ポートレート写真掲示板

あ、右肩に口紅が付いてる。
見落としてて消しそこなった。
編集に気合が入ってませんね。😓

彼女の名はクリステン。
ウクライナ系のモデルさんです。

ハルシオンを撮っていたら
ハナグモに気づき正面撮りしてみました
どことなく愛嬌があります（個人的には）

蜘蛛は昆虫以外の節足動物に付き
こちらの板に入ります。
蝉ヌードならぬ蜘蛛ヌードのポトレ
になりますが。

もっとレトロ調に仕上げたほうがよかったかな。

NJ州シーサイドハイツの回転木馬での撮影会にて。

今回撮影したモデルさんの中でもお気に入りの一人。
彼女も来月再度撮る予定。

レンズは、Sigma135と40の2本をメインに使っています
Panasonic20－60は今ひとつ好きになれないので24の1.4に替えようと計画中です。
また、潜りますので生存確認の意味でご挨拶いたします。

生存確認届、確かに受領いたしました。☺

撮影に凝ると短焦点レンズに収束していくのかな。
対象や意図を考えながらどのレンズで撮ろうか、
と選ぶのも楽しみの一つなんでしょうね。
ずぼらな私はズームで行き当たりばったり撮影。
なかなか上達しないのも道理かと。

次回の生存確認を気長にお待ち申し上げます。

また、復帰されるんですね・日本はコロナは終わったかのように以前の生活に戻っておりますが、報道されないだけで昨年と同じ規模の流行拡大中です、感染力は強いのですが、毒性が弱くなっているので医療機関でも風邪程度と認識されています、わたしはまだ未感染を貫いております。
機材はLマウントへの移行完了しました。

おおお！
笑休さんの久々のご登場だ。

コロナ未感染をまだ貫いてまだ生存されてるようで何よりです。
私は７月に脱落しちゃいましたが笑休さんは記録更新よろしく。

昨今のコロナの毒性は仰る通り病院のお世話になるまでは
至ることが稀なようです。しかし、体験上、風邪というよりは
インフルエンザくらいの感じなのでご用心の程を。

機材移行でLマウント一本鎗ですか。
小心者で付和雷同型の私には機材移行なんてできそうにありません。
当分、いや未来永劫、キヤノンの思う壺に嵌ったままでしょう。😢

シグマ板の投稿を最後に消えてから、何年でしょうか？
Lマウント・・シグマはSAマウントからライカ社のLマウント連合に
入り、ＳＡマウントレンズは消えゆく運命なので、Lマウントに替えるか他社に行くか選択値が2つだけなのが現状なのです
お金もらって依頼者の気に入る写真を撮る職業ではないので、疲れることも無く撮りたいものを撮りながら年金で生きてゆける人生に感謝して生きています、お互い健康には気をつけましょう。

ポートレート板への投稿を久々に再開。
徐々に以前のペースを取り戻さねば。
このモデルさん、話をしてて楽しい娘さん。
9月にも彼女を撮影に行ってきます。

今朝撮らせていただいた写真

シッポ座さん、書きそびれていたコメントです。

朝に撮ったものをさっそく仕上げてプリントとは。
そしてその一枚を使って違う作品を創るなんて
のんびり者の私には真似できそうにもないです。
そもそも、早起きが苦手。(笑)

赤や青をバッサリ切り捨てほぼ緑と黄だけで
ソフトに仕上げられたのでしょうが、最近の
GIMPはこのようなことが出来るのですか。

このソフトはかなり昔に試したのですが、その当時は
なかなか使いにくいソフトだったと記憶してます。
最近は進歩して色んな機能と使いやすさが向上した
とのことなので再挑戦しようかな．．．
と思いつつも新しいソフトを学習するのも躊躇する
今日この頃です。😓

Kazさん、今晩は。
私も早起きは苦手です。お仕事なら仕方なく起床しますが
この季節に早起きは特に苦手となります。
いっそ布団のままで電車に乗って出社したいくらいです。。

お仕事ではフォトショップもライトルームもどちらも併用で利用してはいますが
自宅ではギンプオンリーになってます。
ただ使う環境に無いだけです。。お古Mac好きなので。
ギンプは色々と使えるようですが専ら切り取りサイズ縮小だけで、
たまに個人で写真を撮った後処理で色調整をする程度です。
これじゃ使ってるとは言えませんね。

遠い親戚にワシントン在住者がおりバージニアの古い町並みというか山や建物の写真を
見るのは好きでよく見ています。
一度はワシントン、ボストン、長いブルックリン橋、行ってみたいなと野望だけは一丁前に持っていたりします。
コメントありがとうございます。

シッポ座さん、
昔の電車にこたつ電車やストーブ電車なんて
ありませんでしたっけ。それなら布団電車も
あってもおかしくないかもですね。

ソフトは私も使いこなせてませんよ。
数年前は色んな機能を使ってみようとしましたが
最近ではシッポ座さんと同じく基本的な機能を
使うだけであとの機能は埃を被ってます。

遠い親戚でもバージニアに居られるんであれば
機会さえあれば行けるんじゃないでしょうか。
バージニアはなかなか良い所です。
シェナンドー国立公園内の山並みを縫って走る
スカイラインドライブは素晴らしい眺めとともに
スリルが味わえます。

長いブルックリン橋が実感できるパノラマ写真を
2009年にキヤノン板に投稿してました。
こちらのリンク先にあります。
https://photoxp.jp/pictures/55083

デジタル・メディアとは、あらゆる関係性の自律的な生成の場であり、無限の記憶の貯蔵庫であり、ヒトの行動を予め決定しているプログラムであり、いつでもどこからでも存在者を現前へと呼び出すことができる。全ての知識とモノとを百科全書的に一致させ、ライプニッツの形而上学が定義するような「モナド」としての情報端末からの固有の視点をとおして全存在者とコミュニケートし合い全宇宙を映し出す。デジタル・メディアは組織化を成就しつつあるとさえ言えそうなのである。
我々は既にデジタル技術が特別なものでないポストデジタル時代にいるとするキムカスコーン (Kim Cascone) 、松本良多 (Ryota Matsumoto) による説と美術におけるプラクティスを意味しデジタルツールによるクリエイティブプロセスにおいてその重要性を増している。ロイアスコット (Roy Ascott) のデジタルとアナログの融合によるモイストメディアのセオリーが原点としてある。
ポストデジタルは音楽家、キム・カスコーン (Kim Cascone) により提唱され哲学者、ジョージオ・アガンベン (Giorgio Agamben)、美術家、松本良多 (Ryota Matsumoto) により美術論、アートの手法として定義された。 ポストデジタル・アートは視覚、触覚、聴覚、および運動感覚のメディア体験、仮想と拡張現実の間、オリジンとグローバリゼーションの間、インディビジュアルとコミュニティの対話との関係、およびウェブ対応のメディアにおいてアーティストの役割が再定義された参加、交流、コラボレーションを通じてつくられた美術である。

写真データがないじゃん？

Annaさんのスタジオ写真です。
実は室内です。

奏さん添えました。

見たかったな　彼女と。

会社行きたくない❣️

イギリスの田舎の駅にて撮影。

ここらの投稿で、カメラは7D、7Dマーク2、6D、6Dマーク2と続いているわけですが、画質の点からのみ
見てますと、旧タイプのカメラのほうが優れているように思えてきます。もっとも最新のミラーレスカメラと
なるとまたまた逆転するのかもしれません。
最近はカメラなんてもう何でもいいかなって考えるのですが、やはり実際に使っているとカメラやレンズの
微細な違いというものは私も気になるようです。（笑）　ここらは機材マニアの性とでもいいますか。
良くよく考えてみると画質というものは不思議なもので、どんなに優れたカメラやレンズにしても実在する
被写体には敵わないはずなのです。そういうことでは全ての写真画像は偽物なのですが、その中でも
優劣を決めてしまうというのは、これはいったい何なのでしょうかね。（笑）

写真そのものは当然ながら絶対的に被写体が握っているわけですが、その被写体の存在感を表現する
にはやはり画質というものが第二儀的に大きな意義を持っているということなのでしょうか。
この世の中には数多くのカメラやレンズという機材が存在し、かつ優劣の階層を作っていることを思えば
そういう考えは私だけではなく全てのカメラマンがそう考えているということかもしれません。
しかし本当に大切なことは出来上がった画像ではなくて、自身が撮影していたその場のリアルな状態で
あって、その場の眼で見た裸眼世界の記憶こそが一番大切なことではないかと、最近は私もそう思える
ようになってきました。

それは写真画像と記憶画像の相違とでもいいますか、本来写真とは自分の記憶画像を補強し記録する
ためのものであったからです。しかしながら同時に写真は他者に伝える表現画像でもあるわけなので、
そこらに大いなる写真性の属性的な矛盾をはらんでいるわけですね。
たぶん画質は、そこらへんに大きく関わってきているようにも思えます。
自分が撮った写真を、まず最初に自身でPCモニターで見る瞬間から、この画質の罠にかかっているよう
な気がしています。(^^ゞ　これを解決するには撮影だけをして、後は見ないという方法しかないのですが、
それが本当の写真行為なのかどうか、私には分かりません。（笑）

他者が撮られた写真を鑑賞する場合、できるだけ撮影者のその場のリアルであろう雰囲気を想像しなか
ら最近は観るように心がけています。つまり画質画像をみるのではなく、想像画像を得たいということかも
しれません。その想像画像とは撮影者本人の記憶画像そのものになっていれば最高かなって思ってい
ます。
そしてこれが出来るのは、鑑賞者である私も同時に撮影者であるからでしょうね。
写真のことをあまり知らない一般の鑑賞者は簡単に写真画像に騙されてしまいます。有名な観光地を
撮影した観光写真を見て、それで実際に観光地に行くとがっかりした。あの写真は嘘っぱちであったとい
う話はよく聞きます。（笑）
写真の構図やレンズのデフォルメで、さらに画質によって、実際の光景よりも大きく立派に見せることは
難なくできるからです。一般の人々はたやすくそれに騙されてしまいます。
綺麗な写真、立派な写真はまず疑ってかかって見よ、ですか。（笑）

そして綺麗すぎる写真は他者だけでなく自分自身をも騙している。そういう気がしています。多くの写真人
はこれに引っかかってしまっているように思えます。そしてこれには例外がないような。
経験上、高級な機材を奮発するユーザーはどうしてもこの罠にかかってしまうような気がしてなりません。
私は経験主義者なのでそういう実例が気になってしまうんですね。それはやはり画質の作用だろうと考え
ています。もちろん他の性能、AFとかブレ補正や高感度特性などもそうですけど、それらも全て最終的に
は画質に収斂していきます。
こういうカメラを使えばまず撮影に失敗はしないよなあ、とか、このレンズを使えば何でも綺麗に見えて
写真になるじゃないか、というような機材はあるわけです。しかしそういう機材に撮影者本人がまず騙され
てしまう。どうもそのように思えて仕方がありません。

Kazさんは高級機や高級レンズを使いません。5D系は使わないし24-70F2.8も使ってません。ワンランク
落とした機材を使われています。一般の方から見れば高級機材を使われているわけですが同業趣味人
から見れば、敢えて落とした機材を使っているように見えます。純正ではないシグマレンズも多用されて
いますし。( ここらは米国と日本の考え方の違いがあるようにも思えますし、何よりも日本は機材が安く手
に入りますから)
ここらのセンスと言いますか、そういうやり方がベストかベターか、結果として正常値を保つコツなのでは
ないかと思えてきています。それはカメラ機材だけでなくPC/モニターに於いてもそうだろうと思います。

日本人は凝り性の文化があるようで、どうしても行くところまでいってしまうようなところがあります。そして
最後は自分を見失ってしまうのかもしれません。そしてこの掲示板で一番元気なのは廉価機材を使われ
ている方ですね。彼らは自身を見失わないでいます。
これには本当に考えさせられるわけです。もしかすれば人と機械の、進化の相克ということがあるのかも
しれませんね。

かな？

たまには真正面からのを一枚。

kazさん　素適なGraffitiな作品を拝見でき楽しめ参考になりました。
また素晴らしいアートが拝見できるのをお待ちしています。

以前投稿したものがどうも気に入らなかったので再仕上げ。
https://photoxp.jp/pictures/210231
まだ、気に入らない点があるので再々仕上げがあるかも。

子育てで忙しいのか最近見かけないなあ。

不思議なことに、彼女の写真もあまり投稿してなかった。

これは Shannon 6 に訂正。

美しいモデルさんだけどうまく撮れない。
実物の良さを再現するのは難しや。

独特な雰囲気を醸し出すモデルさんでした。

目がちょいと目立ち過ぎかな。

somosomo syasinnga kimoi ❣