Nature-Photo.jp Ｑ＆Ａ写真掲示板

現像で白黒にして、赤のフイルターをかけています。

「赤のフィルターを掛ける」で思いつくのは、赤外線写真です。
シグマSD1Mでは赤外線フィルターを外すことが出来、それでレンズに
赤のフィルターを掛ければ黒白赤外線写真を撮ることができます。

赤外線写真で印象的なのは、雲が異様に誇張されてくるということです。
もちろんモヤなどは飛んでしまい濃い青空がクリアに出て、超晴天の
雰囲気で撮影できるのですが、もし雲があればあったで雲の芯だけが
ポカンと浮いたように感じになります。
雲フェチの方にはたまらない画像です。↓
https://www.youtube.com/watch?v=battb9RrDJM
https://www.youtube.com/watch?v=Yme0NLioWyM
青空は暗く、そして雲が異様に強調されるんですね。
もちろん大地の光景はクッキリハッキリです。

フィルターと言えば今は画像処理のことをいうようになりましたが、
昔は文字通りレンズ先端につけるガラスのフィルターでした。
通常のデジカメでも、赤フィルターや黄フィルターを掛けて撮影すると
空は暗くなり雲の形も強調されるようになると思います。
無論、写真は黒白にしなければなりません。
通常撮影をしてその後に画像処理でやるのとは違う、次元の世界が
見えてくると思います。

赤外線フィルム・・若い人はご存知ないでしょうね・・
写真専門学校で、35ﾐﾘ、ﾌﾞﾛｰﾆｨ、ｼｰﾄﾌｨﾙﾑの入れ方を教えていないそうで
現場で実践で練習させる、そうです。
アナログレコードの見直しのように、フィルム・特に中判、大判は見直されると思います・・8×10など・・まだﾃﾞｼﾞﾀﾙでは再現できないんではないでしょうか。

萩市笠山に雲を撮りにいきました。

四国・中国には火山がない。と言われてきましたが、島根県の三瓶山と
山口の阿武火山群（山口県萩市にある独立単性火山群のこと）が追加
されたみたいです。
笠山（かさやま）は、日本でも数少ない単成火山群である阿武火山群に
属する活火山だそうです。火山として世界最小（日本最小とも）などと
称されることもある・・・とか。標高 112m。

笠山・・風穴というのが、あって・天然のクーラーと呼ばれています。
萩・長門・この周辺は海産物がおいしく・魚市場の食道で出される魚定食
は、お勧めです。

こんばんは。

熊本県大津町で積み荷を降し出雲を目指しております。
走り出してから食事や休憩も含めて８時間で道の駅阿武町に到着です。
道中、雨脚が強くカメラ持参のお散歩ができませんでしたので
先日の北海道仕事旅の一枚をLRにて調整現像して遊んでおります。

あっという間に、日本列島縦断なんですねー。
呆れるほどの機動力です。(^^;　それでお休み、ほとんどないみたい
ですね。でもがんばろう！家族のため、日本の皆様の為に！(^^;

それで写真撮影は、身体を動かせないドライバーには格好の運動に
なるのは確かです。
この場合、撮影は健康・体力維持という実利をもたらします。
出来るだけ重たいカメラを歩き中、ずっと手に持っているのが秘訣です。
肩に掛けてはダメ。手に持ってカメラを上げ下げするのが良いです。
これで肩こりや腰痛を防げます。

なるほど、富士参見には夜行バス＋レンタカーという手がありました。
フェリーに乗る感覚で、たしかに楽ですね。
しかしズルをしているという感じがして、なんだか富士様に対しては
後ろめたい気もしないでもない。(^^;

kusanagiさん、こんばんは。

今回は積み荷は超精密機械、全線高速指定だったのでしっかり
寝る時間もあり楽ちんなお仕事でした。
反面、カメラ持参のお散歩ができないという不満も残りました。(^^ゞ

香川から静岡までは遠いです。
道中、しっかりズルをして体力を温存し撮影に全力を傾ける。
これが賢い選択かと思います。＾＾
コメントありがとうございます。

裏街道さん
山口市は、江戸金がうまいですよ・私が子供の頃はじいさん、ばあさんが２人で、カウンターとテーブル2つの小さな店でした、今は、経営者が変わって、場所も変わり、繁盛しています。
鹿児島は、小紫、熊本は桂花、博多は、長浜一心亭など、30年前は大繁盛していました。
おいいしい手作りバターは、生ｸﾘｰﾑ（植物性脂肪のはいっていない）を買ってきて、ハンドミキサーで、分離するまで撹拌します、味は塩を適当に入れて、これが、新鮮でいちばんおいしいですよ。
お菓子屋さん、も、クリスマスの生クリームが大量に余った時、ミキサーで攪拌して、バターをつくります。

こんばんは。

私はバターやマーガリンに苦手意識がありましてね～。(^^ゞ
ラーメンにバターを載せて食べてる御仁にお口あんぐりです。＾＾
田舎料理ではバターなんて使ったのかな～、記憶に無い様な・・・。
そういえば、品薄で雪印の定番バターがスーパーから消えているらしいですね。

バター、マーガリン大好き人間であります。おかげでこんな無様なお腹に（涙
こちらではセイユーＭＡＬＬに明治のバターがコンスタントに置いているようです。厚みはだいぶ薄いようでありますが・・・
冬は味噌バターラーメンが堪りませんな（笑

味噌ラーメンとバターは、試した事・ありませんが、
塩ラーメンには、入れます・・インスタントでもおいしいと思います。

裏街道さん、修整してみました。
電線がないほうが、すっきりしますね。
ありがとございました。

この写真は記憶に残る写真ですね。
シュチュエーションが上手いんだろうと思います。適度な遠近感による奥行きが
あって、引き込まれるような光景です。右側の小道も効果的で、そこのところも
歩いてみたいなあっていう気分にさせられます。
人間の記憶に残る写真ということでは、カラーも白黒も関係ないですね。
むしろ黒白の方がストーリー的な記憶に残りやすいかもしれないです。

ヤシカ・京セラのコンタックスは一世風靡をしたカメラ・レンズですね。
富岡光学が作ったレンズということで有名でしたが、今は京セラオプテックという
会社名に変わっています。写真用レンズは作ってませんね。
http://www.kyocera-optec.jp/index.html

こんばんは。

画像を分割してしまう電線は写真の力強さを弱めてしまう気がします。
逆手にとって上手に作画されているお方も見かけますが、難しいですね～。

京セラオプティック　日本のZeissと言われてました。
数年前、カメラ用のﾚﾝｽﾞ、欧州のブランドOEMで再会と報道されましたが
それ以降、なんの、報道もありません・・・
随分昔、知人が、ﾗｲｶの工場を見に行った時、HOYAの光学ガラスの箱が大量にあったのを、見たそうで・・・ライカのﾚﾝｽﾞ・・または、Zeissのドイツ組立のﾊｯｾﾙなどは、旧富岡光学製造なのかもしれませんね。

こんにちは。

東名富士SA下り線から眺めた富士市街と富士山です。
私はここから眺める光景が大好きです。
右４５度からの半逆光なのでレフ版が必要な状況だと思いますが
魔法のソフトで誤魔化しております。(^^ゞ

見事な傘雲がでてますね。
修整は樹のあたりでしょうか？

ワンポイントで、ボウズ頭の男性がアクビなんかを。(^^;
風景の添景として可愛ゆく人物を入れるのはzzrさんが得意ですが、
写真に心のゆとりをハメ込むことになり、とても好ましいと思ってます。
江戸期の葛飾北斎、安藤広重の版画にも大自然の風景に人物群が
散りばめられています。これは日本の伝統的な作風なのです。

ところで、私も一度は富士山を見てみたい。登山は叶わぬと諦めて
いますが、このように遠くからでもいい、富士を遠望してみたいと望んで
います。しかし私のチビボロぐるまで富士までたどり着けるのかどうか。(^^;

知り合いの娘（と言っても50のオバサン）が、横浜から香川まで7時間
かかるといいます。運送会社の事務をやっているそうですが、さすがに
運転は手慣れたものなのか休憩は一度だけ。夜間、常に追い越し車線
をぶっ飛ばしてくるそうです。東京-大阪が大体500キロ。
こちらまでは700キロくらい？じゃあ走行中の平均時速は100キロオーバー
じゃないか。（笑）

笑休さん、こんばんは。

仰る通りモミジと老夫婦がくつろぐベンチを円形フィルターを使って
持ち上げて彩度も調整しております。
ホントにソフトは便利だと思います。＾＾

kusanagiさん、こんばんは。

夜行バスで富士市か甲府あたりまで来てレンタカーで富士一周という
コースはいかがでしょうね～。
泊まれる軽ワゴンを借りれば存分に楽しめると思いますよ。
体にも財布にも優しいと思われます。＾＾

目的地にもよりますが私などは高速で１０時間ほどと考えますね。
郷里にして７００㌔程でしょうから休息を入れると平均速度は
７０㌔が妥当な線かと思われます。
ちなみに一般道では４５キロ前後で計算すると遠くは外れません。＾＾

裏街道さん、漁村へコメントありがとうございました。
電線をどうかしたかったのですが、仕方ないかです。

菓子業界用語・・聞きなれない用語が多いですね。
デコ缶　　スポンジを焼く円筒形のブリキ缶
スポンジ　フランス菓子屋は　ジェノワーズと呼びます
レシピは　ルセット
アーモンドプードル　　アーモンドは英語　プードルはどこの言葉？
英語ならパウダー・・・アーモンドの粉です。
スポンジを焼くときに小麦粉にまぜます、ご飯を炊くとき、米にアーモンドを細かく砕いたものを混ぜるとおいいしい、とも聞きます。
バター　カルピスのバターが最高に旨いです、料理には無塩、トーストは有塩　1ポンド2000円くらいですが、お勧めです。

笑休さん、こんにちは。

刈谷SAにてお伊勢参りの観光バス３０台弱に囲まれ、小さくなって
書き込んでおります。(^^ゞ
フォトショップにコピースタンプツールがありますよね。
https://helpx.adobe.com/jp/photoshop-elements/kb/223651.html
なぞるだけで消えてくれますから便利に使ってます。＾＾

私に微妙な味がわかるかな～～～。(^^ゞ

アーモンドプードル
http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1112132736
＞プードル…「poudre」フランス語で粉の意味。（英語だと「powder」）
アーモンド　プードル (英+仏) almond + poudre英語のアーモンドと仏語の
プードルとを組み合わせた和製語です。
フランス風にいうとアマンド・プードル。英語でいうとアーモンド・パウダー。
なぜか、日本では、「アーモンド・プードル」と、英仏折衷でいいます。

カルピス（株）にバター製品ってあるんですね。初めて知りました。
http://www.calpis.co.jp/butter/

カルピスは乳の上澄みを乳酸発酵して造り、それ以外の部分をバターにします、カルピスを製造する時の副産物でして・・カルピスの生産量で、少なくなれば、バターも少なくなります、私の子供の頃は、夏は冷えたカルピスでしたが、今は違います・。
カルピスバター、多く流通してる、バターと、価格は2倍ちがいますが、味は5倍くらい　ちがいます。
一度、お試しあれ・・豊かな深いあじです。

唯一入れる道・・国道から山越えの細い路
棚田と港の小さな村です。

こんばんは。

どこの漁港にもありそうななんでも落ちてる感じの運がですね。
腐った木造船とかタイヤとか自転車とかが沈んでいる感じがします。(^^ゞ

モノクロ写真、見事に決まりましたね。(^^;　
とってもいい雰囲気です。
白黒写真は、色が使えませんから、ホントいうとレンズが凄く良くないと決まらない
ところがあります。色での誤魔化しができないわけで。
フィルム時代はフィルムの粒子というものでごまかせたんですが、デジタルでは
きっちりと解像していないと綺麗な黒白写真になりません。
シグマのカメラは黒白が合うと言われるのは、シャープなレンズの良さ、それよりも
レンズをカバーできるフォビオンの力でしょう。

カメラやレンズの良さの物差しとして、発色以外はモノクロにすればよく分かります。
これを案外、知らない人が多いですね。
パソコンのモニターもそうです。黒白写真が綺麗にでるモニターやビデオカードが
基本的に優れているんです。
ちなみにモニターの色合せ、これもモノクロでやるのが手っ取り早いです。完全に
モノクロにならない場合は、調製が必要です。

私がモノクロをすすめるのは、写真の基本の要素を見極めるにはモノクロ写真が
ふさわしいからです。絵画でもそうです。また日本の漫画が優れているのはモノクロ
だからですね。
色に惑わされない。とにかく純粋原理を見たいと思えば黒白です。

超高画素カメラや高画素写真の時代になってきておりますが、これはデジタル時代の
第二次の革命だと私は考えています。
カメラが2000万画素あたりを超えるころから出始めて、3000～5000万画素となると
完全に超高画素カメラの時代です。

情報理論的に言うと、この第二次革命を乗りきれない人が出で来ると思っています。
この掲示板でもガサガサとなってしまったのは、別段だれそれが焚き付けているとか
荒らしているとか言うのではなくて、単に、超高画素時代のデジタル写真に適応できなく
なっている人が続出しているというだけと考えています。

別のところで超高画素カメラには、その本当の実力を発揮するには、オータスレンズ
とかシグマアートレンズとかって書きましたけど、本当にそれをやれるだけのポテンシャル
のある人っているのかなという気はしています。
そんなことをやれば、もっともっと人間がダメになっていくような気がして。(^^;
ですから私も超高画素カメラには及び腰です。
しかし、黒白だと、どんなに超高画素でも耐えられるところがあります。簡単に言うと、
CMYKでは1/4の脳内処理量、RGBでも1/3だからです。つまり5000万画素のカメラが
1500万画素レベルに情報量としては落ち込むからです。

視覚脳内処理レベルはダウンするんですが、今度は写真の内容を読むという別の脳内
活動が出てくるんです。文字どおり活字を読んで想像するがごとくの、「写真の読み」の
能力が活発化することです。これは昔のフィルム黒白でやっていたことです。
いま限界に足している視覚情報処理領域を抑えて、他の休んでいる領域の部分を
活発化する。こういうのが第二次デジタル革命の高画素写真時代を乗り越える鍵だと
思います。

黒白写真がつまらない、絵として欠けた写真だと感じている人は、まだ写真の本当の
読みが出てきいない人です。カラー写真が良いと言うのならば、高精細動画がさらに
良いはずです。しかしスチル写真をやっている人は動画には関心がありません。
黒白写真、カラー写真、動画と、それぞれ脳内を活発化させる領域が異なるからです。
そこのところを感じ取れるようになれば、黒白写真に積極的になれるでしょう。

まだ、フィルムの頃、京セラContaxを愛用しておりました、
レンズはZeissです
レンズの性能は、白黒で違いがでる・・こう、おもっていました。
もちろん、LeicaやZeissの芳醇な色はすばらしい
白黒で勝負できる、レンズは、
すっぴんでも美しい女の子・・この考え方と同じだと思います。

こんにちは、宮城県栗原市にて帰り荷の積み込み待機中です。
目的地は熊本なんだそうです。(^^ゞ
地元に帰る、会社に帰る、自宅に帰る。
帰るという事はそういう事ですよね～、熊本に私の家はありません。＾＾

熊本もいいですよ・・九州女は情に厚いし・・・
最近は、人吉の米焼酎を飲んでいます。

笑休さん、こんばんは。

高速指定の仕事なので東北道をゆっくり走り、圏央道に入ってすぐの
菖蒲PAにて積み荷のチェックを兼ねたトイレ休憩中です。
九州で焼酎と言えば薩摩というイメージがあり、人吉焼酎は初めて
うかがいますね～。＾＾
もっとも、おちゃけが飲めない私が無知なだけでしょうけど・・・。(^^ゞ
でもね、ラーメンの味にはうるさいんですよ～。(^^ゞ
コメントありがとうございます。

これも津波で流された線路跡なんですかね。レールが赤錆びて物哀しいです。
私も広角レンズでよくやる中央1点遠近法手法ですね。
写真としては盤石な安定感が出てきます。
こういう画法は絵画の近代シュールレアリズムに源流があるのかもしれません。
遠近法が苦手な日本人はあまりやりませんが、広大な空間光景を表現したい時
には向きます。砂漠や海だと自然にこの手法になります。

ラーメンは全国、何処に行っても地場の味がありますから、全国のラーメンや
蕎麦を食べ歩くのは楽しみですね。
何処の県の何々ラーメンが美味しかったですか？

kusanagiさん、こんにちは。

ここは内陸部でざっくりいうと山形に近いという感じでしょうか。
栗原電鉄は車社会の発展に押され消えて行った地方鉄道の一つです。
http://tsushima-keibendo.a.la9.jp/kurihara/kurihara.html
情緒がある鉄道だったのですがね～、残念です。

ラーメンは『どこのお店でいただくか』が大事だと思います。
その地方独特の味もありますがやっぱり職人さんの腕次第かと。(^^ゞ
あの町ではあのお店、こちらの町ではこのお店って感じです。
不味いラーメンにあたったときの悲しみは言葉にできませんから
浮気はいたしません。(^^ゞ
コメントありがとうございます。

赤い実・・クリスマスももう少し・・忙しくなります。

「赤い実をつける木」でネット検索をすると、なかなか柊（ひいらぎ）が出てきませんでした。
トゲトゲに赤い実がクリスマスの木、幼稚園児にお馴染みのヒイラギなんですが。
http://www.geocities.jp/greensv88/jumoku-n-MIaka.htm
http://www.asukanet.gr.jp/warainekonoheya/zukan/kajitu/kajitu-aka/kajitu-aka1.htm
http://hottime.sakura.ne.jp/akaimi/akaimi.html
やっと上から3番目で、やっと見つけた。(^^;
それにしても赤い実の樹木はおおいですねー。

ヒイラギは、きっと食品業界ではクリスマス時の商品であるわけで、これを専門に
作っている農場もあるかもしれません。
こういうのは商品作物というのでしょう。しかし食えない商品も食品業界に流れて
GDPに、もしくは商品作物自給率に貢献するわけか。(^^;　
しかしカロリーベースの日本の食料自給率は50％を切っているはず。もしもの時に
国民の飢えに直結する穀物などの、ホンモノの食料を蔑ろにしかねないTPP。
危ういなあ、この国は。
オーストラリアさん、仲良くしよう。(^^;　クジラやイルカは諦めます。だから、小麦は
いざという時にもちゃっんとくださいね。

こんばんは。

そうですね～、クリスマスがやってきます。
我が家では、娘たちが大きくなりそれぞれの予定で過ごす様になりました。
それでもね、我が社はデカイクリスマスケーキを配るんですよ～。
顧客にゴマすりのための大量購入なんですが、嫌がらせに感じます。(^^ゞ

クリスマスケーキ装飾品　適当に楽天で検索
http://item.rakuten.co.jp/mamapan/c/0000000423/?iasid=05_10002__11203756
そうだ。あれはイミテーションのヒイラギでしたね。(^^;
↓これは株式会社まほろばのページ
http://www.cake-decor.co.jp/product/pdf/2015_winter.pdf
高級品のような気がする。

メレンゲ・・・卵（鶏卵）の卵白を泡立てた食材、およびそれを用いた菓子のこと。
とあります。私には初めて知る用語。(^^;
ケーキの丸い生地のことですよね。その上にサンタ君が乗ってます。
サンタはロウでできていると思うんですが、水分で溶けるんですねー。
オイルコーティングをしていたのか。納得です。アルミホイルでサンタの足元を
くるんでいたのもあったような気がする。

アラザン（銀色の仁丹みたいなもの）、ドレンチェリー(赤や緑のおいしくない）
こういう用語も初めて聞きます。ほほーっ、ちゃんと名前があるわけで。(^^;
名無しじゃ業者に注文できませんからね。

ケーキと言えばイチゴ。こりゃあ欠かせないみたいですね。でも昔はケーキには
のってなかったように思います。いつから乗るようになったんだろう。
イチゴの高騰で、ケーキ屋の利益が吹っ飛ぶ。こりゃあ、かないません。
もしイチゴの模造品なんか載せた時には、消費者から総スカン。それどころか
子どもが模造イチゴを食っちゃって病院なんて騒ぎになるかも。

イチゴは冷蔵風がよくない、スライスすると冷凍もできない。
野菜ですから扱いにくいですね。えっ、イチゴって野菜なの？それとも果物？(^^;

フランスはブッシュドノエル、ドイツはシュトーレン。
いろいろとお国柄で違うもんですね。
ところで日本のケーキは、大元は何処から来たんでしょうかね？
世界のクリスマスケーキ　
https://locari.jp/posts/7634
イギリスのケーキのヒイラギ、これ、ホンモノじゃないですか？
なんと、アメリカにはクリスマスケーキがない！　初めて知りました。
和風クリスマスケーキはどこの国にも似ていないので、日本独自の創作か。
http://youpouch.com/2015/11/16/316170/
こっちにはアメリカのパンケーキがありました。(^^;

え～っと・・・サンタクロースは食べれるよう、ﾒﾚﾝｹﾞでつくられています
昔の、ローソクのサンタは食べれませんので、今は使われていないと思います。
日本の洋生（西洋生菓子）で、他の国にないのは、苺ショートケーキです。

こんにちは、青森港に上陸いたしました。

今回の札幌向けは実に楽しい仕事旅でした。
帰りも雨でしたが撮影ポイントをいくつか予定しておりました。
が・・・寝ちまっただよ～～～。(^^ゞ
で、一か所だけ挑戦してきた次第です。

えーっと、フラッシュ撮影。(^^;　地面ばかりが明るくなりにけり、ですが、
雨粒が出で来るので雰囲気してます。一瞬、あれ？雪かなって(^^;
疲れたかなって思ったら寝ちまいましょう。(^^ゞ
長距離ドライブ時には、私も分割睡眠方式をやります。

漫画で、「孤高の人」というのがありました。登山の漫画でしたね。
坂本眞一画ですが、原作は新田次郎の小説です。
そして、これ、「孤高の樹」
http://photoxp.jp/pictures/158574
むろん札幌裏街道氏の画作です。(^^;

我立てり　空に暗雲　地に枯野
花鳥風月氏詠む、ですが、「我立てり」は、樹木の立ち姿であるわけですが
同時に、これを撮影した裏街道氏の立ち姿にも重なっているようで、よい句を
添えていただきました。

この絵は、上の1/4にハーフトーンのフィルターが掛かってるようです。
その部分は樹木の枝がボケてしまっているのですが、そういう仕様に
なっているようです。
（背景との繋がりとして、「ぼかしガウス」が入っているはず）
しかしこのフィルターがなければ、「空に暗雲」の言葉はでなかったわけで、
この写真に強いイメージを与えているわけですね。

kusanagiさん、こんばんは。

ちょっと雨量が足りませんでしたかね～、でも雰囲気はありますよね。（強要）
２４ミリではなくもっと離れたポイントからズームで迫れば良かったのかもしれませんが
これ以上下がれない地形だったもので・・・。(^^ゞ
次回の課題にします。

孤高の木ですが上部から段階ヒィルターを使って調整しました。
シャープかけるのを忘れちゃったかもしれません。
これも課題ですね～、今夜は寝る時間がありませんね。

コメントありがとうございます。

こんにちは。

函館の道の駅で星空を確認して翌日の撮影旅にワクワクしながら
眠りにつき、朝起きだして空を見上げたら今にも雨が落ちてきそうな
空模様にあらららら～～～。(^^ゞ
いつものGSで燃料を入れてシャワーを浴び、スッキリ状態で
走り出したのが午前９時過ぎ。
いや～～～、寄りたいポイントが多過ぎて札幌が遠かった事、遠かった事・・・。(^^ゞ

笑休さん、こんばんは。

定山渓温泉付近にて時間調整の仮眠から目覚めました。
生きてて良かった～～～。(^^ゞ

こういうテーマの場合はもっとおどろおどろした雲が合いますよね。
ポツポツと小雨が落ちておりましたが写真に写るくらいの降りでも
良かったと思います。
コメント、ありがとうございます。

雨空にカモメが舞っている冬空のような雰囲気・・・
干からびた漁船にスーパーのポリ袋がひらひらとまう。
北海道長万部の海岸、なう。(^^;

雲フェチかあ・・・まあ、そういうのもあるかもめ。
きっと生まれた時は曇り空の季節だったのからす？

車中の短い仮眠から目覚めた時、一瞬、ここって何処だろうって、
脳に意識が回るのに、ちょい時間がかかる時がありますよね。
ああーっ、短いだろうけど、ぐっすりと眠れましたか。(^^;
仮眠は、パソコンで言えばメモリーのリセット。効果はプリンと
並んで大きいです。

kusanagiさんこんばんは、コメントありがとうございます。

もうじきこの老船達も深い雪に埋もれます。
雪解けの季節までじっと耐え続ける日々が続くのです。
今のうちにたっぷりと愛でてやりたいものです。

広がりを感じさせる風景ですね。重厚感あるトーンもいい感じ。。雰囲気でてますね ^_^
飛んでるのはカモメかな。
北海道といえば広い牧草地とサイロに青空というイメージですが。。これからの季節、暗い日も多くなるのでしょうね。

北海道は食べ物が美味しいんですよねー。。
滞在間、どんな物を食されたのでしょう ^_^;

zzrさん、コメントありがとうございます。

飛んでいるのはカモメさんだと思います。
どうやらエサを与えておられる方がおいでの様で
撮影最中にどんどん集まってきたのです。(^^ゞ
確かに、こちらは美味しい食べ物がおおいです。
味噌ラーメンなんかは本土のそれとエライ違いがあり感動したものです。
でもね、セブンイレブンはあるのですよ。
私はナナコカードでセコセコポイントを貯めてましてね、味気ないものです。(^^ゞ

こちら、秋も終盤です。

出張先で余裕が出てきたので今日は何か撮りに出かけたかったのですが雨。

こんにちは。

この銀杏の黄色を探しながら日本海側を北上したのですが
玉砕でした。
由利本荘でしたか、山裾の町に逆光に浮かび上がる銀杏の木が
ありましたが２４－１０５では引付が足りないと思い断念した次第です。
今回の札幌向けは時間的に余裕があり実に楽しい撮影旅となっております。(^^ゞ

銀杏の落葉に張り付く水玉が新鮮。
こちらも雨が続いています。もう、すっかり秋になりました。(^^;
東北のそちら側からすれば、瀬戸内は冬がなく、秋が長く続きやがて春になる
という具合ですか。(^^;　でも日照時間はますます短くなり、撮影に出かけても
長時間撮影できなくなります。日差しも弱くなりあまり写真撮影に向かないという
ことではあまり違いがないでしょう。

裏街道さん、おはようございます。
銀杏の黄色っていいですよね。秋の風景の中でも明るく目立つ色。
この木は散り始めから葉が全部落ちるまでの時間が短いのだそうです。
あと形が変わってるので落ちてくる様子も独特との事。
そこまで気をつけて見た事がなかったのでこれを一緒に撮ってた方に教えて頂くまで知りませんでした。
あと何かで読んだのですが木にも性格があって銀杏は賑やかで派手好きなのだそうです。。ほんとかな ^_^;

kusanagiさん、おはようございます。
瀬戸内にはそのようなイメージを持ってましたが、kusanagi さんのお写真でそちらにも結構雪が積もるのだと知りました。
こちらの冬は厚い雪雲の下、薄暗い時間が続くといった感じです。天気が良い日は眩しい位ですけど。
そんな暗い日に使おうと去年テーブルフォトセットというものを買ったのですが活用できてません。。

今仕事で不動産の勉強をやってるのですが物覚えが悪く精神的にまいってます。
ちょっと前に英語をやらされた時もそうでしたが若い方にはかないません。
うつになりそうです ^_^;

瀬戸内で雪がふるのは、石鎚山系とか雲辺寺（讃岐山脈）とかいうほんの一部分だけです。
そこに、一応小さなスキー場がありますんで。

不動産の勉強
https://www.youtube.com/watch?v=fhqf0TE14Rs
ネットでも概略は学べそうですね。(^^;
英語の勉強
https://www.youtube.com/watch?v=NSJLR7oCajM
この猫みたいな可愛いお姉さんが気に入れば英語ができるようなるかも。(^^;

本で勉強する場合は、自宅だけでなく、喫茶店とか、停めた車の中とか、
環境を気分転換すると読み進めますよ。スマホだとネットも見れる。
とにかく、いつでもどこでも勉強です。(^^;

おはようございます。

赤い実が可愛いです。
そちらは秋の気配という事ですがこちらは先週からストーブたいてます。
寒い季節、嫌です。。

秋の気配を、かんじます。
秋って、いっきに加速するんで、油断するといっきに終わります。

ファンヒーターは、だしています。
風呂からでると・・猫が私のダウンの防寒着で必ずねてるので
ヒーターは、いります。

こんばんは。

赤い実が良いアクセントになってますね。
仰る通り季節の逃げ足、特に紅葉時期の逃げ足は速いです。
私など毎シーズン逃げられっぱなしですから。(^^ゞ

仮眠の前にコメントを投稿したはずなんですが・・・・・・・。
狐につままれた感です、あそこを・・・。(^^ゞ

狐につままれる・・・
明治生まれの、今は亡き祖母が、昔
若いころ、山のふもとに、火がポツリ・ポツリと灯り
帰り道が、なんども、同じ場所に戻ったことがあった・・
と話したことを、思い出しました。
どうやって、脱出したか・・忘れました。
その場で、小便をすると、よいと、ききました。

こんばんは。

もっと近づいて撮ってみたかったのですが日本海に流れ込む小川に
阻止されてしまいました。

おはようございます。
この時期の北海道には行った事が無いです。いいなぁ。。
色々なとこに行けてうらやましいです。
峠なんかもう雪がつもってるのでしょうか。朝晩は凍ったりしてるのでしょうね。
車の運転に神経を遣う季節がやってきました^^;

はるばる～来たぜ～函館～って感じで、三陸から、あっという間に北海道。
瀬戸内の一角で一生を終えそうな私とはエライ違いです。(^^;
普通な海辺の風景が、何とも言えず、私の想像的旅情を誘ってくれる。
列島を走破する人間が、小さな小川で足止めを食う。面白いなあ、人間って。

kusanagiさん、こちらにもありがとうございます。

神話の海、白兎海岸付近にも撮ってみたい番屋が立ち並ぶ砂浜が
あるんですが車を停める場所が無いんですよ～。
なんとかしたいですね～。(^^ゞ
小川ローザくらいだったら３年は足止めされちゃいますかね・・・。(^^ゞ

zzrさん、お久しぶりです。

残念ながら北海道は雨模様です。
落葉が進んでおりますが、それでもそれなりに良い雰囲気ですよ。
函館から札幌までのコースを決めて『撮影ポイント』を探しながらの
遠回りの旅を楽しみました。
会社には内緒なんですが。(^^ゞ

コメント、ありがとうございます。

ｼﾝﾌﾟﾙに光を表現してみました。

もちろんこのオータスレンズを買う金額で、キヤノンなりニコンの最新コーティングレンズ
が買えるわけですが、それだとしても、やはりオータスレンズの方が優れていると
私は感じています。そのふん、AFでもないので不便ではあるんですけど。

http://dot.asahi.com/asahicameranet/info/trialreport/140416.html
http://digicame-info.com/2013/11/otus-1455.html
こんな具合で、このレンズの性能を正当に出そうと思えば、生半可な撮影じゃぜんぜん
ダメでしょう。このレンズを使える人間がそうそういるとは思えません。
このレンズはツァイスムービー用レンズのスタイルをしているようで、そうなってくると
動画シネ撮影をするプロの方が主に購入するのかも知れませんね。
http://photo.yodobashi.com/live/cpplus2015/cosina/index.html

Otus 1.4/55 の価格コム・レビュー記事が面白い。
http://review.kakaku.com/review/K0000623794/#tab
http://review.kakaku.com/review/K0000623795/#tab

ニコンユーザーの方が多くて、キヤノンユーザーは少ない。
このレンズは超高画素カメラの装着が前提なので、キヤノンも5DSが普及してくる
と事情は変わってくるのかも知れないけど、とあれ現状では、数多く出ているニコン
ユーザーが多く使用しているようだ。

それでもこの写真画像を見ている限り、正直言ってキヤノンの作例画像は発色が
冴えない感じがする。このオータスレンズは、キヤノンのセンサーには向かないの
だろうか。
というよりも、作者がコントラストを上げた仕上げとなっていないからだろうか。

フォトXP掲示板では、オータスをソニーに着けて写真をアップロードされている方が
おられます。素晴らしく良い発色なので、やはりソニーかニコンのセンサーには
よくマッチして、キヤノンでは相性がいまひつという気がしないでもないという気は
してくる。

http://photo.yodobashi.com/gear/canon/lens/otus5514.html
これはキヤノン＋オータスだ。
また「Otus 1.4/55 [キヤノン用 - PHOTOHITO」と検索すれば、フォトヒトの作例が
出てくるが、これもちょっときわどすぎる気がする。

それならばキヤノンには、シグマの50ミリF1.4アートレンズが合うのではないかと
いう気がしないでもない。
http://kakaku.com/item/K0000643742/picture/#tab
キヤノンにシグマだと発色はともかく、艶っぽさ（輝度）は十分確保できているようだ。
要するに、センサーの能力としてはソニー（ニコン）よりキヤノンが劣るというのは
定説？なので、ここらあたりは致し方がないのかもしれない。

そんな感じで、キヤノン5DSにオータスを着けてみるのは価格的にもかなり冒険で、
その点、失敗してもいいやっていうことではシグマなのだ。(^^;
無論シグマもオータスに負けないくらいの解像力を持っているわけだから、ピクセル
等倍にまできっちり解像できるということでは、現時点ではオータスとシグマしか
選択の余地がない。この2つは双璧のレンズだということ。
とにかくここでの話は、超高画素カメラでもきっちりピクセル等倍まで解像しているか
どうかの話なので他のレンズは登場しない。

オータスに限らずツァイスのレンズは、中間調を活かした華やかな画質が特徴です。
それに参っている人が多いわけです。残念ながらそれをフルに活かすにはやはり
キヤノンのセンサーでは無理っぽいところがありそうです。
しかし写真はツァイス的な発色だけが全てではない。
渋く抑えたライカレンズ的な、キリリとした鋭い発色も、これもまた歴然としたとした
写真画質の文化で、いわばツアイス画質文化と双璧をなすのです。

世の中の御仁は、昔から何故か人気レンズとしてツァイスを言うのだが、その人気の
秘密はとにかく独特の色であり発色なのだ。甘ったるいと言ってもいい。
しかしここにもうひとつ、キリリと怜悧なライカ的な画質というものはあることを思い出す
べきである。
その2つの画質が、どちらが優れていて劣っているとかの話ではない。2つの画質文化
があるのだということ。これを忘れないで欲しいということ。

キヤノンでシグマ
http://review.kakaku.com/review/K0000643742/ReviewCD=713461/ImageID=178564/
こちらはキヤノンでオータス
http://bbs.kakaku.com/bbs/K0000643742/SortID=17503577/ImageID=2217142/
どちらが雰囲気が良い画質なのかと自問すれば、私はキヤノン+シグマだと思う。
そもそも、文化の系譜としては、キヤノンはライカであり、シグマもライカの画質なのだ。
一方ニコンはコンタックスでありソニーだってツァイスの系譜だろうと思う。
まあこんなことはどうでもいいのだけど、カメラとレンズのマッチングというか相性、という
のはあるんじゃないかと考えます。
キヤノンはセンサーもレンズもライカ的画質。それを伝統としている。そこに異文化の
ツァイスレンズを付けると、互いに足を引っ張り両者とも持てる画質を引き出せない。
その点、シグマはライカ的路線を行っているのでキヤノンと違和感がない。というわけ。

それにしても、上記リンク「キヤノンでシグマ」の花嫁の写真は素晴らしく感銘を受けます。
こういう優れた写真を見ると、こちらの腕を無視して、マーク2とシグマ50F1.4で自分も
こんな風に撮れるのじゃないかという錯覚に陥る。（笑）

常々思っているのだが、ある人が、このカメラこのレンズを買いたい、手にしたいという
衝動にかられるのは、けっしてそれはサンプルなんかの写真じゃありません。メーカーの
サンプル写真。それからアマチュアが自ら打って出たサンプルでもない。
やっぱりきちんと撮影者が目的があって撮影した写真、それを見てこちらののこころが
動かされる写真なんです。
つまりサンプル写真を意識した写真では誰もこころを動かされないということです。
これは余談です。

古いカメラに新しいレンズ、その逆に新しいカメラに古いレンズを着ける。そのどちらも
意外性があって面白い。
しかし新しいカメラが超高画素カメラだと話は違ってくる。超高画素カメラに古いレンズでは、
レンズの限界から解像しきれていなくて、読者には不評なんである。(^^;
私もSD1Mにフィルム時代のレンズを着けて撮ったけど、読者からはなんの反応もなかった。
ニコンD800には、もう最初から古いレンズではまるでダメと思ったから試みてもいない。

カメラが2000万画素くらいまでは古いレンズでも楽しめる。しかし4000万画素くらいに
なるともう、どうしようもなくなる。三脚に乗せて絞って撮ったところで無理。
それで超高画素カメラには、新しいレンズは必須なのだ。それで新しいレンズを何に
するか。
その選択が面白いのです。素直に純正メーカーの最新式を手にするのか、それとも・・・。
そこで登場してくるのが、シグマとかコシナというレンズメーカーです。

シグマもコシナも上手い戦略を持っていて、いち早く、本家カメラメーカーよりも早く
超高画素カメラのレンズをリリースしてきた。こういうのは小さなメーカーの独壇場と言って
もいいです。
幸いに超高画素カメラというのは、もう通常のAFも十分に効かない世界であり、ピント
合わせはライブビューに頼るとか、三脚に乗せてという撮影スタイルにならざるをえない。
間違っても光学ファインダーでの手持ちスナップ感覚なんていうのは時代遅れというか
間違いです。
確実にピントを合わせ、被写界深度を予想しながら撮影しないことには絵にならないと
思う。手持ち、光学AF撮影が使えるのは、日中の明るい時だけですね。

http://bbs.kakaku.com/bbs/K0000643742/SortID=17405910/ImageID=1875606/
残念ながらログインしてオリジナルデータを見ることが出来ないのだが、バラの花びらの
どの部分が何処までピントがあっているのか気になります。
それにしても、シグマのレンズの、白の部分がなんとも美しい。きちんと白が出るという
ことは写真を本当に美しく見せるのだ。美しい純粋な白、それはライカ系譜レンズの特質だ。
ツアイスレンズはこんなに白が綺麗にでないから。

それから、超高画素カメラの画像処理は、高画素そのものに滑らかなグラデーション機能が
備わっているから、思い切ってコントラストを上げてシャープな画像に仕上げるべきなの
である。ふんわりとした画像はあくまでも低画素時代のテクニック。
シャープに、そして、ヌケの良い画質が良い。あやふやな中間色は捨ててもかまわないと
いうつもりでやらないと、画像全体がぼんやりとして纏まりがなく何が何だか分からなく
なってしまう。

さっきも言ったけど、例えば白が綺麗に出るというのは写真としても大変な武器になるんです。
低画素カメラの白は、それは白飛びでしょ、と言って終わりだったけど、超高画素時代では
白がひとつの色になって写真に力強さを加える。たぶん黒だってそうかもしれない。
とにかく、超高画素カメラというのは、これまでのカメラとは次元が違うということです。
フィルムカメラ時代でも、6×9とか4×5というのは35ミリカメラの常識が通用しませんでした。
それと同じで撮影からレンズ選びから、画像処理まで、今までの全ての考え方を変え
なければ超高画素カメラは使えません。
同じ形をしているからと言って、2000万画素カメラと超高画素カメラを一緒クタにはできません。

こんばんは。

札幌へ向かう道中で仮眠をとらなければと思いつつ
魔法の小槌を手にした様にライトルームにハマっております。(^^ゞ

大型トラックの運転台ルームが、ライトルームと化しているんですか？
それって、危ないなあ。(^^;　仮眠も大切な仕事のうちですよ。
くれぐれも画像中毒依存症にならないように。（笑）

この写真、ドキュメンタリー写真でもあるんですね。それでいて芸術的な眼差し
もあって、写真はただ撮るだけじゃダメッていうこと。読者を引き込まないと
ならないわけで、その為にも芸術的な見せ方をしなくちゃならないんですね。

むかし写真趣味仲間に、おみゃーの写真は新聞社の写真みたいだってよく言われ
たんですが、要するに君の写真は芸術的ではない、下手だという意味だった
のでしょう。(^^;
確かにドキュメンタリーや記録写真には説明的な要素は絶対必要ですけど、
やっぱり写真の読者に、これイイなっていう、興味をまず持たせることが肝心で
はあるんですね。
そういうことではアーティステックな構図的切り込みは非常に大切ですね。

この写真、まず大胆な構図で驚かされます。そして、一瞬なんだろうって考えて、
そうだ、津波で破壊された堤防の一部だったんだって納得に至るんです。
そういう読者の心理的動きを予想して、構図画面をまとめるってことですか。
非常に参考になる写真です。

kusanagiさん、こんにちは。

この辺は子供の頃、夏になると遊びまわった町なんですよ。
もちろんこんなに近代的な高架線路ではありませんでしたけれど。
震災後、発電所の復興機材等を積んで現地へ走る度にその町の
変わり様に愕然としたものです。
福島の街中で、野良牛の群れに遭遇したときは笑っちゃいましたけどね。(^^ゞ
で、涙をこらえながら撮った写真を現像してみると・・・・・・・。
逆光気味の空が白く飛んで散々な出来にガッカリでした。(^^ゞ
今回、二年ほど前に期間セールで買ってパソコンに入れただけで
飾り物同然だったライトルームを使いだして撮る事がマジ楽しくなりました。
お陰様で仕事をする楽しみも倍増、３倍増って感じです。
完全に病気、中毒症状は出ておりますが楽しまなくてはなりません。＾＾

標準ズームレンズ、これはまこと便利なんですが、その便利さに罠があるのだ。
という気がしています。(^^;
動画撮影ではズームは撮影中は、ほとんど使わないそうです。映像を見る側
にとって、違和感が強すぎるからです。ズーム機能というのは人間にそもそも
備わっていない機能だからです。
（動画のズームは一旦撮影が終わってから切り替えて、次の撮影へ）
（厳密に言うと、眼にはズーム機能があります。水晶体のレンズ厚みを変えるの
です。老眼になるとその機能が衰えます。）

一般的にズームではなく単焦点レンズを使いなさいと言われる理由に、小手先
の構図ではなく自分の足で稼いだ構図をすべきだ、とよく言われるのですが、
それが本当かどうかは私も知りません。(^^;
私が考えている標準ズームレンズの弊害とは、完璧な構図、じゃない、迷った末の
過ぎたる構図になってしまうことを懸念するからです。つまり蛇足構図ですか。
喩えてみれば、標準ズームの構図はいじくり回した加工食品のようなものです。
新鮮さが失われ、一見キレイかもしれないけど魅力がなくなってしまった写真となる
からです。

フレーミングという構図もまた、画像処理と同じで過ぎたるは及ばざるが如しと
なってしまうと考えます。とにかく撮影の構図は、迷わず一瞬で決めるべきである。
と私は考えるのですが、あーでもないこーでもないとファインダーに顔を埋めて
みたところで、ますます悪くなるというのが落ちでしょう。

そう考えれば、ズームレンズを使ってもズーミングに迷わない、というか、そもそも
あまりズーミングを多用しないで使うことでは、その弊害はごく少ないと思ってます。


24-105ミリはf4ではなかったですか？　24-70ミリはf2.8です。この2つのレンズの
違いは開放f値が違うということ。それが一番です。
標準ズームの便利さとしては、24-105や24-120というのがホントに便利ですね。
とは言え、最大望遠側が本当に使えるかどうかを問うと、かなり怪しいところが
あります。
その点、24-70の70ミリ側は実質使えるミリ数です。ですからミリ数は置いといて、
大きく違うのは開放f値であるということ。それからズームミリ数が狭いほどレンズの
画質は良いのだろうと思ってます。

私は、古いレンズですが、EF28-80f2.8-4とか28-70f2.8を使ったことがあります。
とくに後者のレンズは気に入っていて何度も整備に出しました。最後にはレンズの
バルサ切れを起こしたのですが、かなり高額な修理代で直したことがあります。
高知日高で使ったレンズは28-70ですから、そのレンズが私のお気に入りだった
というわけです。色は濃くでますよね。

今の24-70は発色は薄いと思います。それは最近のレンズの傾向だと思うからです。
その分、解像力が良くなっています。
しかし優れて良いレンズであることには昔も今も変わりありません。
それを言えば24-105だって優れたレンズです。要は開放f値とミリ数の違い。
どちらを選ぶかですねー。(^^;　この先、今のレンズに飽きれば、24-70に乗り換えても
面白いでしょう。

こんばんは。

２８－７０の濃い目の発色は気に入っておりましたが
出てくる絵が緩すぎるかな～と感じ２４－１０５を残したのです。
今考えるともったいなかったな～と思う反面、購入時より
高く落札されたので正解だったかな～とも思えます。(^^ゞ
ズームレンズより単焦点の方が画質が良いでしょうし己が動く事で
良い作品が取れたら喜びも倍増なんでしょう・・・・・・が、やっぱり
ズームは便利だと思います。(^^ゞ
２．８は魅力的ですすが２４－７０　２．８は高いですからね～。

市街地は、まだまだです、マクロで、遊んできました。

こういう写真って、ピントの合ってるところよりも、背景のボケ部分の絵が
どういうようになるのか、それが気になりながら撮影するところがあります。
それでライブビューとなってやりやすくなったとはいえ、やはり結局のところは、
撮った後にパソコンで見ないとわからないんですね。
そういうのを想像しながら撮影をする。だから写真は面白いんいでしょうね。

こんばんは。

このままの良い状態で色づいてくれればいいですね～。
私もマクロに変えてみましょうかね～、腐っているかも・・・。(^^ゞ

EVFの良いところは、絞った状態が画像としてみえること
光学ﾌｧｲﾝﾀﾞｰは、絞り込まないと確認できません。

こんにちは。

仙台駅ビルの工事現場に作業機材を降し『この辺なら邪魔にならないだろう』と
荷台の緩衝材やベルトを片付けていると男の子とお母さんがやってきて
興味津々という感じでこちらを見ています。
やがて二組、三組と増え『凄いね～～～』という話し声も聞こえ良い気分に。
すると・・・幼稚園の送迎バスが私の後ろに窮屈そうに止まったのです。(^^ゞ
朝からご迷惑をお掛け致しました～～～。m(__)m

可愛い幼稚園バスとの遭遇。(^^;　
その光景描写力の文章が抜群ですね。
「窮屈そうに止まった」なんていう下リも上手い表現です。
バスはマイクロバスだと思うので、大型トラックに比べればちっちゃいものね。

目前の光景、風景や人々の描写力というのは、これは写真だけでなく、
文章、それが俳句のような韻文であれ、エッセイのような散文であれ、基本は
同じだろうと考えております。
いかに的確にその情景を表す言葉を探しだすか、いや浮かび上がらせるか。

写真だとまず、撮影位置、レンズミリ数、そして構図にピント。こういうのが
即座に出てくる人というのが撮影力があると言うのでしょうけど、こういうのは
文章や文字での扱いと同じなのかもしれないですね。

今、戦場カメラマンの横田徹氏の本を読んでいるんですけど、命がけの撮影
でも的確な、「見せるための映像」のノウハウが厳しく求められるんですって。
戦場じゃもたもた時間をかけていると死んでしまいます。即座に判断して、
直感力というか運というか。それからあれもこれもと欲をかかないことも大切
だそうです。

http://photoxp.jp/pictures/158474
1点ピントで他はボカシ表現をなされています。
独特な構図に独特な表現性。ゆとりある構図です。
一眼レフのレンズというのはボケが大きいですね。改めて思いました。(^^;

これ赤系統の色の明度を上げ、それ以外の色の明度は落としているん
でしょうか。
それとも花びらだけスポット的にそういうことができるんでしょうかね。
ところでもし私だったら、花びらのシャープネスを落としたと思います。
アンシャープネスは普通強くして怜悧にするんですが、逆に緩くして背景と
マッチングさせるということでも使います。
もしくは、「ぼかしガウス」を使ったかも。

2　kusanagiさん、こんばんは。

『光景描写力の文章が抜群』は最大のヨイショとしてありがたく
頂戴いたします・・・・・・・ってかよ～～～。(^^ゞ
写真の方は構図と撮影位置とピントは好きな作品の真似から始めれば
なんとかなると思いますが的確なレンズを選ぶには知識が必要ですからね～。(^^ゞ
私の場合、２４－１０５と１００ミリマクロを残してすべて
お嫁に出してしまいましたから迷う必要はありません。(^^ゞ
７０－２００　２．８Ⅱの描写は最高でしたが使うチャンスがあまりなく
２年弱飾っておいただけで手放しました。(^^ゞ
当分２４－１０５一本でと考えてますが２４－７０　２．８に変えた方が良いですかね。

3　kusanagiさんこんばんは。

あちらの一枚はコスモスを鮮やかに浮き出させる事を意識して
調整してみました。
DPPでノーマル現像～ライトルームにて全体のコントラストを上げる～
赤とオレンジの彩度を上げる～周辺減光処理って感じです。
流石ですね～、おっしゃる通りです。
『花びらのシャープネスを落とす』・・・・・上げちゃってます。(^^ゞ
早速試してみたいのですが今夜は寝ちゃいます。
両kusanagiさん、コメントありがとうございます。

おはようございます。
私も、レンズは、Fuji16－55と60マクロの2本だけです。
望遠系は、1年に1回か2回しか・・使用頻度が極端に低くて
重いし、
ボディは2台でレンズはつけっぱなしです。
現像は、コントラスト、彩度をあげると
印象、ぱっと見はよくなりますが、トーンが詰まり、硬い絵になります。
コントラスト上げて、めりはりをつける、などの目的をもって実行されたほうが、とおもいます。
花などの質感をだす時は、できるだけ、ﾆｭｰﾄﾗﾙがのぞましいと思います。

笑休さん、こんにちは。

ソフトでの調整は誤魔化しですから撮影時にキチンと設定した方が
画質も良いのは当たり前なんでしょうがついつい楽な方を選んでしまいます。(^^ゞ
カメラ本体を複数所有してのレンズつけっぱなしには憧れますが
先立つものと思い機材を持ち運ぶ根性が足りません。(^^ゞ

ご助言、色々と試してみます。
コメントありがとうございます。

コサギの群れにやってきたダイサギ（ダイチュウサギかも？）さん。
狭いとこに静かに上手に舞い降りました。二枚合成。
コサギたち...、ちっとも気にしないのです不思議。

ふあっーと降りていているサギですが、前後のサギの羽の重なりを上手く出していて
着地の雰囲気が伝わってきます。後ろ側のサギ（時間的に先）を、やや半透明に
して前側のサギのいる写真に貼り付けたんでしょうか。
どういう具合に貼り付けるかの見極めが難しくて、とくにこういう動きのある場合では
経験がものを言いますね。うまいですねー。(^^;
野鳥をよく観察していないと撮れないし創作できない写真です。

こうしてみるとサギの羽の、空気を抱く容量って大きいんですね。
シッポの羽も開いていて、サギってこんなに大きかったのかな？って改めて驚きます。

こんばんは。

なるほど、同じ個体の時間差攻撃でしょうか、よく見ると半透明ですね。
空気抵抗を上手に使って優雅に舞い降りる様子がみてとれます。
ドカン！ゴロンゴロンと降りてくる鳥もいましたよね～、面白いですね～。＾＾

おはようございます。
ほんとですね、尾羽が長い
航空機の着陸姿勢と同じ、理にかなっていますね。

この写真はピンぼけです。シグマの場合、少し暗くなるとAFが定まりません。
それでいて合ってるよってカメラのシグナルが出てレリーズが押せたりします。(^^;
背面液晶モニターを見ながら、これでもいい感じじゃん！、ということで敢えて
撮影しました。
https://www.youtube.com/watch?v=4tohbkOfU-I

こんばんは。

どの様なコメントを付けたものか・・・。
考えた挙句まとまりがつかずひとっ風呂浴びてきたのですが・・・です。＾＾

さっきまで風呂に引きずり込まれる事を警戒して
押し入れに隠れていた愛猫が横でゴロゴロいってます。＾＾

Kusanagiさん、おはようございます。
美しいですね、私もこういう、心象的な情景を撮る
そういうものを、目指しています。
風景の場合は、例えば、渓谷などは、樹木の形はかわりますし、
河原の樹が毎年、大きくなって、撮影ポイントが減少してきています。
秋吉台のように、山焼きをして、景観を保っている、ものもありますが
自然は自然まかせ・・これが、本来の姿なのでしょう。
裏街道さん、お休みで・・猫といっしょ・・安らぎますね。

静かに霞む夕海原、綺麗ですね。
私的にはちっともピンぼけと感じないです。
時に心に描く夕景色、描き出す夕景色、それらは目を細めて眺めたような景色が多いです。

この変な写真にコメントが付くとはさすがに私も考えてもいませんでした。(^^;

裏街道さん。文才ありますね。エッセイストみたい。
ふーむ、猫に返事を書かせるとは。(^^;
stoneさんがおっしゃるように、私もあまり普通のピントボケ写真のように感じなかった
ところがあります。不思議ですね。
笑休さんが心象的な芸術写真を目指しているのは存じています。
画像処理で心象風景を出すのは一般的ですが、本当は撮影時から叙事詩で
行きたいなあっていうところはあります。
最近の写りすぎるカメラ。切れすぎるレンズ。それらを使って、それでも工夫を
してイメージを出せないかなって思うところがあります。

こんにちは。

荷卸し時間までたっぷり余裕があったので一眠りして
kusanagiさんのコメント『DPPで現像TIFF保存～ライトルームで調整』を
試しておりました。
ライトルームで調整後の書き出し時のデータ表示のチェックが
抜けていたのに気が付きました。(^^ゞ

この、画像、凄いですね。
すきです。

この写真の面白さは、笑休さんの写真と同じように、画面に空白の（空とか池の）
余裕が（この場合は上下に）多くあるというのが、キーポイントです。
それでいて、左右は的確な位置に天守閣が鎮座しています。
それから飛行機雲が良いですし、光量減衰フィルターも的確で自然な感じです。
うまいですね。これは。

構図というのは、最終的には、その人のセンスです。
他者への思いやりと言っても良いですかね。要は見せ方なんです。
写真は、構図は、引き算だということで、ギチギチにフレーミングする方が多いの
ですが、それはある意味で作者だけのエゴイズムでもあります。
やはり空間的に余裕のある構図は、読者にもその余裕の気持ちが伝わることになり、
安心感を与えリラックスして写真を見ることができます。
それはとても重要なことですね。

笑休さん、kusanagiさんありがとうございます。

あまりにうれしくありがたいコメントをいただき
素直にうれしいです。

Raw現像ｿﾌﾄに関して
昔読んだ記事で、デジタルのﾃﾞｰﾀはｶﾒﾗ会社すべてで、同じではなく
それぞれ違う・・したがってCやNの数多く流通している会社の製品に合わせて現像ｿﾌﾄは設計されているそうです。
Fujiが無償で提供している、ｼﾙｷｨ4ﾍﾞｰｽと市川ｼﾙｷｨ6では、最初に出してくる画像（自然色）が全然違います、ｼﾙｷｨ6の場合、fujiのmodeへ切り替えて使わないといけないので、めんどくさい・・特別に水平線を修正するとかの目的がある場合以外は、fujiが提供しているｿﾌﾄを使っています。
エレメント9は、画像のピクセルを72に落とすだけに使っています。

こんばんは、時は昔・・30年前くらいかな
中学の時の同級の女の子が、TVのｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰｸﾞﾗﾌｨﾂｸの特集で
美大の教授として、話してました
この色・・どうやってだしたの？？？
当時は、そのような、レベルでした
今は、便利になりました。
私はさっぱり、わかりませんので、お手軽に現像できるものをつかっております。

汎用ソフトの大メーカー、アドビとかシルキーとかは間違いなく、キヤノンやニコン
やそれからソニーをターゲットにしてその現像エンジンを設計しているはずです。
この3大メーカーで高級デジカメのほとんどを市場的に占めるからです。
ということはキヤノンをお使いの方はどんなメーカーの現像ソフトを買っても間違いが
ないということです。(^^;

シルキーピックス6プロにはフジモードというのがあるんですね。それはアプリを再起動
するということでしょうか。プロパティ設定項目などで、最初からフジモードで起動できる
ようにできないものでしょうか。

シルキィ6を立ち上げて、画像を読み込ませると、最初は、自然色がでます、
ﾌｨﾙﾑｼｭﾐﾚｰｼｮﾝで初めて、Fujiのmoodになります、1枚現像して、次もまた、同じ手順になります、設定の方法がありそうですが・・面倒なので、普段はfujiが提供してる、ものを使っています。

シルキー6プロのフィルムシミュレーションモード、これがショット1枚づつ、いちいち
立ちあげなければならないというのは不便ですね。
まあ、複数枚まとめて一括現像すればできるんでしょうけど、作業の流れとしては
やはり不便きわまりないです。
やっはり、フジ提供の専用ソフトが使いやすいというわけですね。

富士シルキー4ベースと、シルキーピックス6プロの、最初に見えるニュートラルとか
ナチュラルの自然色画質が異なるというのは面白いですね。
もちろん富士専用のソフトが出す画質がホンモノだろうと思うのですが、そうなのか？
いやどうなのか？は藪の中です。富士自身が専用ソフトを出しているわけじゃないので
なんとも言えません。
一度、工場出荷時というか、自然食モードにして、フィルムシュミレーションも止めて、
素うどんの状態で撮ってみて、4ベースと6プロがどう違うのか試すと面白いかも
しれません。

市川ラボは、fujiのﾕｰｻﾞｰに、自社ブランドのpro6を使ってほしいのでしょうがC社N社のｶﾒﾗを標準に合わせているので、Fujiも使えますよ、使ってくださいという、希望なのでしょう。
sigmaのSD15の時、メリルになる以前はFoveonもシルキィで現像できましたが、最初にでてくる、絵が、まるで違いました、光量がすくない場合は、SPPのほうが安定した、絵を提供してくれます。
メーカーが自社の絵に合わせて調整してるソフトが一番では、と思います。