。 JPEGで見て、さらにRAWソフトでも見るとなると二重に閲覧することになり、画像データに心身が塗れ過 ぎるわけでして、私の考え方の、できる限りPCでの画像操作を短縮したいという考え方に反することにな ります。それで今後も二重記録撮影はしないでしょう。 そうは言いながらも実は、ピカサ・フォトビューアはほとんど使っていません。（笑）　使うのはライトルーム だけですね。やはり画像データの二重見は私は好きでないということなんでしょう。一発でTIFFデータ並 みの画質がビューできないと、画像閲覧の意味が薄れると私は考えているからです。ペンタックス・デジタ ルカメラ・ユーティリティ4は閲覧画像がダメなので既に脱落しています。 こういう感じで、メインのソフトはキャプチャーワン、そしてシグマSPP、さらにそれらから漏れ出たカメラは ライトルールで、ということになりました。 それと多重のソフトを使うというのも私は賛成できません。これをやっていた方達は長く写真趣味が続行 できなかったと思っていますので。とにかく一発撮影と一発現像閲覧ですかね。これに勝る方法はないだ ろうと私は考えてます。 それから自分はJPEG撮影しかしない、というのもアリだと思ってます。JPEGだけの記録でRAWなどは 無視というのも潔くて良いと考えます。手持ちのカメラもJPEG撮影しかできないというのがあり、その場合 は当然にJPEGで撮影します。JPEGデータはTIFFデータと並んで永遠性があり、百年経っても閲覧できる という高い信頼性があります。

神社の狛犬・獅子は、拝殿や向かって左が口をつぐんでいる狛犬で、右が口を開けているのが 獅子です。ところが下に投稿した写真は左側が獅子となっていて、変だなって思ったら、写真が左右 反転していました。（笑） 最初に縦位置撮影で画像が寝ていて、間違った操作で上下が逆になったのを天地反転させたのが 原因のようです。確かに獅子の下側の字が逆文字になってます。(^^ゞ　今回上げた写真が、本当の 正写真ですね。 パナソニックのレンズはコントラストが強くて、そのぶん中間諧調が乏しいのですが、メリハリのある 写真になります。ボディのパナL10の画質もそのような傾向なので、その相乗効果でかなり硬い描写 となりますが、言い換えればダイナミックな描写となります。モニターによってはL-1やオリンパスの レンズは、描写が眠いように見えるかと思いますね。(^^ゞ　 パナソニックのカメラで最高の画質を出してくれるのは、フルサイズ機のLUMIX DC-S1/S1Rです。 センサーはソニー製ですが、画像エンジンはパナソニック製なので、しかも渾身のエンジンとも言うべき ものを搭載したカメラですから、その画質は中判カメラ並みだと私は思っています。あまり人気のない カメラかも知れませんが間違いなく名機だと思ってます。ただレンズの手持ちがゼロなので手を出し難い カメラとなっていますね。 フォーサーズカメラは望遠には有利ですが、しかし標準や広角レンズを着ければAPSやフルサイズカメラ と同じような一般的な写真が撮れます。youzakiさんもぜひ、フォーサーズ機を大いに使っていただきたい と思っていますよ。(^^ゞ　この「その他デジカメ写真」にも投稿をお願いしたいものです。 なお、望遠撮影やマクロ撮影に眼が慣れていると、普通の撮影はまどろっこしいところがあるかも知れ ませんが、ごく普通に眼で見えた感覚で素直に撮れるのが標準や広角レンズです。それは肉眼での 視野角のことですね。 私、個人的には広角や超広角レンズが好きです。何も考えずに肉眼で見たままの広さが得られるから ですね。大雑把でズボラな写真術ですけど、記録として撮影するには便利なレンズとなります。なお広角 レンズも、接近して撮影すれば被写体は大きく撮れますね。 ところで下のリンクの動画をみていると、佐渡島でのトキの話が後半に出てきました。 「ネオニコ系農薬　人への影響は【報道特集】」 https://www.youtube.com/watch?v=0J1T-MO3t5U トキはなかなかに綺麗で優雅な鳥ですね。たぶん佐渡へ行かないと見れない鳥だとは思いますが。(^^ゞ　

写真はL10にパナソニック14-50F2.8-3.5のレンズ。

ペンタックス645Dで致し方なく、手馴れたキャプチャーワンからライトルームを使うようになっているの ですが、こと645Dに関してはソフトの動作の重さに不本意を託っています。やはりキャプチャーワンは 4000万画素でも5000万画素でもスピーディですからね。ライトルームでの645Dは、ほぼシグマのSPP でのメリル並みの遅さですから。 とは言っても1000万画素クラスのパナソニックだとスムーズに動作してくれます。ライトルームの画質 は悪くないですね。もっとも645のライトルームでも、読み込み始めてしばらく放置しておきますと読み込み が進んできてスピードは上がります。そこらへんはSPPとは違うところ。 とにかく様々な機種だけでなくソフトも多様性を持たせたほうが面白いかなって思いましたね。 ペンタックス645Dはその圧倒的な光学ファインダーが利点なのですが、これに慣れるとフォーサーズの ファインダーは極めて小さく感じます。その中間がフルサイズやAPSカメラなんでしょうけど、慣れという のはあるもので、使っていると小さなファインダーのパナL10や、ミラーレスの背面液晶での撮影でも苦に ならなくなります。 つまりはファインダーというものは、あってもなくてもさほどに重要なものではないのだということでしょう。 一番に大事なのは裸眼の肉眼で撮影するものを決定することですからね。それを最後に確認するだけの役割なのがファインダーですから。 写真は見て撮る。肉眼で見て探して写真を撮るわけですけど、もっと大事なのは、その光景に至ること ができるのは自らが歩いているからであって、歩いてそこまで到達できるから撮影ができるわけです。む ですから、写というのはファインダーでもなくて、眼でもなくて、本当に大事なのは、歩けることだと最近は ひしひしと感じています。 それからただ歩くだけではなくて、カメラを持てなければなりません。その両足と両手があるから写真が できるのであって、そんなこと当たり前じゃ、と言われるかもしれませんが、写真にとって大事なことは 詰まるところ、健康な身体だということでしょう。 健康な心身さえあれば写真は容易くできます。ということは心身が不健全であれば写真は出来難くなる ということでしょうか。 そして写真をして思うことは、さらに写真を撮りたければもっともっと歩いて出かけなければならないと いうこと。つまりは健康であり続けないと写真は継続できないわけですね。歩いていって、カメラを持ち続 けて、そしてこの世界の様々なものを見続けていくということ。写真とはそういうことなんではないかと 最近は思えてきています。 良い写真を撮るとか、それを見せてどうこうするとかいうのは瑣末なことなんでして、とにかく自分の写真 をやり続けていくと言いますか、この世界に興味をもって歩き続けていくことの大切さが最も大事なん ではないかなということですかね。 コロナ禍を切っ掛けに、最近は身近な場所での撮影に終始していますが、それでも被写体に不足を感じ ることは一切ありません。狭い香川や四国のなかでも十二分な世界が広がっています。 日本全国を走り回ったところで、地球を股にかけて出かけたところで、太陽系や宇宙に比べれば微々たる ものです。私にとってはこの四国の、瀬戸内の世界で満足ですしそれ以上は望むべきものではありませ ん。むしろ、これからは自分の内面に広がる世界を発見していきたいなって願っています。 とにかくこの世界は多重性に満ち溢れていますね。多様というよりも多重性であって、圧縮されている というイメージです。紐解く鍵を見つけ出せばその多重がほどけ多様な世界観を見せてくれるわけです。

残留思念という言葉があります。ある人が自分の思い、思念、ついては欲望というものを物に込める というくらいの意味です。その典型が古代の王の墳墓です。殆どの墓は盗掘にあってしまい王の 思念は残ることがありません。もちろんそれで良いわけです。 そして写真にも自分の思念を込めることが可能ですが、特別な思考をする自欲過多の人が写真に 念を込めることをするようです。断っておきますがそれは芸術ではありませんし、写真の本性でも ありません。芸術の仮面を被っているようでいて、その実は単なる自己拡張を写真に押し付けている だけなのです。それを見抜かないと人は簡単に残留思念の弊害(呪い)を受けてしまいます。 私はよく神社を撮ります。神社の発祥や起源は様々ですが、最近面白い神社を見ました。 元は古墳です。かなり大きな円墳なのですが、その半分が神社の建物によって削られているのです。 これはどういうことかというと、残留思念という古墳の残滓を、神社という装置によって浄化するという 役割を担わせているのではないかということです。 神社は浄化のシステムを持った一種の装置でしょうか。香川は溜池が多いのですが、大きな池には 必ず神社が付随します。溜池は大きなインフラなんですが当然に自然を破壊してしまいます。その 償いとして人々は神社を建立するのではないかと感じたわけです。そして神社の杜には無くなった 土地に生えていた樹木を添えるのです。これは罪滅ぼしの意識なのかもしれません。 神社には偉大な人物を起源とする神社も多々在ります。日光東照宮などは典型ですし天神や八幡 もそうです。出雲大社も伊勢神宮もそうかもしれません。これは人物を称えているようでいて、 本当はそうではなく罪や穢れの意識から祭り上げているように思えてきます。どんなに偉い人物で あっても所詮は人間であって、多くの人々の願いや欲望というものの総意で国を建てたとはいえ、 それによって自然というものは破壊され姿を変えていかざるを得なくなります。そう考えれば大きな 神社も、溜池に付随する小さな神社と役割は変らないということになりますね。 神社の造りは極めてシンプルです。鳥居があって真っ直ぐに進んだところに拝殿と本殿がある だけです。このストレートな配置とその間の空間が神社の命という気がしています。 とって着けたような説明かもしれませんが、これはカメラに良く似ていますね。まずレンズ先端が あって、その中をストレートに光が進み、そしてフィルムやセンサーに到達しますから。（笑） 鳥居と本殿のあいだの空間はデジタルになってからますます狭くなっていますけど、まっすぐに 光が走るということは変りません。 私は罰当たりかもしれませんが神社に詣でて撮影をしていて、手を合わせるなどいうことをしたこと がありません。平気でずかずかと入っていき無遠慮に撮影しまくります。鳥居があり石柱や狛犬獅子 があり石灯篭があり・・・そういうのはカメラのレンズの中を通り過ぎていくという感覚であって、 私自身が光であるとすれば何の遠慮もいらないということになりますから。 おそらく全ての神社の大本は太陽神かもしれません。太陽の光と水があれば作物や植物や動物 たちは育ち生きていけるのであって、これよりも根源的なものは他にありません。 こういう神社装置というものがあって、それによって穢れを取り去り人としての罪の意識を払拭する のではないでしょうかね。おもしろいものを発明したよねっていう気がしています。 私は一個の光の粒子にすぎないのであって、レンズやカメラの中を散策するようにして神社とこの 世界というものを見ている。そういう気がしています。

パナソニックL1とL10は良く似たネームですが、全然違う成り立ちのカメラなんですね。そもそも形も違うし バッテリーも違います。L1はオリンパスE330と同じフレームを使っています。オリンパスE-300と同じ方式 のペンタプリズムを使わない形の一眼レフですし、E300やE330が中級機でありボディ品質もよいように、 L-1も高品質のカメラです。そして映像エンジンも優れています。手を抜いていないカメラなんですね。 L10はどうかといいますと、これはオリンパスE510ベースでして、510と同じような廉価機というべきです。 510は映像エンジンの手抜きはないと思いますが、L10は手を抜いています。発色が浅いですし、色転び をよくします。露出補正も正確ではありませんね。 (参考) オリンパスE330(750万画素)発売日・・・06年2月 パナソニックL1 (750万画素)発売日・・・06年7月 オリンパス510(1000万画素)発売日・・・07年6月 パナソニックL10(1000万画素)発売日・・・07年10月 それで実験的に前回とは真逆のレンズを着けて撮影をしました。今度はL1にパナソニックのレンズ。L10 にオリンパスのレンズです。価格帯は同じクラスのレンズ同士です。 そうすると、L1は映像エンジンがしっかりしているのでほとんど変化なし。やや発色が浅くなったかな、と いうレベルです。パナのレンズも解像度がありなかなか良いレンズだと思いました。 そしてL10にはオリンパスのレンズを。前回と違って発色が安定しています。黄かぶりが多かった写真が ニュートラルになりました。色も飛ばずに出ていますね。 ここら辺りの相違が、カメラの違いといいますか搭載する映像エンジンの相違なんです。オリンパスでも E330は良い色が出ますし高級機っぽいのですが、パナもL1は高級路線なんですね。ファインターも良い ですしね。(やや暗いのが欠点) そして510やL10になると大衆路線になり、カメラの品質は落ちています。映像エンジンすら落としてくると いうわけです。デジタルの場合は後から出るカメラの方が優れているという印象を多くの人がもたれてい るかも知れませんが実際はそうではありません。価格帯やコストダウンでデジタル部分もコストカットの 対象になるんだということです。 画質と言えば、多くの人がレンズの仕事であると思われているかも知れませんが、撮像素子や映像エン ジンでも画質は大きく違ってくるわけでして、やはり高級機は良い色を出してきます。もちろん今回試した ように廉価カメラをレンズでカバーするというのも正解ですが、カメラの映像エンジンも良く考慮して選択し ないと後で不満足がつのるという場合もあるわけです。 イメージセンサーは汎用性あるのでカメラの価格帯で相違は見せないと思いますが、映像エンジンはカメ ラ機種ごとに違ってくるとみたほうがよいです。廉価機や中級機の下のクラスを買って、それでレンズは 高級なものを揃えるというのはあまり賢くはありません。それよりも高級機や中級機の上位機種を買って レンズはそこそこで揃える、というのが懸命な購入法かもしれませんね。 映像エンジンと言えばRAWソフトもそのひとつなんですね。よく言われるのが正確に丁寧に撮影すれば JPEGとRAWとは同じ結果を得られる、と思っている人達がいるということです。RAWの役割は大雑把な 撮影をして後で修正をするための手法であるというわけですか。 しかしながらRAWソフトは一種の映像エンジンですからJPEG撮影とは段違いの画質を出してくるという のが事実です。JPEG撮影は手抜きのエンジンなんです。これを理解できていない人は素人に多いんで すが、おそらくRAW撮影をしたことがないからでしょうね。見比べができていないといいますか、その違い が分かるPCを持っていないからかもしれません。 そんなわけでカメラやPCの映像エンジンというのは大切な役割を持っているのであって、これを無視して 写真はできないと思ってます。とは言ってもカメラの映像エンジンの不備を他の手段、レンズとかソフトと かで、ある程度は補えるというのもこれまた事実です。 今回比較したパナL1とL10ですが、実際に撮影をしてみて使いやすいと感じたのは廉価機のL10なんで す。カメラの形状がL10のほうが持ちやすいのと、ファインダーは廉価なのですが明るいというのが原因 です。(L10のファインダーに装備されたミニマグニファイヤーは外して)　L10や510は安物なんですけど 使いやすいというのは確かです。 漏洩電磁波はL1もL10も同レベルですから、画質が落ちるという欠点があったとしても使いやすいL10の 方の出番が多くなるというのはあるでしょうね。パナL-1はボディ品質も良く映像エンジンも良いのですが やや使いづらいということで損をしているという感じです。 ※写真はL-1にパナソニック14-50F2.8-3.5のレンズ。

写真はL10にオリンパス14-54F2.8-3.5のレンズ。