キヤノンデジカメ写真掲示板

　広島フラワーフェスティバル2018における、よさこいパレードのダンサーさん。 　ダンサーも観客も、いっしょに盛り上げるので、カメラを向けているとビシバシ視線をくださいます。土方艦長よろしく「バッファと電源尽きるまで、撮りつくせ！」という気合で。（元ネタは略） 　で、キヤノンとソニーの肌色の違いというのは、ソニーは使っていないのでよーわからんです。かみさんが去年までα５５を使っていたのですが、最近、壊れて昇天しました。 　その前にソニーを使っていたのは、デジタルビデオのおまけ機能としてのカメラでしたが、それで判断されても困るのでしょう、うんうん。 　フォトヒトなどの大型サイトで、タグ「人物」とか「女性」で写真を並べてみて、そこでメーカーあてクイズ！なんてやってみるのですが、正答率は半分から７割くらいですね。人物撮影をする人はわりと少ないので、撮り方で誰だかわかり、そこから使用カメラも想像ついてしまう、というのもあります。 　こういう遊びはおもしろいです。機材選択の参考になるかどうかはわかりませんが。 　フォトヒトよりもっと細かい評価設定をしている写真サイトがあって、そこではおそらく「どんな被写体をどんなカメラとどんなレンズ、どんなソフトで撮った写真が好まれるのか」といったユーザーの嗜好を探るために、クロス分析もされていたと思うのです。 漫画の世界でも、こういった分析結果で商売するという設定のものがあったりします。写真ではなく、ミリタリーのジャンルでしたが。それはまた別途。

2年前の秋、モデルになっていただいた、宮崎あおいさん似の方。 　美肌女王ともいうべき方で、お召し物、持ち物、仕草、姿勢の全てにおいて「べっぴんさん」でした。 　 　漫画の話をたくさんしていますが、私自身は似顔絵はたいへん苦手で、どっちかというとポートレート写真も苦手です。ただただ、一歩踏み出して、お願いをするのみです。 　 　松本零士氏の美人画は、後頭部を持ち上げる独特の描写が有名ですが、人間の骨格構造でそれはありえないことで、現実には髪形、ポニーテールなりウイッグなりで髪の毛のボリューム感を盛り付けることによって、それに近い効果が得られます。 　要するに、相対的に小顔になる、頭身数を大きくできるといったファッション技法ですが、この方の場合、一目瞭然、その必要が全くない小顔と美肌。 　であるのに、折り返しのデニムジャケット、大きめのバッグなどが、痩身や長い手足を強調していて、パーフェクトなセンスを感じるところでもあります。 　撮影結果を確認いただいたときの笑顔、感想などよく覚えているのですが、実際に撮影の瞬間には例によって、何を考えていたのか全く覚えてない（爆）。それは私が緊張しぃだから。 　うんうん、もふたつおまけにうんうんうん。

　安芸高田市花火大会2018より。2画像の多重合成。 　花火を10mmで近距離から仰角撮影すると、実際に肉眼で見える釣鐘型を斜め下から覗いたような形の収束をせず、四方八方に火炎が飛び散るように映ります。この日は風が強かったので、その四方八方もちょっとバラバラになることも。この撮影のとき、かみさんは（たぶん、本能的に）広角で近距離撮影するポジションを嫌い、もう少し高台から撮影して、なかなかバランスのよい形におさめてました。やるなあ。 （撮影中はお互いの自由意思に任せるとりきめ） 　この「四方八方に火炎がひろがる」というのは、アニメ「宇宙戦艦ヤマト」で、宇宙空間での爆発を表現する際に「ヒトデ爆発」と呼称されています。業界用語になるには至っていないようですが。 　この前、「漫画の原作者と作画者の関係性」に触れましたが、良好な場合もそうでない場合もあるようです。 　「宇宙戦艦ヤマト」は、原作漫画の存在しない、最初からのアニメ企画でした。漫画雑誌「冒険王」に連載された松本零士氏による漫画は、放映と並行して連載されたもので、月刊誌が毎週放映されるアニメを追いかけたため、内容を回顧録形式にせざるをえないところがあり、リアルタイムで読んでいた私も不自然に感じていました。 　この連載漫画「宇宙戦艦ヤマト」は、原作は松本零士氏とされていたのですが、世紀末をはさんで、アニメプロデューサーの西崎義展氏と松本零士氏の間で著作者確認訴訟が起きており、一審判決は西崎氏の勝利、そして控訴中に裁判外の和解で松本氏が折れ、西崎氏が原作者となりました。 　漫画の原作・作画のように、分担関係がはっきりしていれば問題ないはずですが、「宇宙戦艦ヤマト」の場合は、西崎氏が不祥事をおかして立場が弱くなったところを松本氏が突いたようにも見え、また裁判が起きた時点では「ヤマト」は世間的にはオワコンだったので、奇異に感じました。 　ただ、私はこの裁判の推移をリアルタイムでは見ておらず、結果を知って「そうだろうな」と思った程度です。 　他の松本氏の漫画に比べて、「ヤマト」は大きく毛色が違う（ストーリーがち密）、第2作の結末に松本氏が不満を持っていたことが少年雑誌で報道されていて、松本氏がストーリーに決定権を持っていなかったことを理解していたため、です。 　同作の脚本を一部担当した、藤川桂介氏が著作「アニメ・特撮ヒーロー誕生の時」に「宇宙戦艦ヤマトのメカデザインは、それまで担当していた普通の美術担当では難があり、この分野に強い松本零士氏を招いた」と述懐していること、また「ヤマト」のストーリー骨格はSF作家の豊田有恒氏が「西遊記」を引用して設定し、そのことを知った西崎・松本両氏が驚いたと述懐していること・・などから、少なくとも複数の人物による合議で作成されたことは疑いのないところです。 　かといって、松本氏のメカデザインがなければ、そもそも「ヤマト」の企画が魅力的なものに仕上がることもなく、陽の目をみなかったと思えるので、「ヤマト」における松本氏の功労は大なるものだと思います。そうならないのが、関係者たちのキャラクターなのでしょうね。 　豊田氏は特にこの点を重視して裁判において松本氏を支持し、藤川氏も、制作過程での軋轢から、著書で西崎氏を「N氏」と呼ぶなど毛嫌いしている様子。 （藤川氏によれば、西崎氏は不在時に会議を盗聴録音するなど、異常な行動が目立ったとか）　 　西崎氏は、決して穏やかな人物ではなかったらしく、成功と失敗繰り返し、自社の倒産、自身の破産、果ては服役まで経験しています。2009年になって「ヤマト」の続編、復活編を制作、全国公開するのですが、集客は伸びませんでした。翌年から、実写版、リメイクアニメが制作されるなど、それなりに人気が復活していくものの、西崎氏自身はそれらを見ることもなく、2010年に海難事故により75歳で命を落としています。 　内容が重たい、難解、ということで「ヤマト」は初回放送時に人気が出ず、繰り返し再放送されることでその良さが認識され、映画化されて爆発的なブームになる、というものですが、同様な経緯をたどったものに、「ルパン三世」があります。こちらはきちんと原作漫画が存在して著作権紛争もなさそう。作者のモンキーパンチ氏は今年、昇天されました。冥福をお祈りします。

福山バラ祭での一枚。昨年のローズ福山さんが、これをもって卒業されるので、万感の思いをこめ、一歩一歩を踏みしめる、の図。 　パレードの進行速度は早くないにせよ、ハイヒールはつらいのかな、と思うところです。 　漫画話。 　最近、月9でドラマ化された、「パーフェクトワールド」。作者は 有賀リエさん。キャリアは10年に満たない（と思われる）、若手（ただし年齢非公表）の実力派で、もどかしい男女の思いをドラマ化する名手でらっしゃいます。 　「パーフェクトワールド」は、杉咲花さん、山本美月さんといったそうそうたる女優、俳優さんたちによって実写映像化されており、作者有賀氏もその撮影シーンを見学することによって、ご自身が見落としていた、ハンディキャップをもつ人々のよりち密な描写に気づくなど、プロ根性が交錯するすばらしい作品となっています。 　さて、有賀リエ氏については、初期の読み切り作品「ストライド」が特に記憶に残っています。 　平凡な女子高校生の日常を描いた短編読み切り漫画ですが、内容はすごく充実しており、女子の夢物語的な少女漫画ではない、男性が読んでもよい読後感が残る名作です。 　高校女子陸上アスリートの主人公は、アイドルなみのルックスをもつ姉にコンプレックスを持ち続けているが、その姉にも、隠された恋の秘密があり、はたから見るほど満たされた人生を送っていたわけではない、という物語。 　この中で、片思いの相手にふられた姉が、泣きながら、パンプスでできた靴擦れに絆創膏を貼るシーンがあります。それを見た主人公は、自分の陸上競技と同様に、姉もまた傷みをこらえてルックスを磨き、挑んだ勝負があったことを知り、想いを共有するという、名シーン。 　この漫画を見て、この作者さんはいずれすごい大物になるだろうと思っていたら、「パーフェクトワールド」の映画化、ドラマ化が実現し、メジャーな存在となった様子です。 　ハイヒールやパンプスは、女性の脚線美を演出するものですが、足を痛めずにすむ工夫はできないのかな、とも思うのですが、かみさんに言わせれば「手振れ補正もついていて明るい大口径ズームでそれでいて軽いレンズを作れ、というようなものだ」と、実にわかりやすい説明をしてくれたものです。 　桐谷美玲さん主演の「人は見た目が１００％」でも、「おしゃれとは時に寒く、痛く、厳しいものだ」というセリフがありますが、それにしても、快適さと美しさをバランスできれば、世の中もっとハッピーになるような。

ほんとうに「ママコノシリヌグイ」という和名です。 ミゾソバの仲間ですが、茎に鋭いトゲトゲがあります。 こんな可憐な花が咲くのに、恐ろしい名前をつけたものです。

田んぼの管理人さん 水を入れてくださる途中なのか水草のグルグルを発見 花が無いのが残念・・・

　以前、Kazさんが紹介くださったステーキ・サンドイッチ。今回はチーズも乗っけて焼いてみました。 　息子が捻挫して、ふてくされているので、気分をあげるためにも「NBA選手も愛するアメリカンな食べ物なのだ」と半分うそっぱちで食べさせると、たいそうお気に入りだったようで、「ちょっとだが、気分があがった！」とのこと。 　これに牛乳とサラダを添えて、本日のお昼ごはん。かみさんはお仕事。 　NBAではプロ選手に対して食事のガイドラインを提示しているようで、その中で「肉類は痛んだ筋肉の修復に役立つ」と推奨されているようです。また、効率的にエネルギー摂取するためには「３時間おきの食事」もいいらしいですが、これはプロアスリートならでは、のことであって一般人が真似しちゃだめですね。

　しなやかな指先で、七夕の日を美しく写し止める方。 　日没の遅い西日本でも、この時間はすでに太陽は力を失い、優しい儚げな光を横方向から差し込んでくれます。 　で、漫画話。 　「西日本は日没が遅い」ということを計算に入れる漫画、無視する漫画、があります。 　前者に、水島伸司氏の「ドカベン」があります。神奈川県内で生活する明訓高校ナインにすれば、兵庫県にある甲子園では、日没時刻が普段より15分以上遅くなります。日没まぎわの、ナイター照明が入らず視界が不利な中での攻防戦が、迫真的に描かれています。 主人公山田太郎の「西の日の入りは遅い。くそーっ、早く照明をつけてくれ！」というセリフに、作者の理解が示されています。 　西日本の日没時刻を無視したかな、というのが「サーキットの狼」。瀬戸内海の塩飽諸島で行われた「流石島レース」での、8月の日没が少し早すぎます。ただし、劇中の、豪雨・土砂崩れ（これは妨害工作）による中断がどの程度に及んだか、にもよりますが。 　劇中で描かれたサーキットの構造、落石が放置されたコースなどは、夜間の競争にはとても適さないものでしたが、夜間になっていなければ、主人公がラストをノーヘルで走ったことがばれてしまっていたことでしょう、うんうん。 　

水草の動きが撮れないかと何度も行っている・・・ 今日も成果無しでした

町内を流れる水路のコンクリート堤防に、ブットレアが一本だけポツンと咲いていました。 畑の脇にどっさり咲いて沢山の蝶を集める花、というイメージとまるで違います。 種を運んだのは鳥か風か・・・この花にも蝶が来てくれるといいんですが。

近場のハスを見に行ってきました 昨年は多くいたカエルが少なくて時間を費やした 唯一発見したカエルです

　写真はイメージです（笑）地球半周をひとっとび、の ボーイング787初号機なので、あながち外れていないかも。 　漫画話。 　「地球は青かった」は、初めて宇宙飛行をしたソ連軍人、 ガガーリンの言葉だと言われています。 　ただしこれは「空は暗く、地球は青味を帯びている」という状況報告を、新聞報道が取り出して脚色 し、それが独り歩きしたものだとも。 　このセリフは「宇宙戦艦ヤマト」で異星人の攻撃により赤く 焼けただれた地球を見た沖田十三が「昔、ガガーリンは青かったと 言ったが・・・」と嘆くシーンで引用されている他、ドイツ、 米ソと続いた宇宙開発競争を描いた「栄光なき天才たち　～宇宙を 夢みた人々～」でも紹介されています。 　 　この「宇宙を夢みた人々」は手元にありますが、「史実に基づく フィクション」とキャプションされているように、演出を優先し た部分も少々見られます。 　しかし、ドラマ描写は青年誌漫画として水準以上で、ドイツでV-2ロケット を開発して、戦後はアメリカにわたってアポロ計画を推進した フォン・ブラウンを中心に、宇宙を夢みた人々の、半ば狂気じみた 情熱が、優れた群像劇となっています。 　原作者伊藤智義氏は、ソ連側の宇宙開発を描いたパートが、 単行本の尺におさまらないことを理由に削除されたことを残念がって おり、ソ連側のロケット開発キーマンであるコロリョフの描写に 力を入れています。その伊藤氏が、史実に反していると（おそらく ）知りながら描写したのが、アメリカ側の技師たちが、コロリョフ の名を口にし、ソ連に先を越されることを憂慮するシーン。 （これは原作シナリオに存在し、漫画ではカットされている） 　ソ連は開発秘匿のために、宇宙開発に関わる技術者に関しては 秘密維持を徹底しており、フォン・ブラウン達がコロリョフの存在を 知ったのは、その死後だったと言われているためです。 　一方、伊藤氏の原作に存在せず、漫画の作画において挿入された 史実に反する描写は、1969年のアポロ11号月着陸を、コロリョフ らがバイコヌール宇宙基地管制センターで見守るシーン。この3年も 前に、コロリョフは死去しています。 　作画・構成を担当した森田信悟氏は、この「栄光なき天才たち」 が最大のヒット作と思われますが、原作稿と出版された漫画を比較 してみると、森田氏が原作に対して場面描写の強化を 随時行っているものの、全般に、原作稿に忠実であると思われます。 　特に、原作稿ではあっさりしていた最終話は、森田氏側でドラマ 描写を強化していると思われ、ここが漫画家としての腕を振るった 部分なのでしょう。 ※原作稿は伊藤氏のHPで閲覧可能、漫画にならなかった、ソ連側 のエピソードも収録されています。 http://www.te.chiba-u.jp/~brains/itot/work/genius/g8/g8.htm 　この漫画における、原作者と作画者の関係は、わりと良好と 思われますが、ものによっては、血みどろの争いとなっていることもあります。 どうしてそうなるのかはわかりませんが。 　

鉢植えのばらが昨日は蕾でしたが、気温の上昇で今日は満開になりバラの周囲に咲いているペチュニアをバックに・・・

　お子さんが希望どおり進学できるように。怪我がはやく治りますように。わが身にもずしんとくる願いごと。 　少々のことはいいから、健康で、信頼できる仲間を得て学業、仕事を続けていってくれれば、それで「御の字」です。 　「御の字」は、土木、建築の業界で使われる完成品質が「Very Good」あるいはそれ以上のレベルであるという意味の用語。今回はほんとの業界用語。 （用語辞典にホントに載っている） 　ただし、語源は遊里遊郭の言葉だといわれています。そして現状で日本語全般において「Very Good」ではなく、「Fairly Good」の意味で使われている、と理解されています。 　もう30年近く前のことですが、仕事で関係していた土木系のお役人が栄転することになったので、こそっと「ご希望のとおりですか」と尋ねると、「御の字よ！」と笑顔で即答してくれたものです。このときは「大満足」の意味の様子。（出先の責任者から、中央のスタッフへの異動、役付けの手当てが減るため、額面上の給与は下がるはずだが、そこから先が約束されるらしい） 　漫画話は仕込んでいたのですが、今まで元ネタだと信じていたものが誤解であったというのもわかり、延期です（笑）

米海軍の哨戒艇カタリナです。 正面、低位置からの撮影。 ここで撮ってる人が居なかったのが不思議です。

　masaさんの「どこから来たの？」を拝見して、思い出した、コンクリ水路の一枚。 　広島市佐伯区観音寺、その脇を山水を集めて流す用水路、私の場合は玉ボケに目を奪われる、の図です。 　・・・漫画話。 　「島耕作」シリーズについて、「おっさーんの少女漫画だ」という見解を述べたのですが、「〇〇の少女漫画」と揶揄に使われる「少女漫画」は、異性にもてそうにない主人公女性に、主人公だけに優しく下心のない素敵にヒロイックな男性が出現する、といった、都合のよいシチュエーションを連発する、読み手の心地よさを第一に考えた漫画、を指します。 　実際の少女漫画はそんな簡単な構成ではなく、ここで言われる「少女漫画」は、そのごく一部の「乙女チック漫画」と呼ばれるジャンルに相当するものです。 　つまり、「島耕作」は、サラリーマン男性が心地よく読める、出世や素敵な異性との出会いが、タナボタ的に、そして相乗効果を発揮しながら連続して訪れる、男の夢物語であると。これがあたっているかどうかは知りませんよ。しかし、現時点で、作者の気持ちが作品から離れて行っていることだけは確実、ではないかと思います。漫画家の晩節というのは難しいものです。 　 　少女漫画は、女性のほうが精神的に早く成熟することもあって、少年漫画よりも、ち密で現実的な描写が好まれます。よい例が山本鈴美香氏のテニス漫画「エースをねらえ！」で、スポコン少女漫画ですが、同時期の少年漫画ではありえないほどの現実的な描写です。 　「これほどの努力を、人は～幸運～と言う」 　「苦しさのあまり、ありもしない魔球に逃げたりするな」 と、現実の選手たちの葛藤、魔球に逃げる少年漫画への揶揄を表す名セリフも多いです。 　 　男性でももちろんそうでしょうが、若い女性アスリートにはいろいろな葛藤があります。 　特に、女性特有と言えるのが、10代後半に訪れる身体変化と競技能力のアンバランス、そしてそこに加えて、人気沸騰や異性との恋愛といった、環境的な問題。 　「エースをねらえ！」では、アスリートが恋愛におぼれるとどうなるか、という明暗が描かれ、主人公の恋人は、「女性の成長を妨げるような愛し方はしない」というストイックな方針を貫きます。 　夕立ちにあいびしょぬれになった状態で体調を崩すのを防ぐため、だきしめあった10代の男女に、何もないはずがない（ないのなら、それは「男女」ではない！）のですが、精神力でなかったことにしてしまうくだりが、ひとつの見せ場です。 　いうなれば、異性への思いに揺れてしまう横道、寄り道の場面でありまして、これを業界用語で「男女のダンジョン」と言います（言いません）。 　劇中の最重要人物、宗方コーチは、ストーリーテラーも兼ねてますが、「たいていの女性アスリートは、人気と恋におぼれ、そこで血を流しきり、前途を断たれる」と厳しい予言を口にします。 　その予言は主人公ではなく、そのライバルに的中し、重要な大会を前にデートで遊び、本来の実力が無残なまでに失われて惨敗を喫する、と。主人公は圧勝したものの、ライバルの転落が自分にもいずれ訪れる、避けられない壁ではないかと恐怖し、コーチに助けを求めるのですが、ここでコーチはなんと、モータースポーツを例えに出して、なんでもなくできていたことが、リズムを外すことによりすべて失われてしまうことの恐ろしさを伝えるものです。 　「これほどのドラマを、人は、少女漫画、とひとくくりにする」というのが私の感想であります。 　物語は、宗方コーチの死、主人公のアメリカ遠征への出発で幕を閉じるのですが、あまりに人気であったため、要望に応える形で続編が書かれています。 　完結した物語の続編は極めて難しいのですが、山本氏は、現実のテニス選手の葛藤をうまく物語にとりこんで、主人公とその周辺の人物が、挫折と再起を繰り返す様子をいきいきと描いています。 　アシスタントが変わったのか、作画傾向が変化して、楳図かずお漫画に近づいてしまったことだけがちょっと惜しいです。 　なお、現在発売されている文庫版は、一部を割愛しているために、ストーリーがおかしくなっているところがあり、できれば原盤をお読みいただくべきですが、まんが図書館等でもこれを所蔵しているところはまれなようで、これも少し残念なところではあります。

雨上がりの朝、マリーゴールドが満開で撮影していたら私の血を吸った蚊が喉が渇いたのか水を吸いに・・・・

ちょっと弄り過ぎた感が無きにしも非ず。（＾＾； ↓ 元画像はこちらです。 https://photoxp.jp/pictures/203040

　そりゃそうですね。 　玉ボケを重視して、絞り開放付近を多用していると、ピント範囲が極端に狭くなります。そのままで、女性二人を撮らせていただいて、ご希望によりデータ送信もしたのですが、あとになって、女性お一人だけにしかピントがきていないことがわかり、青くなったこともあります。 　この場合、「桐谷美玲さんと佐々木希さん」くらいに拮抗・切迫した二大美人だったので、たいへん申し訳ないです。（そうでなくてももちろん申し訳ないですヨ、あたりまえです） 　世羅高原農場、チューリップ祭りにて。

いつも撮らないのを探して 傘を背景に入れてみた・・・

　説明無用の錦帯橋、山口県岩国市。 　花火や鵜飼、水際のカップル、渡っていく老若男女とからめて、 とてもとても絵になる橋。 　 　だけど漫画話です。他になんかありますか？（激） 　漫画「島耕作」シリーズの主人公島耕作は、この岩国市出身と 設定されています。その実家は、錦帯橋の近くにある茶店兼土産物屋、だとか。（作者の弘兼憲史氏も岩国市出身） 　で、厳しいですが、シリーズ「島耕作」は、劣化する一方で、 どんどん面白くなくなっていってます。前にも書きましたが、作者 は、戯曲を得意とするタイプであって、ネタが尽きたのかも しれません。 　そのせいか、「ヤング編」と称して、課長編より前の時代を描く ことに回帰し、ご自身の松下電器勤務時代の引き出しにネタを求めてらっしゃるようにも見えます。 　その中で、ライバルであるソラー電機（SONYがモデル） の社員とインベーダーゲームを通じて知り合いになり、ウォークマンの試作機に触れて、その迫力に衝撃を受ける、という描写があり ます。 　ウォークマンの開発経緯には、大きく２つの説があり、当時の SONYトップが「飛行機で出張するときに音楽を楽しみたいから、 携帯オーディオを作ってくれ」と指示し、それが商品化したという トップダウン説と、技術者が自分用に既存のテレコをステレオ再生 に改造していたものが目に留まり、トップの手元に届いていたく お気に入りとなり商品化した、というボトムアップ説とです。 　SONY社は、トップダウン説を正史として紹介しており、弘兼氏 は劇中でボトムアップ説を採用し、当該技術者の生き方（ウォーク マン開発はすでに過去の業績であり新天地を求めてゲーム業界に 転職する）に島耕作が衝撃を受ける、という描写です。 　話題性のある名作回、というものではないですが、この技術者の クールさと、島耕作のインベーダーゲーム狂いとの対比が 印象に残ります。残念なことに、「ヤング編」も、環境・公害問題を 語りつつ、心霊写真とか スカートめくりとかの、70年代事象を無理に盛り込んだ、 「タブロイド誌御用達」感にあふれており、漫画としての水準は 青年誌の中でも中の下、くらいです。 　もともと「島耕作」シリーズは全体にそのくらいの出来栄えで あって、一部のスリリングな出世物語、スケベ描写サービスに サラリーマン層が喜んだ、「おっさーんの少女漫画」だと感じて います。うんうん。 　さて、ウォークマンの出自について。 　私は事実を知る立場にありませんが、トップダウン説には少し 懐疑的でした。なぜなら、ウォークマン開発の前のSONYには、 高音質ステレオ再生が可能なポータブルデッキ、「デンスケTC-D5」が存在し、SONY会長が求めたなら、そっちを先に提示して、 それが重いだ録音機能はいらないだ、とかそこをベースに話が進む だろうと思っていたからです。 （TC-D5は改良型のD5Mを私も愛用してました） 　ところが、そのあたりの話はちゃんとやっぱりあったらしくて、 井深会長はTC-D5も使ってみて、やっぱり重いや、プレスマンの ステレオ再生つきを作ってくれ、と依頼したのだとか。 https://www.sony.co.jp/SonyInfo/CorporateInfo/History/SonyHistory/2-05.html 　そうなると、正史のとおりにトップダウンだったのかも。ただ、 この話は、正史にありがちな、きれいすぎるようにも思います。 そんな風に考えるあたりから陰謀史観ってのは発生するのでしょうかね、あははは。 　なお、ボトムアップ説は、SONY社の商品企画開発部門のリーダーだった黒木靖夫氏が著書「ウォークマンかく戦えり」でも主張 しています。 　おそらく、会長さんがポータブルオーディオを欲しがったのも、 現場の技術者が自分で既存機材を改良して楽しんでいたのも、どち らも事実としては存在したのではないでしょうか。時系列はわから ないし、人の記憶はバイアスがかかるのであてにならないです。 　ただし、黒木氏の著作において、重要な商品名に誤記があるなどして、私はその著作そのものにはあまり信用をおいてません。　 　ものづくりや人材育成の成功例において、「あれは私がやった」「彼を育てたのは僕だ」などなど、「自称功労者」が林立するのだそうです。 　これに関して、先ほど紹介したSONY正史を読み進んでいくと、 CD規格の開発において、パートナーだったフィリップス社と、 「お互いに、あれをやったのはこちらだ、といった主張をしない、 貢献度合いはフィフティフィフティにしよう」と申し合わせた、 というエピソードが紹介されています。 　これが忠実に守られているかどうかはわかりませんし、企業人と してそれでよいのか、という問題もありますが、まあとにかく、 正史としてきれいにまとめようとしているな、という印象です。 　ちなみに、CDの録音時間規格を74分とすることについて、 SONYとフィリップスで論争があり、SONY側の主張が通ったのだ そうです。この企画はカラヤン氏が「ベートーベンの第九が入る だけの時間が必要だ」と主張したという説がありますが、第九を 珍重するのは日本だけだという説もあり、上記のSONY正史では カラヤン氏はここに介入していません。ただ、SONYの盛田会長 を訪問したカラヤン氏に、SONY技術者が（無許可で）録音した カラヤン氏が指揮する交響楽団の練習演奏をデジタル再生して聞か せたところ、カラヤン氏が録音を不問にするどころか、たいへん喜び、デジタル技術の開発をおおいに薦めた、というくだりがあり ます。 　いろいろな物語がありますが、クルマの世界でも有名なエピソードが「それ、都市伝説だよ」と関係者が明かすようなこともある ので、夢を含めて眺めておくのがよいようです。 　このあたりをうまくリアルにかつドリーミィに表現するのも 漫画家の腕前であり、時として写真でもそうかもしれません。私ゃよーやりませんが。　

　ランボルギーニ・カウンタックQVX。2012年、広島市交通科学館にて。 　カウンタックQVXとは、 ×第5ポジ元素を獲得して脅威の進化を遂げたネガアースの生物群。ポジ元素を回収されることで、元の（比較的）おとなしい生物に戻る。 〇1985年にル・マン24時間参戦を目指して開発された、カウンタッククワトロバルボーレをベースにした、 グループCカー、5700CC V12、最高出力650馬力以上。 　非常にレアな車体であり、ランボルギーニがレース参戦を忌避していたことからも、貴重な車体と 考えられています。レース参戦は、資金難でとん挫し、活躍は残せず、コレクターズアイテム化して しまったようですが。 　ランボルギーニには、都市伝説が多数あります。 ・創業者フェルッチオ（言い間違えるとやばい言葉）が、フェラーリ車のクラッチが自分が作っていた トラクターと同じものでありながらはるかに高い値段をつけて販売 していたことに腹を立て、面会を申し こんだが断れ、以来、フェラーリに勝つクルマを開発することにまい進した ・ランボルギーニ・イオタは４台作られた、ミウラのレーシングバージョンであった ・ランボルギーニはレース参加に消極的であり、その理由は、レース参加の資金集めのために車両を 市販していたフェラーリの姿勢に批判的だったためである 　このうち、一つ目と二つ目は、漫画「サーキットの狼」でも紹介されています。ただし、一つ目は、21世紀 に入って、作者池沢氏が、フェルッチオ・ランボルギーニ氏の未亡人に直接取材した際に「面会を申し込んだ 事実はない」とはっきり否定されたそうです。ただ、ウイキペディアのフェルッチオ氏の項目では、 近い事実ががあったことが述べられており、改善点を文書で申し入れしたが、丁重に断られた、 とやりとりそのものは存在したようです。 　二つ目の、ランボルギーニ・イオタの真実は、ワンオフで作られた実験車両であり、事故で全損した ことで喪失されたことが、1970年代のうちにはっきりわかっています。また、イオタは、ミウラのレーシングバージョンで はなく、シャーシも異なる別車両であるが、形状は似ているため、 ミウラをベースに作成されたイオタレプリカは 多数あり、その中には、イオタのスペアエンジンを積んだものもあるそうです。うんうん。 　最後の、レース忌避の理由は、諸説があってはっきりしていないようです。 　どだい、モータースポーツにせよ何にせよ、公表された方針が本当のものであるかどうかは疑問です。たとえば、ホンダは第二次F1参戦を打ち切る理由を「10年の区切り」と主張していましたが、それを本当のものと受け取る人は 誰もおらず、戦力の相対的な低下、バブル経済崩壊に伴う資源投下の見直しといったことが真の理由 と推定されています。 　クルマ、家電製品、カメラにしても、「都市伝説」は、販売・広告戦略や、企業イメージのアップのために、 人為的に作成される可能性が高いことも、理解しておく必要があります。 　新興メーカーであるランボルギーニは、フェラーリに冷たくあしらわれたことに燃えた、というエモーション が企業イメージをプラスするものになります。また、先般紹介した、CD規格にカラヤン氏がかかわったというのも、 レコードに依存した保守的な業界を変革するのには、巨匠の名前はとてつもなく有効だということも推定 できます。 　ウォークマン開発秘話にしても、井深氏、盛田氏といったSONYのトップが、柔軟な発想で現場と連絡を密にしていた、ということは企業風土そのものを広告基盤に活用できるわけですし。 　 　しかしながら、これらは「都市伝説における陰謀史観」でもあるので、あんまり本気に思わないでくださいね、くけけけけけけ。 　カウンタック、ベルリネッタ・ボクサーといったスーパーカーはその諸元においても、人為的な都市伝説と言えるもので、 それぞれ最高速度300km/h、最高出力380馬力前後を主張していましたが、せいぜい260～275km/h、300～330馬力 というものです。これでも十分夢のある数字であったことは間違いなく、芸能人がしばしば年齢を詐称するような もの、と言えるかも。（言えるのか？）

「ケヅメリクガメ」というそうです。 町内を散歩していたら、突然目の前の路上に現れました。 体長６０センチくらい。 飼い主のお宅の前でした。アフリカ原産で日本ではもっぱらキャベツなど葉野菜を食べて育つそうです。 それにしても立派な体格、これで６歳くらいだとか。甲羅を撫でてあげたら大人しくされるままになっていました。

　三原市芸術文化センターポポロでの撮影。月とその子どもたち。 （イルミ前ボケ） 　前回の続きで、アポロ話。 　「アポロは月に行っていない、映像や写真は地上のスタジオで撮影 されたものだ」「高名なSF映画監督がかかわっている」等の陰謀論 （捏造論）をよく耳にします。 　 　写真を楽しむ人々に馴染み深い、陰謀論が上げる物証が、 「月面で撮った写真なのに、暗い空に星が写っていない」 というもの。　 　月面は太陽の直射日光で照射されており、その明るい地表に露出 を合わせると、空の星は全く写らないのが当たり前だ、というのが それに対する反論です。 　不自由な宇宙服を着て写真が撮れるはずがない、不自然だ、とい う主張に対しては、写真撮影そのものが重要ミッションであり、 宇宙飛行士がかなりの時間を割いて、宇宙服を着たままカメラが 操作できるよう訓練した、との反論もあるそうです。 　身近に、アポロ陰謀論を楽し気に語る人がいたので、その意図を 尋ねてみると「でたらめだとわかっているがおもしろい」との ことでした。あんまり興味がわきません。 　陰謀論は、その対象となる事象の重要度や知名度に比例する という考えもあるそうです。 https://www.afpbb.com/articles/-/3234496?cx_part=theme-latest 　そりゃそうですね。日本史でも元禄赤穂事件や本能寺の変など メジャーな事象では陰謀論が語られますが、教科書のすみっこに 乗っているようなマイナーな事件では、そのようなことはない。 　直接の陰謀論ではないですが、「栄光なき天才たち」のアポロ編 では、過度にソ連の脅威を語ることで、フォン・ブラウンがアポロ 計画を推進していくシーンが描かれています。 　仮想敵の脅威をより大きめに見積もって、過剰に急いだり、過剰に 高性能な機器を開発したが、敵はすでに存在していなかった、という のもありえることで、「栄光なき天才たち」では、ソ連は 月への有人飛行ミッションは早くに見送り、アメリカは国家の威信を かけてライバル不在のまま競争を続けた・・・という解説を 加えています。 　米ソの冷戦終結後、ハリウッド映画が、国威発揚的な映画の作成 にあたって、宇宙からの危機を米国が迎え撃つ、というプロットを 多用するようになっています。そのひとつ、「インディペンデンス デイ」では、冒頭、宇宙人の巨大母船がもたらす月面上の地震で、 アームストロング船長の足跡がかき消される、というシーンが 描かれています。これももう20年以上前の映画となり、そして 続編は不評でした。